Resumen en 30 segundos: No Party for Cao Dong es una banda independiente de cuatro integrantes formada en 2012 en el “cruce de las calles Jianxian y Caodong”, en Yangmingshan, Taipéi. En 2016 financiaron por cuenta propia 2.000 CD hechos a mano y los vendieron todos en tres días; en la 28.ª edición de los Golden Melody Awards de 2017 ganaron de forma abrumadora, en la primera ronda, Mejor Banda (derrotando a Mayday), Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (〈Simon Says〉), con 19, 19 y 18 votos, respectivamente. El 30 de octubre de 2021, la baterista Fanfan (Tsai Yi-fan, de 26 años) murió en un hotel de cuarentena en Taipéi, y la banda entró en casi dos años de silencio. El 20 de mayo de 2023 publicaron su segundo álbum, The Clod: el término “wahé” aparece en las Memorias históricas, “Biografías de los eruditos confucianos”, mientras que el sentido extendido de “trozos de teja rota que encajan; aunque se junten, no quedan uniformes” proviene de la anotación de Yan Shigu, de la dinastía Tang, al Libro de Han, “Biografía de Li, Lu, Zhu, Liu y Shusun”.1 En 2024 ganaron con The Clod la triple corona de la 35.ª edición de los Golden Melody: Álbum del Año + Mejor Álbum en Mandarín + Mejor Banda. La noche de la premiación, la banda estuvo ausente y su mánager declaró al recibir el premio: “No Party for Cao Dong nunca ha sido solamente las 4 personas que están sobre el escenario”. Esta es una historia de doce años cuyo núcleo es perder, callar, volver; volver a perder, volver a callar, volver de nuevo.
La noche del 29 de junio de 2024, durante la ceremonia de la 35.ª edición de los Golden Melody Awards, No Party for Cao Dong ganó tres premios mayores: Álbum del Año, Mejor Álbum en Mandarín y Mejor Banda. Pero nadie subió al escenario.2
Esa noche la banda tocaba en el Bubble Island Music Festival de Guiyang, China, y no estaba presente. Quien subió en su lugar fue su mánager, que dijo:
“En nuestro corazón, No Party for Cao Dong nunca ha sido solamente las 4 personas que están sobre el escenario, sino cada una de las personas que participan con un mismo propósito en esas 6 palabras”.2
Esa frase produjo un silencio en la sala. Todos los que conocían su historia sabían que aquello de “no solo 4 personas” no era una fórmula de cortesía artística, sino el reconocimiento directo de una banda a una integrante que había muerto tres años antes.
Ese es el mejor punto de entrada para entender los doce años de No Party for Cao Dong: no la noche de 2017 en que derrotaron a Mayday, sino la noche de 2024 en que ellos mismos no estuvieron allí.
📝 Nota curatorial: la historia de Cao Dong no es una historia de banda sobre “ascenso, éxito y continuidad”. Es una historia de “explosión, desaparición, un regreso, otra interrupción por la muerte y otro regreso”. Entender ese ritmo permite entender por qué son la voz más importante de la música independiente en mandarín de esta década.
Compañeros de secundaria que vagaban en moto por Yangmingshan
La historia empieza el 9 de junio de 2012.3 En Yangmingshan, Taipéi, en el cruce de las calles Jianxian y Caodong —más exactamente, cerca del callejón 34 de la callejuela 245 de Yonggong Road—, se reunían varios estudiantes vinculados a la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi a quienes les gustaba tocar instrumentos. Wudu (nombre real: Lin Keng-yu) y Zhuzhu (Chan Wei-chu) eran compañeros de secundaria y solían vagar juntos en moto por Yangmingshan y andar en skate.
Foto promocional oficial de No Party for Cao Dong: cuatro figuras dispersas sobre una carretera vacía que se extiende hacia las colinas, como esa distancia en la que sus obras suelen colocar a las personas muy pequeñas. Foto: imagen promocional oficial / Apple Music.
El nombre de la banda pasó por tres etapas: al principio se llamó “Giro a la izquierda en la calle Caodong”; luego, “Fiesta en la calle Caodong”; en 2014 terminó de fijarse como “No Party for Cao Dong”.3 La primera versión era dance-punk inspirado por Two Door Cinema Club; tras el cambio de nombre de 2014, también cambió la dirección musical: del dance-punk pasaron al grunge inspirado por Nirvana y al post-rock.
El cambio de nombre fue, en sí mismo, una declaración: la fiesta había terminado.
Liu Li, Sam, Fanfan: la banda entre cuatro bateristas
Para entender la formación actual de cuatro integrantes de Cao Dong, primero hay que entender cómo evolucionó su alineación.
El primer baterista fue Liu Li, que luego se dedicó por completo a producir imágenes para la banda y a la creación cinematográfica. En realidad no se fue de Cao Dong: su papel cambió de baterista a registrador.3 El segundo bajista fue Sam; más tarde, por el servicio militar, la banda se interrumpió durante casi un año.
En 2016, el puesto de baterista lo asumió Fanfan (Tsai Yi-fan), que venía de otra banda independiente, Triple Deer. La presentación oficial de Fanfan con Cao Dong fue el 21 de mayo de 2016, en el concierto “No todos nacimos de mamá 2.0”.3
En 2023, el bajista original Yang Shih-hsuan anunció una pausa indefinida de sus actividades frente al público; el exbaterista Birdman (Huang Shih-wei) regresó y retomó el puesto. La formación actual (2026) está integrada por cuatro personas:
- Wudu (Lin Keng-yu): voz principal, guitarra, principal letrista y compositor
- Zhuzhu (Chan Wei-chu): guitarra rítmica, coros
- Birdman (Huang Shih-wei): batería
- Dennis (Chang Hao-tang): bajo
El lugar más importante en el medio —la batería— cambió de manos cuatro veces en 12 años. La tercera persona en ocuparlo, Fanfan, murió en 2021.
Aquel CD artesanal de 2.000 copias
El 19 de febrero de 2016 se publicó la versión digital de The Servile; el 11 de marzo salió el CD físico, con apenas 2.000 copias prensadas, todas hechas a mano y distribuidas solo en 11 cafés independientes y tiendas de discos de todo Taiwán.4
Se agotaron en tres días.
El álbum completo tiene 12 canciones y dura 38 minutos y 57 segundos. El productor fue Lee Hsiao-tsu; participaron el ingeniero de mezcla estadounidense Andy Baker y el ingeniero de masterización de Georgia Joel Hatstat. La producción completa tomó cuatro meses.4 El presupuesto vino de un subsidio del Ministerio de Cultura: sin discográfica, sin mánager, sin canales masivos.
El diseño musical del álbum tiene un detalle inusual: 〈Simon Says〉 trabaja de forma particular la superposición entre voces de público en vivo y grabación de estudio, de modo que en la canción coexisten dos “espacios”: el espacio de ser mirado y el espacio de estar a solas.4 Esa decisión técnica anticipó la estética posterior de toda la banda: por fuera, una interpelación al mundo; por dentro, un monólogo consigo mismo.
〈Simon Says〉 como examen de heridas
El 14 de febrero de 2018, el video musical oficial de 〈Simon Says〉, dirigido por el primer baterista Liu Li, se estrenó en YouTube. Para abril de 2020, ese video acumulaba más de 5,4 millones de visualizaciones, y hasta la demo publicada antes en StreetVoice ya tenía 210.000 reproducciones.5 Pero la influencia de esta canción no está en las cifras, sino en haberse convertido en un lenguaje común de una generación.
Video musical oficial de 〈Simon Says〉, dirigido por el primer baterista Liu Li (2018): tras dejar la batería, usó la cámara para convertir esta canción en una memoria común de una generación. Fuente: canal oficial de YouTube de No Party for Cao Dong.
La canción fue escrita con el trasfondo traumático del movimiento taiwanés de 2015 contra los ajustes al currículo de secundaria: en aquella movilización hubo estudiantes en la calle y un líder estudiantil se suicidó.6 Wudu comprimió esos recuerdos, junto con su propia experiencia de acoso escolar, en una letra.
En la superficie, la letra toma el juego infantil 〈Simon Says〉 como una ronda de sillas musicales; por debajo, hay tres capas narrativas distintas: una metáfora generacional de competencia por recursos, una sensación existencial atrapada en el tiempo (“culpar al tiempo / que dio el comienzo / culpar al tiempo / que dio el final”) y la experiencia personal de acoso escolar de Wudu.6
Más tarde, el crítico Ma Shih-fang ubicó generacionalmente a Cao Dong como la “generación loser”:
“Sus letras cortan como cuchillos; en el fondo hay un nihilismo sin salida, que se convirtió en frases celebradas y recitadas por los jóvenes de la ‘generación del colapso’”.7
Esa ubicación se volvió realidad durante la década siguiente: en la Universidad Nacional de Ciencia y Tecnología de Taiwán, la votación por “la canción que mejor representa a mi generación” colocó durante seis años consecutivos a 〈Simon Says〉 entre los primeros lugares; MC HotDog sampleó la canción; en el otoño de 2017, el curso “Sociología de los perdedores”, dictado por el profesor asistente Lee Ming-tsung en el Departamento de Sociología de la Universidad Nacional de Taiwán, llenó un aula con más de 600 estudiantes.8 Cuando una canción logra todo eso, no es porque suene bien: es porque dijo por toda una generación lo que esa generación no había conseguido decir en voz alta.
La noche de “estos tipos son genios”
El 24 de junio de 2017 se celebró la 28.ª edición de los Golden Melody Awards. No Party for Cao Dong tenía 6 nominaciones y ganó 3 premios, además con victorias abrumadoras en la primera ronda: 19 votos para Mejor Artista Nuevo, 19 para Mejor Banda y 18 para Canción del Año por 〈Simon Says〉.7
La presidenta del jurado, Huang Yun-ling, describió a la banda como “la explosión de una generación reprimida”: “produjeron un impacto enorme y rompieron la manera en que todos entendían el sonido”.7
El detalle más narrativo de aquella noche fue la reacción de Ashin, de Mayday. Después de escuchar las canciones de Cao Dong, le dijo a Masa tras bastidores: “¿Vamos a conocerlos? ¡Estos tipos son genios!”.9
Los medios redujeron pronto la historia a “recambio generacional”: una banda independiente que había financiado sus CD por cuenta propia derrotaba al gigante del rock en mandarín. Pero el propio Ashin no aceptó ese relato: “No tiene que ver con un recambio generacional. Estar siempre positivo y activo también cansa; a veces está muy bien descargar una energía distinta”.9
Wudu, al recibir el premio en el escenario, también rechazó esa narrativa. Al recibir Mejor Banda dijo: “Este premio pertenece a todos”. Al recibir Mejor Artista Nuevo, con lágrimas en los ojos, dijo: “Por suerte siempre hay un grupo de personas que, dentro de todas estas vacuidades, siguen esforzándose por encontrar una voz propia”. Y sobre Mayday:
“No vemos esto desde una mentalidad de competencia. El lugar de Mayday es irremplazable”.9
Dos generaciones de bandas se cedieron mutuamente un lugar esa misma noche; ese debería haber sido el clímax. Pero los medios se quedaron con el titular de “derrotaron a Mayday” y no captaron ese instante de reconocimiento mutuo.
📝 Nota curatorial: Cao Dong y Mayday nunca fueron rivales. Son dos respuestas generacionales distintas a la pregunta de “qué puede hacer el rock”: Mayday dice que puede ser un abrazo público; Cao Dong dice que puede ser un dolor privado. Ambas respuestas son correctas.
Tudou, 14 años, 15 horas
30 de octubre de 2021.
La baterista Tsai Yi-fan (Fanfan) fue encontrada muerta en un hotel de cuarentena de Taipéi. Tenía 26 años.10 Había regresado a Taiwán el 25 de octubre, tras una gira en China continental, y se alojó en el hotel para cumplir una cuarentena prevista de 14 días. Su perro, “Tudou”, había llegado a su vida cuando ella tenía 14 años y la acompañó durante 12. A fines de octubre, Tudou ya era un perro anciano de 14 años y estaba gravemente enfermo.
La noche del 29 de octubre, Fanfan, desde la cuarentena, escribió en Instagram su último texto público:
“Lo que más me duele es que estoy en cuarentena y no puedo acompañarte, ni siquiera puedo verte por última vez. He llorado hasta quebrarme y tampoco sé cómo enfrentar todo esto... Lo primero que hará tu hermana cuando termine la cuarentena será tomar todo su equipaje e ir corriendo a tu lado, para acompañarte en el final de tu vida. Tu hermana te ama”.10
Quince horas después, fue encontrada muerta en la habitación del hotel.
Dieciocho días más tarde, el 17 de noviembre de 2021, Wudu escribió públicamente a Fanfan en Instagram:
“Estos días mis pensamientos han estado confusos, atrapados en un ciclo de duda y arrepentimiento... Lamento mucho no haber podido darte una mejor compañía”.11
La banda entró en casi dos años de silencio absoluto. Sin canciones nuevas, sin entrevistas, sin conciertos. En 2023, el bajista original Yang Shih-hsuan anunció una pausa indefinida de la banda.3 Durante ese período, Cao Dong parecía haber terminado por completo.
📝 Nota curatorial: que una banda entrara a un hotel de cuarentena tras terminar una gira y perdiera allí a una compañera es un relato propio de la era COVID. No fue una muerte heroica, sino una pérdida bajo reglas administrativas: la política de cuarentena separó a Fanfan de su perro moribundo y la dejó sola cuando ocurrió la muerte.
Los siete años de espera de 〈Lie〉
El 7 de abril de 2023, No Party for Cao Dong publicó el sencillo 〈Lie〉 y su video con letra.12 Fue la primera canción nueva de la banda desde la muerte de Fanfan.
Video oficial con letra de 〈Lie〉 (2023): una canción que ya habían tocado en vivo durante siete años se convirtió en la primera voz de la banda tras perder a Fanfan. Fuente: canal oficial de YouTube de No Party for Cao Dong.
Pero en realidad esa canción ya llevaba siete años en sus conciertos. La tocaban desde 2016; simplemente nunca la habían grabado.12 Que en 2023 eligieran esa canción como sencillo de regreso no se debió a que estuviera bien escrita, sino a que ya los había acompañado durante siete años: existía antes de esta pérdida.
〈Lie〉 no es una elegía. No menciona directamente a Fanfan, no hay lágrimas, no hay acusación. Su narración es baja: una persona acostada en una cama, incapaz de despertar y también incapaz de dormir, cantada con un tono casi sin variación emocional.
La banda procesó la pérdida desde esa baja presión de “ya no podemos volver a aquel momento”, no desde una tristeza dramática. Esa elección es, en sí misma, la razón por la que Cao Dong es Cao Dong: nunca consumen la tragedia.
Tejas rotas que encajan: dos capas de alusión, de las Memorias históricas a la anotación de Yan Shigu en el Libro de Han
El 20 de mayo de 2023 se publicó The Clod, siete años después de The Servile.13
Portada del álbum The Clod (2023): el título procede de las Memorias históricas, y en la guarda se lee “Dedicamos respetuosamente este álbum a Fanfan”; es la primera obra completa de la banda tras perderla.
La alusión detrás del título “wahé” tiene dos capas. Vale la pena distinguir este detalle con precisión, porque define qué quiere decir realmente el título del álbum.
Primera capa: los dos caracteres “wahé” aparecen en las Memorias históricas, “Biografías de los eruditos confucianos”: “Chen She se levantó como un hombre común, condujo a una tropa reunida como tejas dispersas de soldados desterrados y, en cosa de un mes, se proclamó rey de Chu”.13
Segunda capa —más crucial—: el sentido extendido de “trozos de teja rota que encajan; aunque se junten, no quedan uniformes” en realidad no está en el texto original de las Memorias históricas. Proviene de la anotación de Yan Shigu, de la dinastía Tang, al Libro de Han, “Biografía de Li, Lu, Zhu, Liu y Shusun”.1
Tsai-yu documentó de forma completa esas dos capas de alusión en su crítica de 2023 sobre The Clod.1 La distinción importa porque el sentido literal de “un grupo de fragmentos de teja rota que se junta” por sí solo no es más que el matiz peyorativo de “muchedumbre desordenada”; solo al sumarle la extensión de Yan Shigu —“aunque se junten, no quedan uniformes”— se convierte en individuos rotos que se agrupan, pero conservan sus propias irregularidades. Esa capa anotada es la orientación semántica real del nombre elegido por Cao Dong: no “reparar la fractura”, no “unidad compacta”, sino seguir coexistiendo con la ruptura.
El productor Chou Yi-tun dijo en una entrevista sobre la elección de este término:
“Es un álbum que expresa el arrepentimiento y las diversas decepciones de la vida”.14
La guarda del álbum dice: “Dedicamos respetuosamente este álbum a Fanfan”.13 La última canción nueva es 〈Damn〉: el vocalista casi grita “te amo”, dedicado a Fanfan.14
〈Damn〉 (2023): la última canción nueva de The Clod, en la que el vocalista casi grita “te amo” a Fanfan. Fuente: canal oficial de YouTube de No Party for Cao Dong.
Al hablar sobre cómo siguió escribiendo música la banda tras la muerte de Fanfan, Wudu dejó en las entrevistas vinculadas al álbum The Clod una frase literal:
“La vida es, de por sí, así de frágil. La muerte de todas las cosas nunca es el final, sino la continuación de una compañía bajo otra forma”.1
Esa frase explica por qué The Clod no suena a “haber superado el duelo”, sino a seguir haciendo música viviendo dentro del duelo.
〈Tank〉 y 〈Empty〉: las únicas obras críticas que quedan
En The Servile, la densidad de obras de crítica social era alta: 〈Mud〉, 〈The Brave〉, 〈Simon Says〉, 〈Us〉. La crítica Tsai-yu calculó que en The Clod solo quedan dos canciones en las que puede sentirse con claridad “crítica y choque contra la sociedad”: 〈Tank〉 y 〈Empty〉.1
El estribillo de 〈Tank〉 es el momento de este álbum que más se acerca a aquella sensación de cuchillo afilado de Cao Dong en 2017:
“Entonces rompimos la tina de tinte / rompimos la tina de tinte / y solo entonces vimos el mar inmenso / pero tú y yo seguimos sin saber dónde estamos”.1
La primera parte acumula expectativa con efectos de guitarra con delay y una sensación de aceleración en la batería; al final, arrastra un sonido pesado de guitarra y forma un contraste sonoro entre “expectativa y caída”.1 El mayor gancho del estribillo, “rompimos la tina de tinte”, queda comprimido hasta el final: una estructura que no existía en The Servile.
La dirección de las demás canciones de The Clod puede resumirse con las palabras de Tsai-yu: “a partir de 〈Human, Hole, Mountain〉 presenta una tendencia de cierre hacia adentro; frente al antiguo gesto de agitar la bandera del ‘hartazgo del mundo’ y chocar contra un sistema que no podía cumplir la ‘ilusión’, el paisaje es completamente distinto”.1
Ese movimiento, del “hartazgo proyectado hacia afuera” al “hartazgo vuelto hacia adentro”, es un giro estructural en los doce años de Cao Dong. Tsai-yu lo sintetiza como el “fin de la generación joven”: Cao Dong, junto con sus oyentes, se prepara para avanzar hacia la siguiente etapa.1 Ya no escriben críticas sociales al estilo de 〈Mud〉, sino canciones como 〈Daydream〉, 〈Lie〉, 〈Old Chang〉, 〈Bud〉 y 〈Damn〉, orientadas a las grietas afectivas entre uno mismo y los seres más cercanos.
📝 Nota curatorial: The Clod no es un álbum más débil; es un álbum que pasa de “hablar por una generación” a “procesar el propio interior”. La valentía de Cao Dong al hacer ese giro era algo que la versión de 2017, la de 〈Simon Says〉, no podía hacer.
Más tarde, la crítica también definió The Clod como “un álbum de sobrevivientes del suicidio”.15 Las tres primeras canciones sostienen el tema de la muerte —imágenes de ahogamiento y autodestrucción—; el interludio instrumental central crea una atmósfera “flotante e inasible”; el tramo final abandona la rabia y pasa a “lamentar en calma”; en la última canción, 〈Damn〉, el vocalista expresa casi a gritos la añoranza y la determinación de seguir viviendo.
El momento en que el mánager recibió los premios
El 29 de junio de 2024, en la 35.ª edición de los Golden Melody Awards, la categoría de Mejor Banda en la que competía No Party for Cao Dong fue llamada por los medios “el grupo de la muerte”: en ella estaban también Fire EX., Accusefive y otras bandas de peso.16 Cao Dong ganó tres premios: Álbum del Año, Mejor Álbum en Mandarín y Mejor Banda —por segunda vez—.2
Pero esa noche la banda tocaba en el Bubble Island Music Festival de Guiyang, China, y no estaba en la ceremonia de los Golden Melody. El mánager subió al escenario a recibir los premios y dijo aquello de que “No Party for Cao Dong nunca ha sido solamente las 4 personas que están sobre el escenario, sino cada una de las personas que participan con un mismo propósito en esas 6 palabras”;2 en ese momento se interpretó como una frase que incluía a la integrante fallecida, Fanfan.
Esa “victoria en ausencia” fue, en sí misma, una declaración de Cao Dong: no tratamos los premios como el clímax de la vida. Siguieron tocando en Guiyang e hicieron de la recepción del premio a Mejor Banda un “ritual de ausencia”.
En la historia de la música popular en mandarín, ya es raro que una banda gane dos veces el Golden Melody a Mejor Banda; Cao Dong lo hizo con siete años en medio, atravesando la muerte de una integrante y dos años de silencio casi total. Desde aquel momento ostentoso de 2017, cuando derrotaron a Mayday, hasta aquel momento discreto de 2024, cuando el mánager recibió el premio, la banda está redefiniendo a su manera la palabra “éxito”.
Por qué no aceptan entrevistas
Desde su debut hasta hoy, No Party for Cao Dong ha dado pocas entrevistas formales.17 Wudu concedió unas muy contadas —sobre todo a Blow Music en 2016—, pero la banda en conjunto mantiene una actitud casi cerrada frente a los medios.
Eso no es pose: es una ética profesional. Rechazan convertirse en “personalidades consumibles”: rechazan vender cotidianidad en Instagram, rechazan cruzarse con programas de variedades, rechazan convertir la muerte de Fanfan en capital narrativo. Una frase de Wudu resume su actitud creativa:
“Muchas de nuestras obras suenan violentas, pero en realidad están llenas de... amor”.17
Esa es la clave que distingue a Cao Dong de la mayoría de las bandas taiwanesas de fines de la década de 2010: creen que el contenido de una canción debe ser más grande que la personalidad del cantante. Los fans pueden reconocer los acordes de 〈Simon Says〉, pero no necesariamente reconocer el rostro de Wudu; esa es una distancia que la banda conserva deliberadamente.
Este es un álbum de sobrevivientes del suicidio
Doce años. Cuatro bateristas. Dos álbumes. Dos Golden Melody a Mejor Banda. Una muerte. Dos años de silencio. Un mánager recibiendo premios.
Lo que deja No Party for Cao Dong no es “una historia de ascenso”, sino una historia sobre cómo recomponerse en medio de la pérdida. Los adolescentes de dance-punk de la calle Caodong de Yangmingshan en 2012; las 2.000 copias financiadas por cuenta propia en 2016; la triple corona de los Golden Melody en 2017, derrotando a Mayday; la pérdida de la baterista Fanfan en 2021; el regreso con 〈Lie〉 en 2023; la triple corona de los Golden Melody 35 en 2024 con The Clod, esa palabra de las Memorias históricas asociada a los vencidos.
También demostraron algo más difícil: una banda puede perder a una integrante y seguir viva, pero la forma de seguir viva no será igual que antes. El nombre The Clod ya dice todo eso. Incompleto, no reparado, pero aun así unido: seguir juntos con la ruptura a cuestas.
El mánager dijo en el escenario de los Golden Melody de 2024:
“En nuestro corazón, No Party for Cao Dong nunca ha sido solamente las 4 personas que están sobre el escenario”.
En ese instante, nadie en la sala se rio, nadie se puso de pie para ovacionar. Todos guardaron silencio durante cinco segundos.
Luego la cámara pasó al siguiente premio.
Lecturas complementarias:
- Waa Wei — parte del mismo ecosistema de música independiente de la década de 2010; un contrapunto desde la trayectoria de la voz femenina
- KST — también dentro del espectro post-rock, pero con una ruta de narración vocal distinta
- Cicada — una ruta completamente instrumental y sin voces, justo lo contrario de Cao Dong y su “letra como sociología”
- Crowd Lu — otra ruta de la música independiente: la del “cantautor de obra”
- Música popular y Golden Melody Awards — las coordenadas del escenario donde Cao Dong ganó dos veces Mejor Banda
- Música independiente taiwanesa — la evolución de la música independiente, de Nature Q a Cao Dong y Accusefive
- Música popular taiwanesa — el entorno industrial de la música popular en mandarín
Fuentes de las imágenes
Las 3 imágenes de este artículo se incluyen bajo “comentario editorial de uso razonable” (fair use editorial commentary), almacenadas en caché en public/article-images/people/, sin hotlinking al servidor de origen:
- Foto promocional oficial de No Party for Cao Dong — © No Party for Cao Dong (foto promocional oficial, distribuida por Apple Music). Fair use editorial commentary.
- Portada del álbum The Servile (2016) — © Shipi Co., Ltd. (sello autogestionado de No Party for Cao Dong). Fair use editorial commentary.
- Portada del álbum The Clod (2023) — © Heipi Co., Ltd. (sello autogestionado de No Party for Cao Dong). Fair use editorial commentary.
Los videos oficiales incrustados en el texto —〈Simon Says〉, 〈Lie〉 y 〈Damn〉— provienen todos del canal oficial de YouTube de la banda, @nopartyforcaodong, e insertan mediante el reproductor estándar de YouTube.
Referencias
- Crítica de álbum｜No Party for Cao Dong, The Clod｜Ahora sí conocen el sabor de la tristeza, el gran viento sopla hacia Human, Hole, Mountain - Songstoryworks — Crítica de Tsai-yu publicada el 16 de septiembre de 2023, con investigación completa sobre las dos capas de la alusión “wahé”: los dos caracteres proceden de las Memorias históricas, “Biografías de los eruditos confucianos”, y el sentido extendido “como trozos de teja rota que encajan; aunque se junten, no quedan uniformes” procede de la anotación de Yan Shigu, de la dinastía Tang, al Libro de Han, “Biografía de Li, Lu, Zhu, Liu y Shusun”; cita completa literal de Wudu: “La vida es, de por sí, así de frágil. La muerte de todas las cosas nunca es el final, sino la continuación de una compañía bajo otra forma”; cita textual de la letra de 〈Tank〉 y análisis de su estructura musical; contraste de densidad crítica entre The Clod y The Servile (el primero pasa de 4 canciones críticas a solo 2: 〈Tank〉 y 〈Empty〉); tesis central: “a partir de 〈Human, Hole, Mountain〉 presenta una tendencia de cierre hacia adentro” + “el fin de la generación joven”. El 18 de abril de 2026, en el área de comentarios del Spore #33 de Taiwan.md sobre Cao Dong en Threads, Tsai-yu señaló por iniciativa propia que el borrador original de este artículo había atribuido erróneamente “tejas rotas que encajan” a las Memorias históricas y aportó esta investigación original; la segunda versión de este artículo (19 de abril de 2026) corrigió íntegramente la genealogía de la alusión de acuerdo con esa investigación.↩
- Golden Melody 35: No Party for Cao Dong se ausenta y su mánager recibe los premios - CNA — El 29 de junio de 2024, en la 35.ª edición de los Golden Melody Awards, No Party for Cao Dong ganó con The Clod la triple corona de Álbum del Año, Mejor Álbum en Mandarín y Mejor Banda; esa noche la banda tocaba en el Bubble Island Music Festival de Guiyang, China, y no pudo asistir. El mánager recibió los premios y dijo: “No Party for Cao Dong nunca ha sido solamente las 4 personas que están sobre el escenario, sino cada una de las personas que participan con un mismo propósito en esas 6 palabras”.↩
- No Party for Cao Dong - Wikipedia — Formación el 9 de junio de 2012 en el cruce de las calles Jianxian y Caodong, en Yangmingshan, Taipéi; evolución del nombre en tres etapas: “Giro a la izquierda en la calle Caodong” → “Fiesta en la calle Caodong” → “No Party for Cao Dong” (fijado en 2014); evolución de la alineación, incluida Liu Li (primer baterista, luego dedicado a imagen), Sam (interrupción por servicio militar), Fanfan (asume en 2016 procedente de Triple Deer) y la pausa indefinida de Yang Shih-hsuan en 2023.↩
- Detalles de producción del álbum The Servile - Science Monthly — Publicación digital el 19 de febrero de 2016 y física el 11 de marzo; 2.000 CD hechos a mano agotados en tres días; productor Lee Hsiao-tsu, ingeniero de mezcla estadounidense Andy Baker e ingeniero de masterización de Georgia Joel Hatstat; 〈Simon Says〉 utiliza una técnica de superposición entre voces del público en vivo y estudio; producción de 4 meses.↩
- 〈Simon Says〉 (canción) - Wikipedia — El video musical oficial de 〈Simon Says〉 se publicó en YouTube el 14 de febrero de 2018, dirigido por el exbaterista de la banda Liu Li; hasta el 19 de abril de 2020 acumulaba 5.410.374 visualizaciones, y la versión demo en StreetVoice alcanzaba 214.727 reproducciones. Es uno de los sencillos más difundidos de la música independiente taiwanesa de la década de 2010.↩
- Letra de 〈Simon Says〉 e interpretación en relación con el movimiento de 2015 contra los ajustes curriculares - VERSE — La letra de 〈Simon Says〉 fue escrita en el contexto del movimiento taiwanés de 2015 contra los ajustes al currículo de secundaria —cuando hubo estudiantes en la calle y un líder estudiantil se suicidó— y tiene tres capas de sentido: el juego de las sillas musicales (competencia por recursos), la dificultad generacional (atrapados en el tiempo) y la experiencia personal de acoso escolar de Wudu.↩
- Comentario de Ma Shih-fang sobre Cao Dong como “generación loser” - One Little Day — Ma Shih-fang ubica generacionalmente a Cao Dong como la “generación loser”: “Sus letras cortan como cuchillos; en el fondo hay un nihilismo sin salida, que se convirtió en frases celebradas y recitadas por los jóvenes de la generación del colapso”; comparación con Deserts Chang en la “mordida” entre letra y música. En los Golden Melody 28 de 2017, la presidenta Huang Yun-ling habló de “la explosión de una generación reprimida”, y Cao Dong ganó una triple corona abrumadora en primera ronda (19/19/18 votos).↩
- Fenómeno cultural de 〈Simon Says〉 - PanSci + Global Views Monthly — 〈Simon Says〉 fue definida como obra representativa de la “generación loser” / “generación del colapso”; en la votación de la Universidad Nacional de Ciencia y Tecnología de Taiwán por “la canción que mejor representa a mi generación” se mantuvo durante 6 años en los primeros lugares; MC HotDog la sampleó; el curso “Sociología de los perdedores”, dictado en otoño de 2017 por Lee Ming-tsung en el Departamento de Sociología de la Universidad Nacional de Taiwán, llenó el aula con más de 600 estudiantes.↩
- Fuente completa del comentario de Ashin de Mayday sobre los “genios” - Business Today — Tras escuchar las canciones de Cao Dong, Ashin le dijo a Masa: “¿Vamos a conocerlos? ¡Estos tipos son genios!”; ante la controversia sobre el recambio generacional: “No tiene que ver con un recambio generacional. Estar siempre positivo y activo también cansa; a veces está muy bien descargar una energía distinta”. Wudu, al recibir el premio en los Golden Melody 28, dijo: “El lugar de Mayday es irremplazable”.↩
- La baterista Fanfan de Cao Dong muere durante la cuarentena + texto original de Instagram - China Times — El 30 de octubre de 2021, Tsai Yi-fan (Fanfan, 26 años) fue encontrada muerta en un hotel de cuarentena de Taipéi; había regresado el 25 de octubre de una gira en China continental y entrado al hotel; la noche del 29 de octubre publicó en Instagram, quebrada: “Lo primero que hará tu hermana cuando termine la cuarentena será tomar todo su equipaje e ir corriendo a tu lado, para acompañarte en el final de tu vida. Tu hermana te ama”; su perro “Tudou”, que la acompañaba desde que ella tenía 14 años, llevaba 12 años con ella y estaba gravemente enfermo; ella no pudo volver a casa para acompañarlo en su tramo final.↩
- Mensaje de Wudu a Fanfan en Instagram - Mirror Media — El 17 de noviembre de 2021, 18 días después de la muerte de Fanfan, el vocalista Wudu escribió públicamente en Instagram: “Estos días mis pensamientos han estado confusos, atrapados en un ciclo de duda y arrepentimiento... Lamento mucho no haber podido darte una mejor compañía”.↩
- 〈Lie〉, sencillo de regreso de 2023, y sus siete años de historia en vivo - HackaZine — El 7 de abril de 2023, la banda publicó 〈Lie〉 y su video con letra, el primer sencillo tras la muerte de Fanfan; la canción ya se tocaba en vivo desde 2016 y esperó siete años antes de ser grabada y publicada. Declaración pública de que el nuevo álbum estaría dedicado a Fanfan.↩
- Concepto del álbum The Clod y alusión a las Memorias históricas - Vocus — The Clod se publicó el 20 de mayo de 2023, siete años después de The Servile; los caracteres “wahé” del título aparecen en las Memorias históricas, “Biografías de los eruditos confucianos”, en la frase “Chen She se levantó como un hombre común, condujo a una tropa reunida como tejas dispersas de soldados desterrados y, en cosa de un mes, se proclamó rey de Chu”; la alusión completa del sentido extendido “tejas rotas que encajan” aparece en [^19] (la investigación de Tsai-yu la atribuye a la anotación de Yan Shigu al Libro de Han); la guarda dice “Dedicamos respetuosamente este álbum a Fanfan”; 〈Damn〉 es la última canción nueva y canta “te amo” para Fanfan.↩
- Entrevista al productor Chou Yi-tun: Cao Dong es “un álbum que expresa el arrepentimiento” - Blow Music — El productor Chou Yi-tun interpreta The Clod: “Es un álbum que expresa el arrepentimiento y las diversas decepciones de la vida”, y expone su filosofía de producción: “Lo que menos me preocupa es la calidad sonora en sí; me importa si el resultado coincide con la visión de los músicos y si ellos se sienten cómodos en la colaboración”. “La forma en que Cao Dong enfrenta la música es completamente honesta”.↩
- Crítica de The Clod como “álbum de sobrevivientes del suicidio” - Vocus — La crítica define The Clod como “un álbum de sobrevivientes del suicidio”; las tres primeras canciones sostienen el tema de la muerte (imágenes de ahogamiento y autodestrucción); el interludio instrumental central crea una atmósfera “flotante e inasible”; el tramo final abandona la rabia y pasa a “lamentar en calma”; en la última canción, el vocalista canta “casi a gritos” la añoranza y la determinación de seguir viviendo.↩
- Análisis de la competencia del “grupo de la muerte” a Mejor Banda en los Golden Melody 35 - The News Lens — El grupo nominado a Mejor Banda en la 35.ª edición de los Golden Melody Awards —Cao Dong, Fire EX., Accusefive y otras 6 bandas— fue llamado por los medios “el grupo de la muerte”; análisis del contexto competitivo en el que Cao Dong sobresalió con The Clod y ganó tres premios.↩
- Filosofía creativa de Wudu — entrevista completa de 2016 en Blow Music — Una de las pocas entrevistas formales de Wudu en 2016: sobre el proceso creativo, “cuando ese personaje a veces, o la mayoría de las veces, somos nosotros mismos (proyectados), tomamos materiales de las personas y cosas que nos rodean”; sobre la intención musical, “en realidad no hay un objetivo especialmente fijado”; núcleo afectivo, “en realidad todo está lleno de... amor”; explicación de la apariencia violenta: “suena violento, pero en realidad está lleno de amor, se opone a la violencia”.↩