皮影戯：『皮影戯の里』彌陀から皇民化の『猿蟹合戦』まで

30秒概要： 台湾の皮影戯（俗称「皮猴戯」）は高雄彌陀に200年以上根を下ろしてきた、光と影、彫刻、音楽が結びついた伝統人形劇で、現存する劇団はすべて高雄にあります。1937年の皇民化運動による上演禁止の中、東華皮影戯団の前身「台灣全色皮戲新劇部」は日本の民間物語『猿蟹合戦』を日本語で演じ、日本人民俗学者・山中登氏の協力により「第一奉公団」に選ばれ、6代にわたる伝承を今日まで続けることができました。

高雄彌陀、養殖池に沿って育った小さな町、台湾の人々はそれを「皮影戯の里」と呼びます。この称号を裏付ける数字があります。清末民初、彌陀、岡山、路竹一帯の皮影戯団は数百団に及んだと言われています¹。今日その数は数団にまで縮小しましたが、東華皮影戯団は今も健在です——清代嘉慶年間の張狀から数えて、この一族はすでに6代にわたって影偶を伝えてきました²。

阿萬師の伝説と彌陀の現実

皮影戯は台湾の古いものの一つで、その起源は伝説となるほど古いものです。

⚠️ 史実の境界に関する説明： 以下の「阿萬師が鄭成功とともに台湾に来た」という物語は、閩南移民コミュニティに伝わる伝説であり、現時点では学界でこれを直接検証できる史料はありません。台湾の皮影戯について文献で確認できる最古の記録は、1819年台南普済殿の〈重興碑記〉で、鄭成功の台湾入植（1661年）からすでに1世紀半が経過しています¹。

伝説によれば、潮州出身の皮影戯藝師・阿萬師は鄭成功の軍隊とともに海を渡り、その後彌陀に隠居して、技藝を5人の弟子に伝えたとされます³⁴。物語は検証できませんが、彌陀が台湾の皮影戯の重鎮であることは間違いありません。台湾の皮影戯は中国沿海の潮州系統から伝わってきたもので、音楽、唱法から劇本に混じる潮州方言まで、原郷の痕跡を残しています¹。

📝 キュレーターノート： 阿萬師の物語は学界で検証できませんが、それは一つのコミュニティが自らの根を自分自身に語る方法でもあります。伝説の機能は同一性にあり、史料の機能は考証にあります——二つはそれぞれの用途を持ちます。

日本統治時代の弾圧：影偶が日本の顔をかぶった

1937年に日中戦争が勃発し、日本の植民当局は台湾で皇民化運動を推進しました。伝統戯曲は上演禁止に直面しました。幕の裏の世界が存在し続けるためには、日本語を学ぶ必要がありました⁵。

日本人民俗学者・山中登氏は、皇民奉公会高雄州支部文化班主任と台湾民俗研究者を兼任しており、この決定的な瞬間に介入しました⁶。彼は当時最も技藝に秀でていると認められていた東華皮影戯団の前身、張川、張叫、張德成の祖父三代が主導する「台灣全色皮戲新劇部」を訪れました⁶。

張叫と張德成は日本人の手配により日本の民間物語『猿蟹合戦』（さるかにがっせん）を翻案し、劇本は日本側が執筆し、上演は日本語で行われました⁶。劇団は日本語で演じることができたため、「第一奉公団」に選ばれ、高雄州17カ所で巡回公演を行いました⁶。一方、転換が間に合わなかった別の皮影戯班は、「第二奉公団」の身分で辛うじて生き延びるしかありませんでした。

上演を続けることができたのは、顔を変えながら自らを見失わないことを心得ていたからでした。張德成は戦後、「台灣全色皮戲新劇部」を「東華皮影戯団」に戻しました——日本語の看板を下ろし、影偶は再び閩南語を話し始めたのです²。

影偶の在地的進化：牛車から専用舞台へ

台湾の皮影戯は潮州の技術伝統を持って到来し、その後この土地で自らの姿に育っていきました。

初期の上演台は、棚を牛車に組み、行く先々で演じるものでした。油灯で照らし、皮偶は白い布幕の裏で踊り、灯炎の不安定さが映像に機械では複製できない震えを与えました¹。後に油灯は電球に、牛車は固定舞台に、座って演じる形は立って演じる形に変わり、影窓の白布も以前より大きくなりました¹。

影偶自体は素紙彫刻から徐々に水牛皮を使うようになり、「双眼斜面」という特殊な切り方を発展させ、平面的な皮偶に立体感を与えました¹。張叫は日本統治後期に率先して影偶の色彩を鮮やかにし、電灯に切り替えました——視覚的競争が激化した時代に、これらの変化は伝統藝術が見られ続けることを可能にしました⁷。

三つの劇団、三つの伝承方式

台湾に残る皮影戯劇団は、すべて高雄に集中しています⁸。

東華皮影戯団は最も長く生き延びた家族伝承で、清代嘉慶年間の張狀が「德興班」を立ち上げて以来、張旺、張川、張叫、張德成を経て、今日の第6代・張榑國まで続いています²。2020年、張榑國の影偶製作技術は高雄市政府により「皮影戲偶製作技術保存者」として登録されました²。

永興樂皮影劇団は彌陀頂鹽埕に発し、典型的な家族劇団で、彫刻技巧と上演細部の改良に絶えず精進しています⁸⁹。

復興閣皮影戲劇団は張命首が創立し、複数の名家に師事して、潮州皮影の核心技藝を保存しています¹⁰。

📝 キュレーターノート： 三つの劇団はそれぞれ伝承し、それぞれ異なる技法の境界を守っています。台湾には一つの皮影戯があるのではなく、三つの少しずつ異なる生きた伝統があり——そしてそれらはすべて高雄彌陀から半径数十キロ圏内に集中しています。

光と影は今も、舞台はより小さく

台湾の皮影戯は彌陀の養殖池の傍から歩み出し、清代には廟前広場に数百の劇班がひしめく賑わいを見せ、日本統治時代には日本語の仮面をかぶって生き延びる圧力を経験し、戦後は次第に少なくなる家族伝承となりました。

張德成が1995年に亡くなった時、初めて舞台に上がってから70年以上が経過していました。彼が逝った時、台湾に残る皮影戯班はすでに数えるほどになっていましたが、彼の後継者・張榑國は人形を作り続け、上演を続けています。布幕は今もあり、光は今もあり、影は今も動いています。

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• 布袋戲 — 同じく台湾で皇民化の弾圧、テレビの禁令、商業的転換を経験した伝統人形劇。両者は台湾の伝統人形劇の二大系譜として並び立つ。
• 台灣廟會與陣頭文化 — 皮影戯は最初、廟前広場で上演された。廟会の場は台湾のあらゆる伝統表演藝術の共通の出発点。
• 客家文化與語言 — 台湾南部のエスニックな文化のもう一つの側面。閩南系の皮影戯と同じく南台湾の文化エコシステムにある。

参考資料