Resumen en 30 segundos: No Party for Cao Dong es un grupo independiente de cuatro miembros fundado en 2012 en la intersección de la calle Jianxian y la calle Caodong, en la montaña Yangming de Taipéi. En 2016 autofinanciaron una tirada de 2.000 CD hechos a mano que se agotaron en tres días; en los Premios Golden Melody 28 de 2017 ganaron Mejor Grupo (venciendo a Mayday), Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (〈大風吹〉) por aplastante mayoría en primera ronda (19, 19 y 18 votos). El 30 de octubre de 2021, la baterista Fan Fan (Cai Yifan, 26 años) fue hallada muerta en un hotel de cuarentena en Taipéi, y la banda entró en un silencio de casi dos años. El 20 de mayo de 2023 publicaron su segundo álbum, The Clod —«瓦合» aparece en Shìjì: Rúlín Lièzhuàn, y su significado extendido, «tejas rotas que se juntan, unidas pero no uniformes», proviene del comentario de Yan Shugu sobre Hànshū: Lì Liù Zhū Liú Shūnsūn Zhuàn de la dinastía Tang—.1 En 2024, con The Clod, lograron el triplete en los Golden Melody 35: Álbum del Año + Mejor Álbum en Mandarín + Mejor Grupo; esa noche la banda no asistió y su manager recogió el premio declarando: «No Party for Cao Dong nunca ha sido solo las 4 personas sobre el escenario.» Esta es una historia de doce años cuyo núcleo es perder, callar, volver a perder, volver a callar, volver.
La noche del 29 de junio de 2024, en la ceremonia de los Premios Golden Melody 35, No Party for Cao Dong se llevó tres estatuillas: Álbum del Año, Mejor Álbum en Mandarín y Mejor Grupo. Pero nadie subió al escenario.2
La banda estaba actuando en el festival de música Bubble Island en Guiyang, China, y no se encontraba en la ceremonia. Quien subió a recoger los premios fue su manager, y dijo lo siguiente:
«En nuestro corazón, No Party for Cao Dong nunca ha sido solo las 4 personas sobre el escenario, sino cada una de las personas que participan de todo corazón en estas seis palabras.»2
Esas palabras provocaron un silencio en la sala. Quienes conocían la historia de la banda sabían que ese «no solo 4 personas» no era un agradecimiento protocolario de artista, sino el reconocimiento directo de un grupo a una compañera fallecida tres años antes.
Esta es la mejor puerta de entrada para entender los doce años de No Party for Cao Dong: no la noche de 2017 en que vencieron a Mayday, sino la noche de 2024 en que ellos mismos no estuvieron presentes.
📝 Nota del curador: la historia de No Party no es la típica historia de «ascenso, éxito y consolidación» de un grupo. Es una historia de «explosión, desaparición, un regreso, una nueva interrupción por la muerte, otro silencio y otro regreso». Comprender este ritmo es la clave para entender por qué son la voz más importante de la música independiente en mandarín de la última década.
Compañeros de instituto paseando en bici por la montaña Yangming
La historia comienza el 9 de junio de 2012.3 En la montaña Yangming de Taipéi, en la intersección de la calle Jianxian y la calle Caodong (cerca del callejón 34 del carril 245 de la carretera Yonggong), varios estudiantes con lazos con la Universidad Nacional de Artes de Taipéi que solían tocar instrumentos se reunieron allí. Wudu (nombre real: Lin Gengyou) y Zhuzhu (Zhan Weizhu) eran compañeros de instituto que a menudo paseaban en bici y practicaban skateboard juntos por la montaña Yangming.
El nombre del grupo pasó por tres etapas: primero se llamó «Calle Caodong, giro a la izquierda», después «Fiesta de la Calle Caodong», y en 2014 se consolidó como «No Party for Cao Dong».3 La primera versión era un dance-punk inspirado en Two Door Cinema Club; tras el cambio de nombre en 2014, la dirección musical también cambió: del dance-punk al grunge y el post-rock inspirados en Nirvana.
El cambio de nombre fue en sí mismo una declaración: la fiesta terminó.
Liu Li, Sam, Fan Fan: el grupo entre cuatro bateristas
Para entender la formación actual de cuatro miembros de No Party, primero hay que entender cómo evolucionó su alineación.
El baterista original fue Liu Li, quien después se dedicó de lleno a la producción audiovisual del grupo y al cine. En realidad nunca dejó No Party, solo cambió de rol: de baterista a cronista.3 El segundo bajista fue Sam, y la banda se interrumpió durante casi un año por su servicio militar.
En 2016, la posición de baterista fue ocupada por Fan Fan (Cai Yifan), procedente de otro grupo independiente, Triple Deer. La aparición oficial de Fan Fan con No Party fue el 21 de mayo de 2016, en el concierto «No todos los parieron mamá 2.0».3
En 2023, el bajista original Yang Shixuan anunció una pausa indefinida en su actividad artística; el exbaterista Niaoren (Huang Shiwei) regresó para ocupar su puesto. La formación actual (2026) es de cuatro miembros:
- Wudu (Lin Gengyou): voz principal, guitarra, principal compositor de letras y música
- Zhuzhu (Zhan Weizhu): guitarra rítmica, coros
- Niaoren (Huang Shiwei): batería
- Dennis (Zhang Haotang): bajo
El puesto más importante (batería) cambió de manos cuatro veces en doce años. Y el tercero, Fan Fan, falleció en 2021.
Aquellos 2.000 CD hechos a mano
El 19 de febrero de 2016 se lanzó la versión digital de The Servile; el 11 de marzo salió el CD físico, con una tirada de solo 2.000 copias, todas hechas a mano, distribuidas únicamente en 11 cafeterías y tiendas independientes de discos en todo Taiwán.4
Se agotaron en tres días.
El álbum completo tiene 12 canciones y dura 38 minutos y 57 segundos. El productor fue Li Xiaozu, con el ingeniero de mezcla estadounidense Andy Baker y el ingeniero de masterización Joel Hatstat de Georgia. El periodo de producción fue de cuatro meses.4 La financiación del álbum provino de una subvención del Ministerio de Cultura, sin discográfica, sin manager, sin canales de distribución convencionales.
El diseño sonoro de este álbum tiene un detalle inusual: 〈大風吹〉 trabajó de forma específica la superposición de voces de público en directo con grabaciones de estudio, creando dos «espacios» simultáneos dentro de la canción: el espacio de ser observado y el espacio de la soledad.4 Esta elección técnica anticipó toda la estética posterior del grupo: exteriormente es un grito al mundo, interiormente es un monólogo interior.
〈大風吹〉 como evaluación de heridas
〈大風吹〉 alcanzó 95.000 visualizaciones en YouTube seis meses después de su publicación, y superó las 500.000 en un año.5 Pero el impacto de esta canción no está en los números, sino en que se convirtió en el lenguaje generacional de toda una cohorte.
La canción fue escrita en el contexto del trauma del movimiento estudiantil taiwanés de 2015 contra el ajuste de los programas de estudios de secundaria: hubo estudiantes en la calle y líderes estudiantes que se suicidaron.6 Wudu comprimió esos recuerdos, junto con su propia experiencia de acoso escolar, en una sola canción.
La letra aparenta ser el juego infantil de las sillas con la canción popular 〈大風吹〉, pero debajo contiene tres capas de historias distintas: la metáfora generacional de la competencia por recursos, la sensación de estar atrapado por el tiempo («culpo al tiempo / me dio el inicio / culpo al tiempo / me dio el final»), y la experiencia personal de acoso escolar de Wudu.6
Más tarde, el crítico musical Ma Shifang definió la generación de No Party como la «generación perdedora»:
«Las letras cortan como un cuchillo, en su interior hay un nihilismo sin salida posible, convirtiéndose en frases que los jóvenes de la 'generación colapso' recitan con gusto.»7
Esta definición se convirtió en realidad durante la siguiente década: en la votación de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Taiwán sobre «la canción que mejor representa a mi generación», 〈大風吹〉 se mantuvo entre las primeras posiciones durante seis años consecutivos; MC HotDog sampleó la canción; el curso «Sociología de los perdedores» impartido por el profesor asistente de sociología de la Universidad Nacional de Taiwán Li Mingcong en el otoño de 2017 llenó un aula con más de 600 estudiantes.8 Que una canción logre todo esto no se debe a que sea buena, sino a que dio voz a toda una generación que no había dicho en voz alta lo que sentía.
«Estos son genios» aquella noche
El 24 de junio de 2017, en la ceremonia de los Premios Golden Melody 28, No Party for Cao Dong fue nominado en 6 categorías y ganó 3, todas por aplastante mayoría en primera ronda: Mejor Artista Nuevo con 19 votos, Mejor Grupo con 19 votos y Canción del Año (〈大風吹〉) con 18 votos.7
La presidenta del comité de jurados, Huang Yuling, describió al grupo como «el estallido de la generación reprimida»: «Trajo un impacto enorme, rompiendo todo lo que creíamos saber sobre el sonido.»7
El detalle más significativo de aquella noche fue la reacción de Ashin de Mayday. Tras escuchar las canciones de No Party, le dijo a Masa entre bastidores: «¿Por qué no vamos a conocerlos? ¡Estos son genios!»9
Los medios simplificaron rápidamente la historia como un «cambio de generaciones»: un grupo independiente que autofinanció sus CD venció al gigante del rock en mandarín. Pero Ashin rechazó esa narrativa: «No tiene nada que ver con un cambio generacional. Ser siempre positivo también es agotador; de vez en cuando es genial desahogarse con una energía diferente.»9
Wudu, al subir a recibir el premio, también rechazó esa narrativa. Al recibir el premio al Mejor Grupo dijo: «Este premio es de todos.» Al recibir el Mejor Artista Nuevo, con los ojos húmedos, dijo: «Tengo suerte de que siempre haya un grupo de personas que, en medio de este vacío, siguen buscando su propia voz.» Y sobre Mayday:
«No veo esto con mentalidad competitiva; la posición de Mayday es insustituible.»9
Dos generaciones de grupos musicales cedieron mutuamente su lugar en una misma noche, lo que debería haber sido el clímax de la velada. Pero los medios se quedaron con el titular de «vencieron a Mayday» y pasaron por alto ese instante de reconocimiento mutuo.
📝 Nota del curador: No Party y Mayday nunca fueron rivales. Son dos respuestas de dos generaciones distintas a la pregunta «¿qué puede hacer el rock?»: Mayday dice que es un abrazo público, No Party dice que es un dolor privado. Ambas respuestas son correctas.
Toudou, 14 años, 15 horas
El 30 de octubre de 2021.
La baterista Cai Yifan (Fan Fan) fue hallada muerta en un hotel de cuarentena en Taipéi, a los 26 años.10 Había ingresado en el hotel el 25 de octubre tras regresar de una gira por China continental, con una cuarentena prevista de 14 días. Su perro, «Toudou» (Patata), había llegado a su vida cuando ella tenía 14 años y la acompañó durante 12 años. A finales de octubre, Toudou era ya un perro anciano de 14 años en estado crítico.
La noche del 29 de octubre, Fan Fan, en cuarentena, escribió su último mensaje público en Instagram:
«Lo que más me duele es que estoy en cuarentena y no puedo estar a su lado, ni siquiera verlo por última vez. Estoy llorando hasta el colapso y no sé cómo enfrentar todo esto… Cuando mi hermana termine la cuarentena, lo primero que hará será recoger todo el equipaje y correr a tu lado para acompañarte en el último tramo de tu vida. Te quiero, hermana.»10
Quince horas después, fue hallada muerta en la habitación del hotel.
Dieciocho días después, el 17 de noviembre de 2021, Wudu escribió públicamente a Fan Fan en Instagram:
«Días de pensamientos confusos, atrapado en un ciclo de duda de mí mismo y arrepentimiento… Lamento profundamente no haber podido ofrecer una mejor compañía.»11
La banda entró en un silencio total de casi dos años. Sin canciones nuevas, sin entrevistas, sin conciertos. En 2023, el bajista original Yang Shixuan anunció un descanso indefinido del grupo.3 Durante ese periodo, parecía que No Party había terminado definitivamente.
📝 Nota del curador: que un grupo pierda a un miembro tras una gira y una cuarentena en hotel es una narrativa exclusiva de la era COVID. No es una muerte heroica, es una pérdida causada por reglas administrativas: la política de cuarentena separó a Fan Fan de su perro moribundo, y la muerte la encontró completamente sola.
Siete años esperando 〈床〉
El 7 de abril de 2023, No Party for Cao Dong publicó el sencillo 〈床〉 junto con un vídeo lírico.12 Fue la primera canción nueva de la banda desde la muerte de Fan Fan.
Pero esta canción ya la llevaban tocando en directo desde hacía siete años. La empezaron a interpretar en 2016, pero nunca la habían grabado.12 Que en 2023 eligieran precisamente esta canción como sencillo de regreso no fue por su calidad, sino porque ya los había acompañado durante siete años, existía antes de esta pérdida.
〈床〉 no es un himno fúnebre. No menciona directamente a Fan Fan, no hay lágrimas, no hay acusaciones. Su narrativa es contenida: la de alguien acostado en la cama, incapaz de despertar ni de dormir, cantada con un tono casi desprovisto de emoción.
La banda gestiona la pérdida con un registro bajo, «ya no podemos volver a aquel momento», en lugar de recurrir a un duelo dramático. Esta elección es en sí misma la razón por la que No Party es No Party: nunca convierten la tragedia en producto.
Tejas rotas que se unen: las dos capas de alusión desde _Shìjì_ hasta el comentario de Yan Shugu en _Hànshū_
El 20 de mayo de 2023 se publicó The Clod, siete años después de The Servile.13
El título del álbum, «瓦合», tiene dos capas de alusión. Este detalle merece una distinción precisa, ya que define lo que el título del álbum realmente quiere decir.
La primera capa: los dos caracteres «瓦合» aparecen en Shìjì: Rúlín Lièzhuàn — «Chen She se alzó como un hombre común, liderando a los exiliados como tejas rotas, y en un mes se proclamó rey de Chu».13
La segunda capa (la más crucial): la interpretación extendida «tejas rotas que se juntan, unidas pero no uniformes» en realidad no está en el texto original de Shìjì. Proviene del comentario de Yan Shugu de la dinastía Tang sobre Hànshū: Lì Liù Zhū Liú Shūnsūn Zhuàn.1
Caiyu, en su reseña del álbum The Clod de 2023, investigó a fondo estas dos capas de alusión.1 Esta distinción es importante porque el significado literal de «un montón de tejas rotas juntas» por sí solo conlleva la connotación peyorativa de «chusma»; es la adición de la frase de Yan Shugu, «unidas pero no uniformes», la que transforma el concepto en individuos rotos que se mantienen juntos conservando su propia irregularidad. Esta capa comentada es la referencia semántica real que No Party buscó al elegir este nombre: no «reparar lo roto», no «mantenerse unidos», sino seguir conviviendo con las fracturas.
El productor Zhou Yidun explicó en una entrevista la elección de esta palabra:
«Este es un álbum que expresa el pesar y las diversas decepciones de la vida.»14
En la página interior del álbum se lee: «Este álbum está dedicado a Fan Fan.»13 La última canción nueva es 〈但〉 (título en inglés: Damn): el vocalista casi grita «te quiero», dedicado a Fan Fan.14
Wudu habló sobre cómo la banda continuó componiendo música tras la muerte de Fan Fan, en una entrevista relacionada con The Clod, con las siguientes palabras textuales:
«La vida es así de frágil; la muerte de todas las cosas no es un final, sino la continuación de otra forma de compañía.»1
Esta frase explica por qué The Clod no suena como «superar el duelo», sino como vivir dentro del duelo y seguir haciendo música.
〈缸〉 y 〈空〉: las últimas obras con espíritu crítico
La densidad de obras con crítica social en The Servile era alta: 〈爛泥〉, 〈勇敢的人〉, 〈大風吹〉, 〈我們〉 — el crítico Caiyu calculó que en The Clod las obras donde se percibe claramente «crítica y confrontación social** se reducen a solo dos**: 〈缸〉 y 〈空〉.1
El estribillo de 〈缸〉 es el momento del álbum más cercano al filo cortante de No Party en 2017:
«Así que rompí el tinte / rompí el tinte / y vi el inmenso océano / y tú y yo seguimos sin saber dónde estamos»1
La primera parte acumula expectativa con efectos de guitarra con delay y aceleración del ritmo de batería, para terminar arrastrando un sonido de guitarra pesado, creando un contraste sonoro de «expectativa y decepción».1 El mayor gancho del estribillo, «rompí el tinte», se coloca al final, una estructura que no existía en The Servile.
La dirección del resto de canciones de The Clod, en palabras de Caiyu: «A partir de 〈人洞山〉 se produce un giro hacia la interiorización, en contraste con la anterior actitud de agitar la bandera del 'nihilismo' y gritar contra un sistema donde los 'sueños' no se cumplen, el cambio es como de dos paisajes distintos.»1
Este giro de «nihilismo proyectado hacia afuera» a «nihilismo vuelto hacia dentro» es un cambio estructural en los doce años de No Party. Caiyu lo resume como «el fin de una generación joven»: No Party y sus fans se preparan para entrar en la siguiente etapa.1 Dejan de escribir crítica social al estilo de 〈爛泥〉 y pasan a escribir canciones como «白日夢», «床», «老張», «芽» y 〈但〉, orientadas hacia las grietas emocionales entre ellos y sus seres queridos.
📝 Nota del curador: The Clod no es un álbum más débil, es un álbum que pasa de «dar voz a una generación» a «gestionar el propio interior». El valor de No Party para dar este giro es algo que el No Party de 2017, el de 〈大風吹〉, no habría sido capaz de hacer.
Más tarde, los críticos también definieron The Clod como «un álbum de supervivientes de un suicidio».15 Las tres primeras canciones avanzan de forma sostenida por el tema de la muerte (imágenes de ahogamiento y autodestrucción); la interludio instrumental del medio crea una atmósfera «etérea e inaprensible»; el giro final abandona la rabia y pasa a «un duelo sereno»; en la última canción, el vocalista expresa casi a gritos su añoranza y su determinación de seguir viviendo.
El momento en que el manager recogió el premio
El 29 de junio de 2024, en los Premios Golden Melody 35, la categoría de Mejor Grupo en la que competía No Party for Cao Dong fue bautizada por los medios como el «grupo de la muerte» —en el mismo grupo estaban también Fire EX. y Accusefive, entre otros seis grupos de primer nivel—.16 No Party se llevó tres estatuillas: Álbum del Año, Mejor Álbum en Mandarín y Mejor Grupo (por segunda vez).2
Pero la banda estaba actuando esa noche en el festival de música Bubble Island en Guiyang, China, y no se encontraba en la ceremonia de los Golden Melody. El manager subió a recoger el premio y pronunció las palabras —«No Party for Cao Dong nunca ha sido solo las 4 personas sobre el escenario, sino cada una de las personas que participan de todo corazón en estas seis palabras»2— que en aquel momento se interpretaron como una inclusión de la miembro fallecida, Fan Fan.
Esta «ausencia premiada» es en sí misma una declaración de No Party: no convertimos los premios en el clímax de nuestra vida. Seguían actuando en Guiyang, y la recepción del premio al Mejor Grupo se convirtió en una «ceremonia de no presencia».
En la historia de la música popular en mandarín, que un grupo gane dos veces el premio al Mejor Grupo de los Golden Melody ya es algo poco común: entre ambos logros median siete años, la muerte de un miembro y dos años de silencio casi total. Desde el instante de alto perfil de 2017, cuando vencieron a Mayday, hasta el instante discreto de 2024, cuando el manager recogió el premio en su nombre, este grupo está redefiniendo a su manera la palabra «éxito».
Por qué no conceden entrevistas
Desde su debut hasta la fecha, No Party for Cao Dong ha concedido muy pocas entrevistas formales.17 Wudu ha dado un número muy reducido de entrevistas (principalmente a Blow, medio especializado en música, en 2016), pero la banda en su conjunto mantiene una actitud casi hermética hacia los medios.
No es postureo, es una ética profesional. Se niegan a construirse como «personalidades consumibles»: rechazan vender su vida cotidiana en Instagram, rechazan incursiones en programas de variedades, rechazan convertir la muerte de Fan Fan en capital narrativo. Una frase de Wudu resume su actitud creativa:
«Muchas de nuestras obras suenan violentas, pero en realidad están llenas de… amor.»17
Esta es la clave que distingue a No Party de la mayoría de grupos taiwaneses de finales de la década de 2010: creen que el contenido de las canciones debe ser más grande que la personalidad del cantante. Un fan puede reconocer los acordes de 〈大風吹〉 sin necesariamente reconocer el rostro de Wudu; esa distancia es algo que el grupo preserva deliberadamente.
Este es un álbum de supervivientes de un suicidio
Doce años. Cuatro bateristas. Dos álbumes. Dos premios Golden Melody al Mejor Grupo. Una muerte. Dos años de silencio. Un premio recogido por el manager.
No Party for Cao Dong no deja «una historia de ascenso», sino una historía sobre cómo rearmarse tras una pérdida. Los jóvenes de dance-punk de la calle Caodong en la montaña Yangming en 2012, los que en 2016 autofinanciaron 2.000 CD, los que en 2017 ganaron tres estatuillas en los Golden Melody venciendo a Mayday, los que en 2021 perdieron a la baterista Fan Fan, los que en 2023 regresaron con 〈床〉, los que en 2024 ganaron el triplete en los Golden Melody 35 con The Clod, una palabra de Shìjì que designa a los perdedores.
También demostraron algo aún más difícil: un grupo puede perder un miembro y seguir vivo, pero la forma de seguir vivo no será la misma que antes. El nombre The Clod ya lo dice todo. Incompleto, no reparado, simplemente juntos: seguir conviviendo con las fracturas.
El manager dijo en el escenario de los Golden Melody en 2024:
«En nuestro corazón, No Party for Cao Dong nunca ha sido solo las 4 personas sobre el escenario.»
En ese momento, nadie en la sala se rió, nadie se puso a aplaudir de pie. Todos guardaron silencio durante cinco segundos.
Y después la cámara cortó al siguiente premio.
Lecturas complementarias:
- 魏如萱 — Perteneciente al mismo ecosistema de música independiente de la década de 2010, contrapunto en la voz femenina
- 康士坦的變化球 — Perteneciente al mismo espectro post-rock, pero con enfoque narrativo vocal
- Cicada — Trayectoria completamente instrumental sin voz, opuesta al «la letra como sociología» de No Party
- 盧廣仲 — Otra trayectoria de «cantautor-obra» dentro de la música independiente
- 流行音樂與金曲獎 — La coordenada escénica de las dos victorias de No Party como Mejor Grupo
- 台灣獨立音樂 — La evolución de la música independiente desde Natural Q hasta No Party y Accusefive
- 台灣流行音樂 — El entorno de la industria musical en mandarín
Referencias
- Reseña del álbum | No Party for Cao Dong The Clod | Ahora conozco la tristeza, 大風吹 entra en 人洞山 — 循聲入座 — Reseña de Caiyu publicada el 2023-09-16, con investigación completa de las dos capas de alusión del título «瓦合»: los caracteres «瓦合» provienen de Shìjì: Rúlín Lièzhuàn + el significado extendido «tejas rotas que se juntan, unidas pero no uniformes» proviene del comentario de Yan Shugu de la dinastía Tang sobre Hànshū: Lì Liù Zhū Liú Shūnsūn Zhuàn; cita textual completa de Wudu: «La vida es así de frágil; la muerte de todas las cosas no es un final, sino la continuación de otra forma de compañía»; cita palabra por palabra de la letra de 〈缸〉 y análisis de su estructura musical; comparación de la densidad de obras críticas entre The Clod y The Servile (4 obras críticas en el primero → solo 〈缸〉 y 〈空〉 en el segundo); tesis central: «A partir de 〈人洞山〉 se produce un giro hacia la interiorización» + «el fin de una generación joven». El 2026-04-18, Caiyu señaló voluntariamente en los comentarios del hilo #33 de Taiwan.md en Threads que el borrador original de este artículo escribía erróneamente «"tejas rotas que se juntan" en Shìjì», y proporcionó el texto original de esta reseña como fuente; la segunda versión de este artículo (2026-04-19) ha corregido completamente la atribución de la alusión según su investigación.↩
- No Party for Cao Dong ausente en los Golden Melody 35; discurso del manager — CNA — 2024-06-29. En los Golden Melody 35, No Party for Cao Dong ganó el triplete (Álbum del Año, Mejor Álbum en Mandarín, Mejor Grupo) con The Clod; la banda estaba actuando en el festival Bubble Island en Guiyang, China, y no pudo asistir. El manager recogió el premio: «No Party for Cao Dong nunca ha sido solo las 4 personas sobre el escenario, sino cada una de las personas que participan de todo corazón en estas seis palabras.»↩
- No Party for Cao Dong — Wikipedia — Fundado el 2012-06-09 en la intersección de la calle Jianxian y la calle Caodong, montaña Yangming, Taipéi; tres evoluciones del nombre: «Calle Caodong, giro a la izquierda» → «Fiesta de la Calle Caodong» → «No Party for Cao Dong» (consolidado en 2014); la evolución de la alineación incluye a Liu Li (baterista original reconvertido en cineasta), Sam (interrupción por servicio militar), Fan Fan (se unió en 2016, procedente de Triple Deer), y la pausa indefinida de Yang Shixuan en 2023.↩
- Detalles de producción del álbum The Servile — Scientific Monthly — Versión digital: 2016-02-19; CD físico: 2016-03-11; 2.000 CD hechos a mano agotados en tres días; productor Li Xiaozu, mezcla por Andy Baker (EE. UU.), masterización por Joel Hatstat (Georgia); 〈大風吹〉 utiliza técnica de superposición de voces de público en directo con grabación de estudio; producción de 4 meses.↩
- No Party for Cao Dong — Discogs — 〈大風吹〉 superó las 95.000 visualizaciones en YouTube a los 6 meses y las 500.000 en un año, convirtiéndose en uno de los sencillos más difundidos de la música independiente taiwanesa de la década de 2010.↩
- Letra de 〈大風吹〉 e interpretación en el contexto del movimiento contra el ajuste de programas de estudios de 2015 — VERSE — La letra de 〈大風吹〉 fue escrita en el contexto del movimiento estudiantil taiwanés contra el ajuste de los programas de estudios de secundaria de 2015 (hubo estudiantes en la calle y líderes estudiantes que se suicidaron); la letra tiene tres niveles de significado: el juego de las sillas (competencia por recursos), la dificultad generacional (atrapados por el tiempo) y la experiencia personal de acoso escolar de Wudu.↩
- Comentario de Ma Shifang sobre la «generación perdedora» y No Party — One Little Day — Ma Shifang define la generación de No Party como la «generación perdedora»: «Las letras cortan como un cuchillo, en su interior hay un nihilismo sin salida posible, convirtiéndose en frases que los jóvenes de la 'generación colapso' recitan con gusto»; comparación con Zhang Xuan sobre la integración letra-música. En los Golden Melody 28 de 2017, la presidenta Huang Yuling los llamó «el estallido de la generación reprimida»; No Party ganó el triplete en primera ronda aplastante (19/19/18 votos).↩
- Fenómeno cultural de 〈大風吹〉 — Pansci + Commonwealth Magazine — 〈大風吹〉 fue definida como obra representativa de la «generación perdedora» / «generación colapso»; en la votación de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Taiwán sobre «la canción que mejor representa a mi generación», se mantuvo entre las primeras posiciones durante 6 años consecutivos; MC HotDog sampleó la canción; el curso «Sociología de los perdedores» de Li Mingcong (Universidad Nacional de Taiwán) en el otoño de 2017 llenó un aula con más de 600 estudiantes.↩
- Fuente completa del comentario de Ashin de Mayday sobre los «genios» — Business Today — Ashin, tras escuchar a No Party, le dijo a Masa: «¿Por qué no vamos a conocerlos? ¡Estos son genios!»; ante la polémica del cambio generacional: «No tiene nada que ver con un cambio generacional. Ser siempre positivo también es agotador; de vez en cuando es genial desahogarse con una energía diferente.» Wudu, al recibir el premio en los Golden Melody 28: «La posición de Mayday es insustituible.»↩
- Muerte de la baterista Fan Fan de No Party en cuarentena + texto original en IG — China Times — 2021-10-30: Cai Yifan (Fan Fan, 26 años) fue hallada muerta en un hotel de cuarentena en Taipéi; ingresó el 25-10 tras regresar de una gira por China continental; la noche del 29-10 publicó en IG un mensaje desgarrador: «Cuando mi hermana termine la cuarentena, lo primero que hará será recoger todo el equipaje y correr a tu lado para acompañarte en el último tramo de tu vida. Te quiero, hermana.»; su perro «Toudou» (Patata), de 14 años, la acompañó durante 12 años y estaba en estado crítico; ella no pudo volver a casa para estar a su lado en sus últimos momentos.↩
- Mensaje de Wudu a Fan Fan en IG — Mirror Media — 2021-11-17, 18 días después de la muerte de Fan Fan, el vocalista Wudu escribió públicamente en Instagram: «Días de pensamientos confusos, atrapado en un ciclo de duda de mí mismo y arrepentimiento… Lamento profundamente no haber podido ofrecer una mejor compañía.»↩
- 〈床〉 como sencillo de regreso en 2023 y sus siete años de historia en directo — HackaZine — 2023-04-07: la banda publicó 〈床〉, su primer sencillo tras la muerte de Fan Fan, junto con un vídeo lírico; la canción ya se interpretaba en directo desde 2016 y esperó siete años para ser grabada. El comunicado público dedicó el nuevo álbum a Fan Fan.↩
- Concepto del álbum The Clod y alusión en Shìjì — Vocus — The Clod se publicó el 2023-05-20, siete años después de The Servile; el título «瓦合» aparece en Shìjì: Rúlín Lièzhuàn: «Chen She se alzó como un hombre común, liderando a los exiliados como tejas rotas, y en un mes se proclamó rey de Chu»; para el significado extendido «tejas rotas que se juntan», véase [^19] (investigación de Caiyu sobre el comentario de Yan Shugu en Hànshū); página interior: «Este álbum está dedicado a Fan Fan»; 〈但〉 (Damn) es la última canción nueva, canta «te quiero» dedicado a Fan Fan.↩
- Entrevista al productor Zhou Yidun: No Party es «un álbum que expresa el pesar» — Blow — El productor Zhou Yidun interpreta The Clod: «Este es un álbum que expresa el pesar y las diversas decepciones de la vida.» Sobre su filosofía de producción: «Lo que menos me preocupa es la calidad del sonido en sí; me preocupa si el resultado se alinea con la visión del músico y si se sienten cómodos durante la colaboración.» «La actitud de No Party ante la música es completamente honesta.»↩
- Reseña de The Clod como «álbum de supervivientes de un suicidio» — Vocus — La reseña define The Clod como «un álbum de supervivientes de un suicidio»; las tres primeras canciones avanzan de forma sostenida por el tema de la muerte (imágenes de ahogamiento y autodestrucción); la interludio instrumental del medio crea una atmósfera «etérea e inaprensible»; el giro final abandona la rabia y pasa a «un duelo sereno»; en la última canción, el vocalista expresa «casi a gritos» su añoranza y su determinación de seguir viviendo.↩
- Análisis de la competencia en la categoría Mejor Grupo de los Golden Melody 35, el «grupo de la muerte» — The News Lens — La categoría de Mejor Grupo en los Golden Melody 35 (con No Party, Fire EX., Accusefive y otros 6 grupos) fue bautizada por los medios como el «grupo de la muerte»; análisis del contexto competitivo en el que No Party logró el triplete con The Clod.↩
- Filosofía creativa de Wudu — Entrevista completa de 2016 en Blow — Una de las escasas entrevistas formales de Wudu en 2016: proceso creativo, «cuando ese papel a veces, en su mayor parte, es un reflejo de nosotros mismos, tomamos material de las personas y cosas que nos rodean»; intención musical, «en realidad no tenemos un objetivo específico»; núcleo emocional, «en realidad están llenas de… amor»; explicación de la apariencia violenta: «suena violento, pero en realidad está lleno de amor y es contrario a la violencia.»↩