David Huang: Lagu yang Ditulis dalam Dua Tiga Jam, Dihabiskan Separuh Hidupnya untuk Melupakannya

Ringkasan 30 Detik: David Huang lahir 1964 di Hong Kong, berusia tiga tahun pindah ke Hawaii, bahasa ibunya adalah bahasa Inggris.¹ 1979 ia menonton konser Judas Priest, pulang belajar gitar otodidak dengan gitar hadiah guru, kemudian mengandalkan parolir top Yao Chuan, Chen Chia-li untuk menerjemahkan "perasaannya" ke dalam bahasa Mandarin, dengan suara serak membangun karir dari nol di industri musik Mandarin.² 1994 lagu 〈Kau Buat Aku Mabuk〉, menurutnya sendiri "cepat, seperti bermimpi, dua tiga jam sudah jadi"³ — justru jadi bayangan yang setiap hari ingin dilupakan di separuh hidupnya. Ia biasa memanggil Zhang Xueliang "Kakek", menurut garis keturunan sebenarnya cucu keponakan;⁴ seorang yang seumur hidup "mencari kemungkinan baru", 2026 Juni berjalan di Hawaii yang baru dipindahinya, setengah tahun kemudian memulai fase baru.

Seorang yang seumur hidup selalu pergi ke tempat baru, langkah terakhirnya pun pergi ke tempat baru.

27 Desember 2025, David Huang meninggalkan Taiwan, terbang kembali ke Hawaii tempat ia tumbuh besar.⁵ Tahun berikutnya Mei, kuasa hukumnya mengeluarkan pernyataan, menyatakan ia "pindah ke Hawaii", ingin "memulai fase baru kehidupan dan penciptaan".⁶ Enam puluh satu tahun hidupnya berganti banyak tempat: Hong Kong, Hawaii, Las Vegas, Jepang, Taipei: setiap kali demi mencari sesuatu yang belum pernah dilakukan. Setengah tahun kemudian, 2 Juni 2026 pagi (waktu Taipei 3 Juni), ia meninggal tiba-tiba di rumah saudara perempuannya di Honolulu, berusia 61 tahun.⁷ Dan hari itu judul berita Taiwan, kebanyakan menuliskan dua hal yang ia habiskan seumur hidup untuk lepaskan: "〈Kau Buat Aku Mabuk〉 Jadi Karya Terakhir", serta "Cucu Zhang Xueliang Meninggal Tiba-tiba" — yang terakhir bahkan salah tulis hubungan darahnya.

Gitar Hadiah Guru, dan Satu Konser Heavy Metal

Suatu malam 1979, sebuah stadion di Hawaii, band heavy metal Inggris Judas Priest bergema di atas panggung. Di penonton ada seorang anak laki-laki lima belas tahun, diguncang oleh dinding suara itu hingga tidak bisa pulih.⁸ Anak itu adalah David Huang, usia tiga tahun ikut keluarga pindah dari Hong Kong ke Hawaii, berbicara bahasa Inggris, nanti kuliah di jurusan Manajemen Hotel Universitas Hawaii: menurut logika biasa, ia seharusnya jadi manajer hotel, bukan membentuk band.

Tapi ia mulai bermain gitar. Gitar pertamanya, adalah hadiah seorang dosen Universitas Hawaii, alasannya lucu: "Istri saya tidak izinkan saya bermain gitar di rumah".⁸ David Huang tidak pernah ambil kursus musik formal, gitar, keyboard, synthesizer semuanya mengandalkan intuisi, tidak pernah baca not. Di Hawaii ia bentuk band bernama KRUSH, tampil di Las Vegas, Atlantic City; kemudian dengan teman bentuk TRIAD, tur ke Australia, Jepang, juga terima jasa musik iklan di Jepang.⁹ Seorang anak lahir Hong Kong, besar di Hawaii, titik awal musiknya adalah satu konser heavy metal band Inggris.

📝 Catatan Kurator
Banyak orang ingat David Huang sebagai "penyanyi lagu dewa KTV", ingat suara yang sekali dengar langsung kenal. Tapi awal musiknya sendiri, adalah satu konser heavy metal yang sama sekali tidak berkaitan dengan lagu cinta Mandarin. Titik awal ini penting: menjelaskan kenapa lagunya punya begitu banyak unsur rock, R&B, soul — ia memasukkan hal-hal yang didengar anak Amerika yang besar di sana, paksa ke dalam bingkai lagu cinta Mandarin, bukan mengikuti tradisi lagu cinta Mandarin. Ketidak-samaannya nanti di industri musik Mandarin, akarnya sudah tertanam di stadion Hawaii itu.

Orang yang Tidak Fasih Mandarin, Bagaimana Menulis Lagu Cinta Mandarin

《讓每個人都心碎》 1990 adalah album Mandarin pertama David Huang, lagu utama judul yang sama membuat penonton Taiwan pertama kali mengingat suaranya. Sampul © Kedan Records, fair use editorial commentary.

1988, David Huang di Taiwan rilis album pertama 《David 黃》, penuh bahasa Inggris.¹⁰ Gaya dan musiknya sangat avant-garde, tapi tidak menarik perhatian banyak: seorang penyanyi lagu Inggris, nama aneh, di pasar Taiwan saat itu terlalu asing. Yang benar-benar membuat orang Taiwan ingat dia, adalah dua tahun kemudian 1990 《讓每個人都心碎》. Lagu utama judul yang sama ia sendiri komposisi, Chen Chia-li isi lirik, Wu Ching-lung (吳慶隆) aransemen, solo gitar listrik itu ditambah suaranya, begitu mendalam hingga diingat tiga puluh tahun, kemudian dinyanyikan ulang oleh lebih dari sepuluh penyanyi junior seperti Andy Lau (劉德華), A-mei (張惠妹), Shin (信), Anita Mui (梅艷芳) dll.¹¹

Di sini ada satu kesulitan orang luar sulit bayangkan: bahasa ibu David Huang adalah bahasa Inggris, ia sendiri mengakui Mandarin tidak bagus.¹² Seorang yang Mandarin tidak cukup bagus, bagaimana menulis lagu cinta yang menusuk hati orang Taiwan? Caranya adalah kolaborasi. Ia dengan serius mencari Yao Chuan, Chen Chia-li para parolir top, membuka perasaan di hatinya, hal yang ingin disampaikan, diskusikan dengan mereka, lalu diterjemahkan jadi Mandarin yang tepat.¹² Melodi lagu, emosi, jiwa adalah miliknya, ketepatan kata-kata adalah anugerah parolir Taiwan: ini adalah cara cipta identitas diaspora: ia pakai musik bicara perasaannya, lalu pinjam bahasa ibu orang lain biar perasaan itu mendarat.

Yao Chuan yang bantu tulis 〈Kau Buat Aku Mabuk〉, melakukan satu hal sangat profesional. Ia ingat: "Saya buat analisis pasar kecil untuk dia, menilai target audiensnya, seharusnya orang perkotaan yang suka minum-minum di pub sambil dengerin musik barat."¹³ Seorang parolir dulu bantu penyanyi pikir jelas "siapa yang akan dengerin lagu ini", baru nulis: lirik ini ditata khusus untuk suara David Huang yang berasa barat, dari awal sudah punya target jelas.

Lagu Ditulis Dua Tiga Jam, Dihabiskan Separuh Hidup untuk Melupakannya

1994 di album 《手下留情》, 〈Kau Buat Aku Mabuk〉 lahir begitu saja. David Huang komposisi, aransemen, nyanyi, Yao Chuan isi lirik. Lagu ini kemudian jadi lagu langgeng daftar putar KTV 1990-an ke bawah, hampir semua orang Taiwan yang lewat era itu, bisa nyanyikan refren "Kau buat aku mabuk".

Ironisnya, lagu yang mendefinisikan seumur hidupnya, ditulis sangat cepat. Ia bilang: "Cepat, seperti bermimpi, dua tiga jam sudah jadi."³ Dua tiga jam barang, laris tiga puluh tahun. Sampai 2010 satu konser, ia di panggung sindir sendiri: "Kali ini kebetulan ke-10.000 aku nyanyi lagu ini, kalian denger ini micro-drunk, aku nyanyi ini nyanyi sampe mau muntah, haha."¹⁴

"Nyanyi sampe mau muntah" adalah lelucon, tapi di bawahnya ada jujur. Nanti ia pernah bilang jujur: "Senang lagu sendiri nemu teman baru, nemenin mereka lewat hidup, tapi aku setiap hari pengen lupa keberadaannya, karena nggak sangka jadi classic begini, aku nggak berhenti di periode itu, setiap hari mencari kemungkinan baru."¹⁵

Kalimat ini adalah kunci memahami David Huang. Bagi kebanyakan orang, bisa nulis satu lagu dewa yang dinyanyikan tiga puluh tahun, adalah pencapaian seumur hidup; baginya, itu adalah satu titik yang setiap hari ingin dilampaui. Yang ia mau bukan didefinisikan satu lagu, tapi terus ke depan cari hal berikutnya yang belum pernah dilakukan. Karya paling terkenal seorang pencipta, jadi bayangan paling ingin dilepaskan: ngomong-ngomong, itu semacam ketakutan "terhenti di tempat".

✦ "Aku setiap hari pengen lupa keberadaannya… setiap hari mencari kemungkinan baru."

Anugerah AMI Yang Diberikan Kepadanya, Bukan Suara Tapi Aransemen

《秋天1944》 2000. Lagu 〈我們這裡還有魚〉 di album ini bawa David Huang dapat satu-satunya AMI seumur hidup: yang dinilai justru aransemennya. Sampul © Daya / Sony Music, fair use editorial commentary.

Publik ingat David Huang adalah suara itu. Media menggambarkannya serak, tebal, punya ledakan, tinggi bisa robek, memasukkan rock, R&B, soul ke dalam lagu cinta Mandarin.¹⁶ Du Dewei (杜德偉) yang kenal dia lebih dua puluh tahun bilang lebih spesifik: "David adalah penyanyi laki-laki debut 1980-an dengan suara paling Soulful."¹⁷ Du Dewei juga ingat, David Huang rekam "seperti anak mainan baru", satu lagu rekam penuh dua ratus lebih track, vokal, instrumen, sample harmoni semuanya di dalam.¹⁷

Tapi di sini ada satu kontras layak dihentikan lihat: David Huang yang terkenal kemampuan nyanyi, seumur hidup hanya dapat satu AMI, yang dinilai justru aransemennya. 2000 AMI ke-11, ia berkat 《秋天 1944》 album lagu 〈我們這裡還有魚〉, bersama Guo Wei (郭巍) dapat Penata Musik Terbaik.¹⁸ Karirnya tidak pernah sebagai penyanyi masuk nominasi kategori penyanyian AMI. Seorang yang media sebut "Bapak Rock", industri justru memberikan apresiasi tertinggi pada kemampuan produksi: ini justru membuktikan dia adalah musisi lengkap yang cipta, lagu, aransemen, nyanyi semuanya sendiri.

Dua ratus track itu adalah cara dia bikin hal. Ia bicara soal gimana meraba peran di 《化外之醫》: "Mungkin aku bikin satu juta barang, tapi aku cuma butuh satu. Tapi kalau aku nggak pernah pertimbangkan satu juta itu, satu ini nggak akan keluar."¹⁹ Demi tinggalkan satu barang yang benar, ia rela dulu bikin satu juta yang salah. Keketatan ini, dengan dia nulis 〈Kau Buat Aku Mabuk〉 cuma dua tiga jam kelihatannya kontradiktif, sebenarnya dua sisi satu hal: kilatan datang cepat, tapi biar kilatan jadi sempurna, ia bisa pelan sampe orang lain nggak tahan.

📝 Catatan Kurator
Usai berita duka, "penyanyi yang diremehkan" jadi frasa frekuensi tinggi buat David Huang. Frasa ini emosionalnya pas, tapi harus jujur hadapi batasnya: saat dia hidup, hampir tidak ada kritik musik atau rekan sejawat yang pakai kerangka "diremehkan" untuk menilainya; kata ini baru dipanggil masif setelah dia pergi. Dan bukti "diremehkan" sebenarnya adalah satu set kontras — AMI hanya nilai aransemennya, publik hanya ingat satu lagu, media Inggris tulisannya dangkal, tidak ada sertifikasi platinum publik. Lihat dari sudut lain, keberhasilan raksasa satu lagu dewa, justru mungkin memperkuat label "dia cuma punya satu lagu". Jadi dengan bilang dia "diremehkan" adalah kesimpulan, tidak seperti: kekuatan dia dengan citra publik di antara mereka, memang ada satu celah yang tidak tertutup — dan celah itu sendiri, adalah apa yang artikel ini ingin tunjukkan ke Anda.

Du Dewei yang kolaborasi 〈對天發誓〉, paling tahu ketekunan ini seberapa menyiksa. Du Dewei bilang: "Lagunya aneh, depan suruh aku nyanyi satu oktaf lebih rendah, belakang suruh satu oktaf lebih tinggi, dia lagi mengeluarkan potensi aku."²⁰ David Huang terhadap suara ketat sampe, pernah untuk satu sesi rekam dua minggu berulang atur mikrofon, ganti-ganti alat, sampe nemu yang paling pas. Tapi orang kaku ini privat nggak ada sikap bintang. Du Dewei kesimpulan: "Meski David Huang kerja agak kaku, tapi privat sebenarnya cukup humoris, juga nggak ada sikap bintang, di hati kami, dia dewa."²⁰

Ketekunannya soal kualitas musik sampai mana? Mantan anchor Cen Yongkang (岑永康) adakan pesta ulang tahun itu, barulah orang tahu seberapa gila. David Huang punya prinsip tidak pernah dilanggar: acara publik kalau tidak bawa alat sendiri, tidak ada sound system profesional, ia tidak pernah naik panggung nyanyi. Tapi kali itu untuk teman lama ia buat pengecualian, cuma andal satu guru keyboard irama saja nyanyi. Cen Yongkang sendiri saat itu belum tahu ini berapa langka, kemudian diberitahu: "David terhadap detail musik butuh sangat tinggi, acara publik kalau tidak bawa alat sendiri, tidak ada sound system profesional, tidak pernah naik panggung nyanyi."²¹

MV Resmi Kedan Records: 〈讓每個人都心碎〉. Solo gitar listrik itu ditambah pergantian falsetto khasnya, adalah suara yang diingat tiga puluh tahun.

Ia Biasa Memanggil Zhang Xueliang "Kakek", Tapi Hanya Ingin Berdiri Sendiri

Keturunan David Huang, adalah hal lain yang ia tidak suka bicara, tapi media suka tulis: dan sering salah. Ibunya Zhang Lüheng (張閭蘅), adalah putri sulung Zhang Xuesen (張學森) anak kelima Zhang Zuolin (張作霖), menurut darah adalah keponakan Zhang Xueliang.²² Karena Zhang Xueliang kemudian angkat Zhang Lüheng jadi anak angkat, David Huang dari kecil biasa memanggil Zhang Xueliang "Kakek"; tapi kalau hitung garis keturunan ketat, ia sebenarnya cucu keponakan Zhang Xueliang, seharusnya dipanggil "Kakek Buyut" (外伯公) atau "Kakek Besar" (大公公)才对.²² "Cucu" (外孙) adalah kesalahan cetak banyak media: seorang yang mengandung darah sejarah klan Zhang klan Fengtian, hubungannya dengan sejarah itu, media luar justru catat tidak akurat.

Ibu Zhang Lüheng adalah Ketua Yayasan Hong Kong Chang Le International Group, pernah jadi Anggota Ke-11 Konferensi Konsultatif Politik Rakyat Tiongkok (CPPCC) Nasional.²³ Di keluarga seperti ini besar David Huang, sepuluh tahun pertama kali terbang balik Taiwan, makan di meja sama Zhang Xueliang. Saat itu, "Syaikh Muda" (少帥) di buku sejarah tiba-tiba di belakangnya tepuk kencang, pesan: "Dawei ah, kau kudu punya tulang punggung! Kudu cinta negara!"²⁴

Seorang yang berhak mengandalkan keturunan hidup santai, justru pilih ke Hawaii belajar gitar sendiri, pakai suara serak di industri musik Mandarin bangun dari nol, jarang pamer darah keturunan. 2015 drama TV 《少帥》 mau syut cerita Zhang Xueliang, David Huang karena hubungan keluarga ini, 2016 sendiri rekam satu lagu 〈在此刻〉, menghormati cerita kakeknya (versi tayang drama lagu tema dinyanyikan Han Lei 韓磊).²⁵ Itu adalah momen jarang dia biarkan darah keturunan dan musik bertemu, tapi meski begitu, namanya di industri musik Mandarin, bergantung pada suara, bukan nama keluarga.

💡 Tahu Kah Anda
David Huang tidak suka acara formal jas dasi. Ia pernah bilang kalimat yang sangat mewakili dia: "Aku bikin musik karena aku nggak mau pakai jas, dasi, dan sepatu kulit!"²⁶ Bagi orang keluar keluarga terkemuka, kalimat ini hampir seperti deklarasi pilihan — ia bisa jalan jalan santai, tapi pilih jadi orang main gitar listrik, nyanyi soul.

Diam, Tapi Bukan Hilang

Karir David Huang punya beberapa fase diam. 1996 sampai 2000, empat tahun tidak keluar album utama, Busy Weekly (今周刊) saat itu gambarkan dia "meski cemerlang, tapi entah kenapa hilang dari industri pop".²⁷ 2000 bawa 《秋天 1944》 kembali, dapat AMI aransemen itu, Busy Weekly judulnya "Orang dan Lagu Kembali".²⁷ Kemudian 2003 《TIME 1894–2003》, lagi ada fase sunyi relatif: tapi bilang dia "mundur" tidak tepat.

Lebih tepat adalah "rendah hati". 2008 adakan "Keenam Indra" tur dunia, 2010 naik Taipei Arena; 2014 jadi mentor Guizhou TV 《唱出愛火花》, 2017 Sichuan TV adakan 《圍爐音樂會》; 2019 lagi di Taipei International Convention Center buka konser "1010", undang generasi baru ØZI dan J.Sheon jadi tamu.²⁸ Ia pernah jadi juri 《超級星光大道》, beri Lin Youjia (林宥嘉) nilai penuh pertama: Lin Youjia kemudian bilang: "Terima kasih Guru David Huang, dia penyanyi pertama yang aku duet di hidupku."²⁹ Ia tidak pernah pensiun, cuma tinggal di luar sorot lampu paling terang.

Dan bagi pencipta generasi muda, dia adalah senior yang dikagumi. G.E.M. (鄧紫棋) usai dia pergi tulis: "Anda adalah jiwa bebas, terima kasih musik Anda, dorongan Anda, keramahan Anda, segalanya Anda."³⁰ Wong Hong-yuen (黃國倫) ingat baru masuk industri malam itu ke studio dia: "Malam itu, kita obrol musik seharian, pergi waktu, hati penuh guncangan, juga penuh inspirasi."³¹

MV Resmi Kedan Records: 〈乘著風〉 (2018). Mundur dari mainstream bertahun-tahun, ia terus cipta karya baru, tidak pernah benar-benar pergi.

Bikin Satu Juta, Cuma Biarkan Satu

2024, David Huang enam puluh tahun, melakukan satu hal seumur hidup tidak pernah dilakukan: akting. Serial PTS 《化外之醫》 dia main peran Zuo Jiaqun (祚家群), agen alat medis, permukaan antusias berikan sumber medis ke pekerja migran ilegal, privat terlibat sindikat manusian dan jual organ.³² Peran ini dialog harus ganti-ganti bahasa Inggris, Kanton, Mandarin, biar Kanton lancar, ia khusus cari manajer Zhou Xun (周迅) Chen Huihong (陳輝虹) belajar Kanton intensif.³²

Semangat bikin satu juta cuma biarkan satu, ia taruh semua. Produser Tang Shengrong (湯昇榮) ingat hari pertama syuting: "Shot pertama kita sudah kaget, sangat stabil, sama sekali tidak seperti pertama kali akting."³³ Karya perdana ini bawa dia nominasi Golden Bell ke-60 "Penghargaan Potensi Baru Terbaik Program Drama", ciptakan rekor Golden Bell "pemula paling tua": orang debut tiga puluh tujuh tahun, pertama kali akting langsung dapat nominasi pemula. Dia juga dengan lagu penutup ciptaan sendiri 〈The Way I Feel〉 nominasi Lagu Asli. Dua penghargaan akhirnya tidak didapat (penghargaan pemula didapat Du Le 杜蕾).³²

Bagi seorang yang seumur hidup "mencari kemungkinan baru", enam puluh tahun lintas jadi akting satu jahat yang sama sekali tidak mirip dia, itu sendiri adalah jawaban. Ia tidak perlu buktiin apa-apa lagi, tapi ia tetap mau coba satu hal yang belum pernah dicoba. Kemudian karya perdana ini jadi satu-satunya karya drama seumur hidupnya — Tang Shengrong usai dia pergi menahan tidak bisa berteriak ke udara: "David Ge, kita janji sequel masih mau kolaborasi, kau terbang terlalu cepat lah!"³³

📝 Catatan Kurator
Paling menyentuh di seumur hidup David Huang, bukan lagu dewa itu, tapi dia menolak berhenti. Ia bisa mengandalkan royalti 〈Kau Buat Aku Mabuk〉 nyaman lewat separuh hidup, mengandalkan nama keluarga Zhang jalan santai. Tapi dia setiap hari mau lupa lagu itu, enam puluh tahun masih belajar Kanton main jahat, pindah Hawaii bilang mau "memulai fase baru kehidupan dan penciptaan". Taruh "terus mencari kemungkinan baru" ini di samping keturunan dan lagu dewa, akan temui: dunia pakai untuk mengingatnya dua hal itu, justru adalah dua hal yang seumur hidup ingin dilampaui.

Pergi Ke Tempat Baru

Akhir 2025, pacar sekaligus manajernya Vicky kanker lambung kambuh.³⁴ 27 Desember, David Huang ikut saudara perempuan meninggalkan Taiwan, terbang balik Hawaii.⁵ Malam tahun baru ia masih bagi Wu Zongxian (吳宗憲) dll teman baik lagu baru yang baru direkam, janji mau balik Taiwan promosi.³⁵ Ia bukan pergi pamit, tapi pergi mulai — seorang yang masih rekam lagu baru, masih rencanakan langkah berikutnya.

2 Juni 2026 pagi, ia di rumah saudara perempuan di Honolulu meninggal tiba-tiba, berusia 61.⁷ Kabar duka disembunyikan sekitar dua belas hari, 14 Juni baru diumumkan oleh kuasa hukum saudara perempuan.³⁶ Keluarga sampai sekarang tidak umumkan sebab kematian; usai dia pergi, urusan afterlife dan kuasa hukum di antara kerabat timbul perselisihan, keraguan terkait masih dalam penyelesaian.³⁷ Seorang yang kontrol musik sendiri sampe mau dua minggu atur satu mikrofon, bahkan pamit terakhir, pun tidak di genggamannya.

Tapi artikel ini tidak mau berhenti di sana. Seorang yang seumur hidup selalu pergi ke tempat baru, langkah terakhirnya pun pergi ke tempat baru — ia baru bilang mau "memulai fase baru kehidupan dan penciptaan", setengah tahun sudah pergi. Dunia ingat, tetap lagu yang setiap hari mau dilupakan, dan keturunan yang bahkan darahnya salah tulis. Tapi kalau mau ke celah itu lihat lebih dalam, akan lihat dia yang lebih utuh: seorang anak lahir Hong Kong, besar Hawaii, tidak fasih Mandarin, pakai suara serak dan kolaborasi parolir top, di industri musik Mandarin bangun satu nama milik sendiri; seorang mengandung darah sejarah tapi pilih berdiri sendiri; seorang rela bikin satu juta yang salah, cuma biarkan satu yang benar.

Ia pakai enam puluh satu tahun, hidup jadi orang yang menolak didefinisikan satu lagu, satu keturunan. Dan kita, akhirnya usai dia pergi, benar-benar dengar di luar lagu dewa itu, bagian lain yang ia mau diingat.

✦ Lagu ditulis dua tiga jam, laris tiga puluh tahun. Ia habiskan separuh hidup mau melupakannya — sampai kita akhirnya mengerti, yang ia mau tinggalkan, jauh lebih banyak dari satu lagu itu.

Baca Lanjutan:

• Jonathan Lee (李宗盛) — Produser musik Mandarin seangkatan, sama pakai seumur hidup bantu orang lain tulis isi hati; bandingkan David Huang "Mandarin tidak bagus andal kolaborasi" dengan Jonathan Lee "bahasa pasar", dua jalur nulis lagu cinta.
• Chen Sheng (陳昇) — Sama tidak jalan mainstream, teguh bahasa musik sendiri, keduanya buktiin industri musik Mandarin muat "suara tidak memuaskan".
• Xiao Huang-chi (蕭煌奇) — Suara khas Taiwan lain, lihat generasi berbeda gimana pakai warna suara unik definisi suara satu era.
• Golden Melody Awards (金曲獎) — Satu-satunya Golden Melody David Huang adalah aransemen bukan penyanyian, kontras ini adalah satu potongan memahami logika penilaian Golden Melody.
• Budaya KTV Taiwan (台灣KTV文化) — 〈Kau Buat Aku Mabuk〉 adalah lagu langgeng daftar putar KTV, lihat satu lagu gimana lewat KTV jadi kenangan kolektif satu generasi.

Sumber Gambar

Artikel ini pakai 3 sampul album, semua pakai cara "fair use editorial commentary" (penggunaan wajar komentar editorial), sudah di-cache di situs ini hindari hotlink, hanya untuk memperkenalkan karya musiknya:

• 《手下留情》 (1994) — Sampul © Dala Music (hero)
• 《讓每個人都心碎》 (1990) — Sampul © Kedan Records
• 《秋天1944》 (2000) — Sampul © Daya / Sony Music

Video YouTube di artikel 〈讓每個人都心碎〉〈乘著風〉 semuanya MV Resmi Kedan Records (Coden).

Referensi