紀柏豪：経済学から音響へ進み、アルゴリズムで一つの問いを追う人――あなたは本当に聴き取っていますか

30 秒概覽： 紀柏豪（Pohao Chi），1989 年生，聲音藝術家、作曲家、策展人。台大經濟系畢業，赴倫敦金匠學院（Goldsmiths）取得音樂碩士，2021 年以 MIT Art, Culture and Technology 碩士身份拿下 Harold and Arlene Schnitzer Prize 視覺藝術首獎¹。2014 年以合成器手身份參與 Hello Nico《浮游城市》EP²，同年作品《空間的節奏》入選台北美術獎³、獲國美館贊助赴荷蘭 V2 鹿特丹駐村、獲選雲門舞集第 11 屆「流浪者計劃」⁴。2015 年走訪青海、甘肅、寧夏，沿河西走廊跨越一千多公里⁵，隨後駐村巴黎西帖、西班牙 LABoral（2016）、香港 Asia Art Archive（2016）、桃園憲光二村（2017）、紐約 Artists Space PRACTICE（透過台北國際藝術村選送，2018）、杭州兩岸文化交流中心（2018）、英國 FACT 利物浦（2018）、Medialab Prado 馬德里（2021）、洛杉磯 18th Street Arts Center（2022）、工研院 Arts@ITRI（2025）等十餘次國際與本地駐村⁶。2017 年創立融聲創意 Zone Sound Creative 工作室。2025 年於 C-LAB 聲響藝術節 DIVERSONICS 發表《朗誦者 2.0》⁷，並以《水景迴路 Cybernetics of Waterscape》參與 C-LAB 策劃的台灣館 Polyphony，在奧地利林茲 Ars Electronica 藝術節 POSTCITY 展出⁸⁹。2026 年 3 月以《朗誦者(s) Reciter(s)》參與巴黎 IRCAM Forum Workshops¹⁰；同年 4 月 24 日至 6 月 28 日，沉浸數位藝術作品《Life in Motion》在洛杉磯 The Music Center 的 Jerry Moss Plaza 展出¹¹。他用演算法、GPS、AI 合成聲音量測世界，卻始終追問同一件事：「聽」這個行為還有沒有自己的意志。

一、AI音声アシスタントの時代に、人間はいかに「聴く」のかを問う

2025年10月下旬、C-LAB台湾当代文化実験場の図書館2階展示空間では、DIVERSONICSというサウンド・アート・フェスティバルが開催中でした¹²。その中の一作が、紀柏豪による《朗誦者 2.0 RECITER(s) 2.0》です。

観客が空間に入り、スマートフォンを取り出し、QRコードを読み取り、ウェブページを開きます。すると、出来事が始まります。それぞれのスマートフォンが、AIで合成された声を用いて、同じ一節を自動的に朗読するのです。会場に3人しかいないとき、声は整然としています。しかし30人がいると、各スマートフォンの間に生じるわずかな時間差が蓄積し、本来は規則的だった朗読がずれ、層をなし、互いに干渉し始めます。テキストは同じままですが、空間全体の音響構成はまったく異なるものになっています。

作品説明には、こう記されています。

「本作品的靈感源於 2000 年思科（Cisco）公司廣為人知的商業廣告『賦權互聯網世代』。當時，廣告中不同族裔的孩童不斷詢問：『你準備好了嗎』，傳遞出對高度互聯與全球化的美好願景。時至今日，語音助理應用表面上實現了跨國界的承諾，但這些合成聲音也逐漸從新奇走向日常，成為一種『慣習媒介』，並徘徊在過時的邊緣。」⁷

この一節を2025年に読むと、2000年代の技術楽観主義は少しも残っていません。Siri、Alexa、Google Assistant、ChatGPTの音声モード。合成音声は驚きを伴う新奇なものから背景雑音へと変わり、私たちはそれを聴くことをやめました。紀柏豪の応答は批評文ではなく、インスタレーションです。合成された一つの声を、会場内の複数のスマートフォン上で集団的に出現させ、ずらし、崩壊させることで、人にその声がいったい何であるのかをもう一度聴くよう迫ります。

この作品は、彼にとって2025年の最も重要な公開発表の一つです。しかし、その思考の筋道は11年前、彼が台湾大学経済学系を卒業したばかりで、作品を美術賞に応募していたころまでさかのぼることができます。

二、数量的思考から音響へ進んだ人

紀柏豪は1989年前後に台北で生まれました。建国中学で学び、その後、台湾大学経済学系に進学しました⁶。本来ならば、それは金融、研究、政策分析へと向かう道だったはずです。しかし彼は大学在学中に熱音社、すなわち軽音楽サークルに入り、ギターと編曲に触れ、自分で録音した曲をインターネットにアップロードし始めました⁶。

大学卒業後、彼は金融業界には進みませんでした。2011年から中子文化（魔岩第二代）の契約作詞・作曲家となり、商業音楽の仕事を正式に3年間続けました。この身分は、のちのレジデンス・アーティストとしての身分よりも早く確立されたものです⁶。2013年には、国家文化芸術基金会の「海外芸遊プロジェクト」に選ばれ、英仏両国のサウンド・アート機関を研究するというテーマで渡航しました¹³。2014年にはインディー・バンドHello Nicoにシンセサイザー奏者として参加し、EP《浮游城市》を発表しました。このEPはStreetVoiceで1位を獲得し、翌年にはシンガポールのFreshmusic Awardsで年間最優秀EPを受賞しました²。

2014年は、さらに大きな転機でした。彼は性格のまったく異なる台湾の三つの機関から同時に選ばれました。第14回台北美術賞入選作品《空間のリズム》³、国立台湾美術館「デジタルアート人材海外レジデンス計画」によるオランダV2_Lab of Unstable Mediaへの派遣助成⁶、そして雲門舞集第11回「流浪者計画」です⁴。三つの道が同時に始まりました。一つは台湾で最も重要な視覚芸術賞、一つは国立美術館によるレジデンス助成、一つは民間舞踊団による若手向け国際旅行助成でした。

V2のレジデンスで彼は何をしたのでしょうか。その作品は《空間のリズム Rhythm of Space》と呼ばれます。彼は展示会場の24時間の環境音景を録音し、音高を固定したまま100倍速で現地再生しました。会場には投影された時計があります。観客が特定の位置に立つと、再生速度は通常速度まで遅くなり、「一日を十四分に圧縮した」密な脈動から、「一秒が一秒である」生活音へと戻ります。作品の核心は時間尺度です。環境音景を、人間が無視できる背景から、人間が向き合わざるを得ない前景へと変えることでした。

2017年に国家文化芸術基金会のオンライン誌が彼にインタビューした際、彼はカナダの作曲家R. Murray Schaferの言葉を引用しました。

「我們的耳朵沒有蓋子，注定會一直聽著；但這並不表示，我們有一雙開放的耳朵。」¹⁴

この言葉は、彼のその後の制作の道筋が、一見散漫に見えながら実は一貫している理由を説明しています。Hello Nicoでのシンセサイザー編曲からV2レジデンスでの音響インスタレーションへ、音の空間化からAI音声を用いたウェブ作品へ。彼はただ一つのことをしてきました。「hear」、すなわち生理的な音の受容と、「listen」、すなわち能動的に聴こうとする意志をこじ開け、人にあらためて選択させることです。

しかし、「hear / listen」という対立の本当の出発点は、台北美術賞にもV2ロッテルダムにもありません。それは2015年の河西回廊にあります。

三、流浪者とシテ：西北からヨーロッパへ（2014–2018）

2015年、彼は「西北民謡と風土儀礼の探訪」をテーマに出発し、青海、甘粛、寧夏の三省を訪れ、河西回廊に沿って千キロ以上を横断しました⁵。当初の計画は、現地の民間音楽、すなわち花児、蘭州鼓子、チベット地域や裕固族の歌舞を体系的に記録することでした。ツアーも同時に進み、北京、銀川、蘭州の「与陶工坊」で「繁声以北」という公演を行いました。

しかし旅の半ばで、彼は自分の道具が機能しなくなっていることに気づきます。それ以前、彼が音楽を作る主な方法は、シンセサイザー、Max/MSP、デジタル操作でした。それは「私がインターフェースから音を制御する」という前提に基づく方法です。西北にはインターフェースがありません。そこにあるのは、河西回廊の風、与陶工坊の地下室での公演、銀川のスーフィー派モスクの呼びかけ、粛南裕固族自治県のマニ車、夏河県のチベット族学童が解放軍の歴史を再演する学校広場でした。これらは合成することも、きれいにフィールド録音としてデータ化することもできません。

旅の後半、彼は当初の体系的な記録計画を手放し、その場での交流を録音よりも前に置きました。2018年にこの旅を回顧して彼自身が書いた文章の中で、彼はこの経験の本当の収穫を「徒労な試みを坦然と受け入れること」「単純な聴衆の身分に戻ること」と表現しています⁵。

その後10年の作品の文脈から見れば、この転換の意味は一篇のレジデンス所感をはるかに超えています。**これは彼が「シンセサイザーで音楽を作る人」から、「身体と音響の在地性」というembodiedな道へと踏み出した起点です。**その後の、すべての「聴くこと」を核心的な方法とする作品、すなわち《Repetend 循環節》《Lightscape 光景計画》《ヘルツ遊楽場》から《朗誦者 2.0》に至るまでの共通の方法論的前提は、2015年にシンセサイザーを手放し、河西回廊を歩いていた人物がその場で行った選択にあります。

2015年から2016年にかけて、彼は続いてパリのCité Internationale des Arts、通称パリ・シテでレジデンスを行いました¹⁵。パリ滞在中に完成した《Repetend 循環節》では、パリの城門と周辺郊外の八つの地点でそれぞれ24時間の環境音を録音し、256倍速で圧縮して重ねて再生しました。それにより、「ある場所の一日のリズム」を比較可能で、読み取り可能な音響構造へと変えました。この作品はJed Vorasギャラリーで展示され、彼の「作曲素材としての時間尺度」という方法の早期の成熟例となりました。

2016年11月4日から12月11日まで、彼はスペイン・ヒホンのLABoral Centro de Arte y Creación Industrialに滞在し、《Lightscape 光景計画》を完成させました。これは映像音響インスタレーションと三チャンネル映像からなる作品で、夜間都市の光景、すなわち街灯のちらつき、車のライト、看板の明滅を生成音楽へと変換し、地図上のルートを楽譜とし、道中の光景を楽曲にするものでした¹⁶。同年、PageNEXTとAsia Art Archiveの交換プログラムを通じて、香港にも短期滞在しました⁶。この時期、彼はロンドン大学ゴールドスミス・カレッジの音楽修士課程（Studio Composition）でも学び、ヨーロッパ初期電子音楽、自由即興、音響研究の学術的伝統を、すでに築いていたレジデンス実践と結びつけました¹⁷。

2018年は密度の高い一年でした。7月から9月にかけて、彼は国立台湾美術館の「テクノロジー融芸人材国外レジデンス創作計画」から二度目の助成を受け、英国リバプールのFACT（Foundation for Art and Creative Technology）に滞在しました。FACTは英国で最も早くからデジタルアートとニューメディア展示に取り組んできた機関です¹⁸。同年、台北国際芸術村により派遣されたPRACTICEプログラムを通じて、ニューヨークのArtists Spaceにも滞在しました⁶。また、杭州両岸文化交流センターのレジデンスにも参加しました⁶。

同時期の2017年6月、彼は台北で融声創意 Zone Sound Creativeスタジオを設立しました。この二重構造、すなわち個人のレジデンス創作と、公共プロジェクトを請け負える法人という形は、MIT修了後まで続いていきます。

四、劇場応用の二重軌道：マカオ、ニューヨークから両庁院へ（2016–2019）

2015年の流浪者計画以後、紀柏豪の仕事のあり方は二つの軌道を並行させるものになりました。一方にはヨーロッパのレジデンスで制作する個人の音響インスタレーションがあり、もう一方には華語圏の劇場とダンスの現場で数多く引き受けた音響設計、インタラクティブ・システム、音楽監督の仕事がありました。

マカオの系譜は、この時期に最も集中した領域です。2016年のImprint Macau Dance Association《Well Come》では音楽と音響設計を担当しました。2017年には、マカオ文化センターのインスタレーション劇場《歳月・童・声》、マカオ芸術祭旧裁判所でのサウンドスケープ劇場《甲戌風災》（1874年にマカオを襲った壊滅的台風を題材とする作品）、マカオ文化センターの没入型劇場《歳月・舞・声》で音楽監督を務めました⁶。

台湾側の劇場協働も2017年から密になっていきました。南熠楽集《工業城市》は衛武営で、JPG撃楽実験室《ReDefine》は台湾大学芸文センターで、慢島劇団《雲裡的女人》は鉄玫瑰芸術祭で上演されました。そのほか《3.14159 共感服装実験展演》、深港澳ダンス交流の深圳大劇院での公演、同根生《返景入声林》の中山堂公演にも関わりました。2018年にはニューヨークArtists SpaceのPRACTICEプログラムを通じて、この上演実践の線を米国へと押し広げました。作品《PRACTICExWind》はArtists Spaceで上演されました。2019年には雲樹雅集《忘言歌》で委嘱作曲を担当し、台北市伝統芸術祭の中山堂光復庁で上演されました。同年、舞蹈空間30周年の《Wendy》と邱昱瑄の《Emiko》でも、音響設計と音楽を担当しました。

この時期の仕事は、表面的には彼がV2、パリ・シテ、LABoralで行っていた音響インスタレーションから遠く見えます。しかし底流にある方法は同じです。音は伴奏的背景ではなく、一つのシステムの変数なのです。劇場では俳優の動き、空間音響、観客の位置に応答し、インスタレーションではGPS、センサー、ネットワーク信号に応答します。

この時期に蓄積された劇場での身体感覚こそが、2019年に彼を国家両庁院の「芸術基地計画」短期レジデンス・アーティストへと導きました¹⁹。これは両庁院が若手創作者に与える旗艦的な資源であり、彼が「視覚芸術圏のサウンド・アーティスト」としての位置から、台湾の舞台芸術体系へ初めて正式に入る入口でもありました。翌年には《ヘルツ遊楽場》で両庁院「不只在劇場」（NextTheater）計画に選出され、モバイルブラウザを集団楽器へと変え、30台のスマートフォンによって国家音楽庁の映像音響廊下に入り込める合奏空間を形成しました。マカオの劇場から両庁院へ。この軌道は2019年から2020年にかけて一つの循環を完結させました。

五、MITの三年：ACTラボからSchnitzer第1位へ

2019年、紀柏豪は米国に渡り、マサチューセッツ工科大学（MIT）のArt, Culture and Technology（ACT）修士課程に進みました²⁰。これはMIT建築・都市計画スクールのもとに置かれた、非常に小さく、非常に特殊な学際プログラムです。単独のエンジニアや純粋な美術家ではなく、芸術、文化、テクノロジーという三つの軸の間を行き来できる研究型創作者を育成する場です。

MITでの三年間、彼はいくつかのことを行いました。

まず《Song of Distances》です。これはウェブ作品で、ユーザーがページを開くと、スマートフォンのGPS位置が地図上のノードに対応づけられ、アルゴリズムがユーザーと他のノードとの距離に基づいて個別化された旋律を生成します²¹。スマートフォンの向きは音の空間性に影響し、参加するユーザーが多くなるほど、システム全体が生成する音景は複雑になります。この作品は、その後の彼の一連の「参加型ウェブによって集団的音響を生成する」作品の起点です。《朗誦者 2.0》の系譜はここから来ています。

2021年8月、彼はメキシコ出身の同級生Chucho Ocampo Aguilarとともに、MITのHarold and Arlene Schnitzer Prize in Visual Artsで第1位を受賞しました（Ocampoは第2位）¹。Schnitzer Prizeは、MITが在籍中の視覚芸術学生に授与する最高栄誉の一つで、第1位の賞金は5,000米ドルです。同年、彼は作品《Plantfluencer Gazing》でArs Electronica 2021「Stranger Senses」Garden Programに選出されました²²。これはヨーロッパで最も歴史ある電子芸術祭の一つに、彼が初めて選ばれた出来事でした。

続いて《3000 Years Among Microbes（與細菌混了 3000 年）》があります。この作品は、紀柏豪、Rae Hsu（徐叡平）、メキシコのアーティストNancy Valladaresによる共同制作で、「ホロビオント（holobiont）」の概念を通じて、人間と微生物の境界を探究しました。彼らは台湾国家宇宙センターとNASAの月面模擬基地にインタビューし、微生物サンプルを採取し、「人間中心主義」という前提を微生物の視点の枠組みに投げ込み、再検討しました。作品は2022年1月14日から2月27日まで台北の新板芸廊で展示され、台湾文化部の助成を受けました²³。

同年、彼は文化部のMedialab Pradoレジデンス助成を受けてマドリードに赴き、《Plastic Soup: Invisible Matters》を完成させました。さらに、メキシコのアーティストや団体（dériveLAB、BEMA、Chucho Ocampo）との、その後数年にわたる協働ネットワークをつなげていきます。このラテンアメリカの線は、2022年から2023年にかけてメキシコ・ケレタロ市博物館の《無形介面 Interfaces of the Invisible》へと延びていきました。

六、台湾へ戻る：風弦琴、メキシコ、機関レジデンス

2022年7月から9月にかけて、紀柏豪は台湾文化部の助成を得て、米国サンタモニカの18th Street Arts Centerに滞在しました²⁴。そこで彼は「風弦琴無線電装置（Aeolian Harp Radio Installation）」と呼ばれるシステムを開発しました。風弦琴とは、自然の風の流れを利用して音を発する古い楽器です。彼はそれを、短波信号によって音を遠隔地へ送信できる装置へと改造しました。異なる素材と太さの弦が、都市の街路、山地、砂漠で風に吹かれて異なる音色を生み出し、その信号が無線で受信端へ返ってくるのです。

2023年11月、このシステムから派生した《無形介面 Interfaces of the Invisible》が、メキシコのケレタロ市博物館で展示されました²⁵。

この時期、彼は重心を個人制作から機関との協働とキュレーションへと徐々に移していきます。ブリティッシュ・カウンシル（British Council）のConvergence芸術祭で台湾国際代表を務めたほか⁶、キュレーターとしての役割も担い始めました。2023年には台湾STS学会年会の《世界の尺度をリセットする》（C-LAB）を企画し、2024年には国家科学及技術委員会から委託を受けて《匯聚：自然から社会への芸術探究》を企画しました²⁶。国科会、すなわち国家の科学技術ガバナンス体系が一人のアーティストにキュレーションを委託することは、台湾のテクノロジー・アート環境ではまれな出来事です。そしてこの機会は、前年のSTS年会のキュレーション時に、国科会の副主任委員が自ら会場を訪れて彼の仕事を見たことに直接由来しています。

2025年、彼は工業技術研究院のArts@ITRI滞在アーティストとなりました。これは、アートの領域からテクノロジー研究開発体系へと移動する正式なサインでした。

2025年の《朗誦者 2.0》は、この二重の身分の産物です。作品そのものは彼の創作ですが、実行面では固定した協働チーム、すなわちプログラミングの駱若瑀、制作の賴慧珈がいます。これにより、「融声創意」というスタジオは、国際規模のプロジェクトを担える独立ユニットとして本格的に機能するようになりました⁷。

七、Polyphony、パリ、ロサンゼルス（2025–2026）

2024年から2025年にかけて、彼は「水」という主題を体系的に展開し始めました。2023年の洪建全基金会での個展《湿った共鳴》から、2024年リガのRIXC Art Science Festivalでの《Symbiotic Sense(s)》と《Hydrospheric Sketch 水圈速写》、さらに2025年の《水景迴路 Cybernetics of Waterscape》へと至ります。彼は長年水害に苦しんできた新北市汐止を長期的な拠点として選び、住民の洪水記憶、河道構造、揚水所システム、センサーデータを組み合わせ、いままさに進行中の都市の音の論文へと組み立てています。今回、彼は体系的に採集しようとはしていません。これは2015年に河西回廊でシンセサイザーを手放した人物が、十年後に自分へ与えた答えです。

2025年9月3日から7日まで、彼は《水景迴路》で、C-LAB Taiwan Sound Labがキュレーションし文化部が主催する台湾館Polyphonyに選出され、オーストリア・リンツのArs Electronica芸術祭POSTCITYで展示しました⁸。Polyphonyは、C-LABとArs Electronicaが2025年1月にMOUを締結した後の初の大型キュレーション協働であり、台湾の14組のアーティストを集めたものです。紀柏豪はPOSTCITY視覚芸術部門の六作品の一つとして参加しました⁹。これは彼にとって二度目のArs Electronica選出です。前回は2021年、MIT時代のことでした。

2026年3月18日から21日まで、《朗誦者 2.0》の発展版である《朗誦者(s) Reciter(s)》がパリのIRCAM Forum Workshopsに選出され、IRCAMとCentre des Arts d'Enghien-les-Bainsで発表されました¹⁰。IRCAMは1977年に作曲家Pierre Boulezによって創設されたフランス国立の音響・音楽研究センターです。Forum Workshopsは、同機関が毎年世界の音響、テクノロジー、作曲コミュニティに開くフォーラムです。紀柏豪にとって、これは「朗誦者」シリーズが2019年のウェブ実験から、音響テクノロジーの学術コミュニティの主舞台へ入った瞬間でした。

2026年4月24日、彼と融声創意が共同制作した没入型デジタルアート作品《Life in Motion》が、The Music Center（ロサンゼルス郡舞台芸術センター）のJerry Moss Plazaで開幕し、会期は6月28日までです¹¹。The Music Centerは米国で最も重要な舞台芸術機関の一つで、敷地面積は約5ヘクタール、60年以上の歴史をもち、ウォルト・ディズニー・コンサートホール（Walt Disney Concert Hall）を含む、ロサンゼルス舞台芸術の殿堂です。これは同センターが台湾のアーティストと直接協働して企画した初の屋外没入型展示です。中央社の報道によれば、ロサンゼルス・ミュージックセンターのデジタル・イノベーション副ディレクターBeata Calinskaは、紀柏豪の作品をインターネット上で見つけ、ロサンゼルス台湾書院と何度もオンライン会議を重ねた末に今回の協働を決定したと自ら語っています²⁷。《Life in Motion》は、リアルタイム生成映像とインタラクティブ・センシング技術を統合し、黒い幕で外界から隔てられた小さな空間の中で、観客の手振りや身体位置に応じて現場環境を変化させます。映像は細胞の成長から惑星の地形へと移り、毎秒たえず変動し、進化していきます²⁷。

河西回廊からリンツへ、パリへ、ロサンゼルスへ。一見すると、四つの無関係な地点に見えます。しかし2015年に彼がシンセサイザーを手放した瞬間に立ち戻れば、この軌跡には実は一つの方向しかないことがわかります。

八、創作しなければ死ぬわけではない

2018年、彼は2015年の西北流浪者の旅を振り返り、多くの人が見落としてきた二つの記述を残しました。彼は、自分がもともと民族音楽のフィールド採集者になろうとしていたことを認めています。しかし河西回廊を歩き終えた後、その旅の本当の収穫を「徒労な試みを坦然と受け入れること」「単純な聴衆の身分に戻ること」と表現しました⁵。

その後10年の仕事の文脈に置いて見ると、アルゴリズム、GPS、AI合成音声、センサーが次々と積み重ねられていくにもかかわらず、彼は決して「テクノロジー・アート」を作ってきたわけではないことがわかります。彼がしていることは、むしろその反対に近いものです。一連のテクノロジーの道具を用いて、自分自身をもう一度、2015年の河西回廊で「もう採集せず、ただ聴く」と決めた場所へ戻すことなのです。

2017年に国家文化芸術基金会のインタビューを受けた際、彼は広く引用されることになる一言を語りました。

「不是不創作就會死。」¹⁴

経済学系を卒業し、二つの国際的な修士号を取得し、MITの視覚芸術第1位を受賞し、十数回の国際レジデンスを経験し、自分の会社を持つ人物の口からこの言葉が出ると、どこか違和感があります。その履歴自体が、創作を志業としている人物のものに非常によく見えるからです。しかし彼は同じインタビューの中で、こう付け加えています。「私の作品には、私自身の影がほとんどない」と¹⁴。

これこそが紀柏豪を理解する鍵です。彼の作品は自伝的なものではなく、感情の投影でもなく、「私」を中心に置くものでもありません。彼の作品はシステムです。GPSで旋律を生成するウェブページ、環境音を読み取り100倍速にする空間、30台のスマートフォンに同時に朗読させる群集。彼はこれらのシステムを構築し、そして退き、観客自身が入っていくようにします。

彼の個人サイトのトップページには、こう書かれています。

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
（以聲音、日常科技與互動系統為創作媒介，經常探索鼓勵人們連結與反思的參與式形式）²⁶

この英語のステートメントにある鍵語 participatory（参加型）は、単なるデザイン用語ではなく、彼が河西回廊から戻った後の仕事の姿勢です。彼はアルゴリズム、GPS、AI合成音声、センサーによってこの世界を測定します。しかし測定の目的は、人の知覚を置き換えることではなく、人に知覚の選択を迫ることです。

私たちの耳には蓋がありません。しかし、聴こうとする耳を私たちが持っているかどうかは、別の問題です。

参考資料

MIT ACT: Po-Hao Chi SMACT '21 and Chucho Ocampo Aguilar SMACT '21 Win First and Second Place in 2021 Schnitzer Prize — MIT公式の第1位受賞告知。第1位賞金は5,000ドル↩
StreetVoice Hello Nico《浮游城市》EPページ — 2014年リリース。紀柏豪はシンセサイザー奏者として記載↩
台北市立美術館《2014 台北美術賞》展覧会ページ — 2014年台北美術賞入選アーティスト紀柏豪《空間のリズム》↩
台湾公司網「融声創意有限公司」登記資料 — 2017-06-16設立、代表者は紀柏豪↩
紀柏豪 Medium「遠方の歌声――中国西北民謡と風土儀礼の探訪」 — 2018年11月発表。2015年雲門流浪者計画による青海、甘粛、寧夏三省と河西回廊でのフィールド経験を回顧。文末に「2015年、雲門基金会『流浪者計画』助成を受けた」と署名↩
台北国際芸術村レジデンス・アーティストページ — 紀柏豪 — 完全なレジデンス一覧とアーティスト略歴：V2ロッテルダム（2014）、パリ・シテ（2015）、Laboral（2016）、Asia Art Archive香港（2016）、桃園憲光二村（2017）、ニューヨークArtists Space PRACTICE（2018）、杭州両岸文化交流センター（2018）↩
融声創意《朗誦者 2.0》作品ページ — 2025年C-LABサウンド・アート・フェスティバルDIVERSONICSでの展示作品説明。プログラミングは駱若瑀、制作は賴慧珈↩
Ars Electronica Festival 2025: Polyphony展覧会ページ — 2025年9月3-7日にリンツPOSTCITYで展示。Cybernetics of Waterscape がPOSTCITY視覚芸術部門の展示作品として記載↩
C-LAB Taiwan Sound Lab「Polyphony: A Curatorial Project for Ars Electronica Festival 2025」 — C-LAB公式キュレーションページ。2025年1月にC-LABとArs Electronica Linz GmbH & Co KGがMOUを締結した後の初のキュレーション協働を記録↩
IRCAM Forum Workshops 2026 Paris / Enghien-les-Bains — 2026年3月18-21日にIRCAMとCentre des Arts d'Enghien-les-Bainsで開催↩
駐ロサンゼルス台湾書院「Taiwanese Artist Po-Hao Chi Debuts at The Music Center: Life in Motion Showcases Immersive Digital Art from Taiwan」 — 2026年4月の文化部米国側公式告知。Life in Motion はThe Music Center Jerry Moss Plazaで2026-04-24から2026-06-28まで展示、文化部「テクノロジー・アート創作助成」の成果↩
C-LAB 2025 DIVERSONICS サウンド・アート・フェスティバル — 会期は2025-10-23から2025-11-30まで↩
国家文化芸術基金会助成成果アーカイブ：紀柏豪 — 2013年海外芸遊プロジェクト記録（英仏の音響機関研究）↩
国家文化芸術基金会オンライン誌「HearからListenへ、紀柏豪の音の召喚術」 — 著者は楊豐維、2017-12-12。本稿の複数の引用の出典（「創作しなければ死ぬわけではない」「私の作品には私自身の影がほとんどない」、R. Murray Schafer引用）↩
MIT ACTアーティストページ Po-Hao Chi — 完全なレジデンスと教育歴↩
駐スペイン台北経済文化弁事処「台湾アーティスト紀柏豪、スペインLaboralテクノロジー・創意産業センターで『光景計画』映像音響作品を発表」 — 2016年11月の外交部公式報道。レジデンス期間（2016-11-04から2016-12-11）、レジデンス機関連携（国美館 × Laboral）、完全なレジデンス経歴一覧を確認↩
Goldsmiths Academia.edu Pohao Chi — ゴールドスミス・カレッジのスタジオ作曲（Studio Composition）修士号を確認↩
FACT Liverpoolアーティストページ Chi Po-Hao — 2018年レジデンス記録↩
国家両庁院芸術基地計画短期レジデンス・アーティスト：紀柏豪 — 2019年両庁院芸術基地計画短期レジデンス・アーティストページ↩
MIT ACT Class of 2021: Po-Hao Chi — SMACT '21の正式な修了記録↩
台湾芸術進駐網 CHI Po-Hao 18th Streetページ — 2022年レジデンス記録と作品説明を含む↩
Ars Electronica 2021《Stranger Senses》展覧会ページ — Plantfluencer GazingがGarden Programに選出↩
融声創意《3000 Years Among Microbes》作品ページ — 新板芸廊での会期は2022-01-14から2022-02-27まで、文化部助成↩
18th Street Arts Centerアーティストページ Po-Hao Chi 2022 — 2022-07から2022-09までのレジデンス、台湾文化部支援↩
紀柏豪 Medium「米国18th Street Art Centerレジデンス経験共有」 — 《無形介面》のメキシコ・ケレタロ市博物館での展示記録を含む↩
CHI POHAO個人サイト — 英文ステートメントとキュレーション計画一覧（ConvergenceとRescaling the Worldを含む）↩
中央社/聯合新聞網/世界日報「台湾作品がロサンゼルスの芸文の殿堂に登場、紀柏豪がアルゴリズムで体験を創出」 — 2026年4月25日。ロサンゼルス・ミュージックセンターのデジタル・イノベーション副ディレクターBeata Calinskaと駐ロサンゼルス弁事処長馬博元の発言記録。展示空間の描写を含む↩

紀柏豪：経済学から音響へ進み、アルゴリズムで一つの問いを追う人――あなたは本当に聴き取っていますか