Resumen de 30 segundos: En la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996, el mundo escuchó un antiguo cántico del pueblo Amis. Sin embargo, Guo Ying-nan solo supo que su voz había sido escuchada por 65 millones de personas dos años después, a través de una demanda. Esta historia absurda, de ser "apropiado y luego escuchado por el mundo", es un microcosmos del destino del folclore de Taiwán: desde los 80.000 discos vendidos como milagro por Chunchun en la década de 1930, hasta su adaptación a marchas militares y la recuperación de su voz en la década de 1990.
En la noche del 19 de julio de 1996, cuando sonó "Return to Innocence" de Enigma en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atlanta, 65 millones de espectadores en todo el mundo escucharon un antiguo cántico de un anciano del pueblo Amis —Guo Ying-nan— proveniente de la tribu Malan en Taitung. Pero Guo Ying-nan mismo no se enteró de que su voz había resonado globalmente hasta dos años después, a través de una demanda internacional de derechos de autor.
Esta historia absurda de "ser apropiada y luego escuchada por el mundo" es una metáfora perfecta del destino del folclore de Taiwán: silenciado varias veces bajo la opresión de las políticas coloniales, pero siempre resurgiendo en lugares inesperados para que el mundo escuchara la voz más antigua y resiliente de Taiwán.
El caso Guo Ying-nan: La victoria internacional de la música indígena de Taiwán
En 1988, Taiwán envió al "Grupo de Música Tradicional y Danza de las Montañas de la República de China" a París para visitar el Museo Mundial de la Cultura. Allí, el anciano del pueblo Amis, Guo Ying-nan, de 67 años, interpretó tradicionalmente una 〈Canción de bebida alegre〉 (Canción de beber de ancianos). La editorial musical francesa Maison des Cultures du Monde grabó y distribuyó la actuación, y el grupo electrónico alemán Enigma extrajo fragmentos de la voz de Guo Ying-nan para mezclarlos en "Return to Innocence".
Cuando esta canción se lanzó en 1993 y fue seleccionada como música promocional para los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996, resonó en todo el mundo. Pero Guo Ying-nan no tenía idea hasta que un miembro de su tribu la escuchó en una radio taiwanesa en 1996 y exclamó: "¡Eh, esta es la voz de nuestro anciano!".
📝 Nota del curador
Lo más absurdo de este caso es que la música indígena de Taiwán "conquistó el mundo" por primera vez sin que los protagonistas tuvieran idea. Guo Ying-nan solo se dio cuenta de que su voz había sido escuchada por 65 millones de personas al escucharla en la radio.
En marzo de 1998, con la ayuda del gerente general de discográfica Mo Yan (張培仁), el matrimonio Guo Ying-nan presentó una demanda por infracción contra Enigma y otras compañías discográficas relacionadas. Tras tres años de lucha, llegaron a un acuerdo fuera de los tribunales; Enigma compensó una suma y pagó regalías, y EMI Records reconoció al matrimonio Guo Ying-nan como intérpretes e incluyó sus nombres en la canción distribuida globalmente.
Este fue el primer momento en que la música indígena de Taiwán obtuvo derecho a expresarse ante un tribunal internacional. El verdadero significado no residió en ganar, sino en que por primera vez el mundo escuchó la voz indígena de Taiwán no como una curiosidad cultural del "música mundial", sino porque poseía un valor musical verdaderamente universal: esa voz que atraviesa las barreras culturales y llega directamente al corazón.
El milagro vocal del pueblo Bunun: Reescribiendo la musicología
Antes de Guo Ying-nan, el pueblo Bunun (布農族) fue notado por la comunidad musicológica internacional con su 〈Canción de cosecha de maíz en oración〉 (Pasibutbut). El 25 de marzo de 1943, el académico japonés Hideo Kurosawa grabó esta canción en la aldea Kanting, Haidan, Taitung, y quedó profundamente conmocionado. En 1952, envió los archivos de grabación a la UNESCO, y los académicos autorizados del mundo musical occidental quedaron asombrados: ¿cómo podía un antiguo clan tener una armonía tan compleja?
Esta canción es popularmente conocida como "octava", pero en realidad es canto de cuatro voces, ya que suena con ocho debido a las armónicas naturales. En la década de 1990, el académico musical Wu Rong-shun analizó 25 grabaciones de pasibutbut en Francia mediante espectrografía y demostró que sus voces polifónicas cambiaban dinámicamente según el fenómeno de la armónica natural, siendo una verdadera "armonía de armónicos naturales".
⚠️ Punto de controversia
El nombre "octava" fue creado en la década de 1990 para facilitar la comprensión occidental. Los propios Bunun llaman a su canto pasibutbut, que significa "tensión mutua", enfatizando la interacción entre las voces, no el número de voces.
Más importante aún, esto refutó una suposición fundamental de la musicología occidental: que la música evoluciona del monótono al dúo y luego a la armonía. El pasibutbut de los Bunun demostró que la polifonía compleja podría ser una de las formas musicales más primitivas de la humanidad.
En 2019, el maestro musical japonés Ryuichi Sakamoto visitó Zhuoxi, Hualien, y dijo que la 〈Canción de cosecha de maíz en oración〉 del pueblo Bunun era uno de los sonidos que más le gustaba de Taiwán. Para un músico dedicado a explorar los límites del sonido, esta frase tenía mucho peso.
La explosión dorada del folclore taiwanés en la década de 1930
Volviendo a agosto de 1933, bajo el pórtico frente a la discográfica Gulun Media en Taipéi, siempre se reunía un grupo de taiwaneses: no podían pagar un gramófono, pero acudían sin parar a escuchar las nuevas canciones que los dueños reproducían, como 〈Viento anhelante〉. Esta canción, con letra de Li Lin-qiu, música de Deng Yu-xian y cantada por Chunchun, logró un milagro de ventas en 1934.
Para entender la magnitud de este número: 〈Crónicas del llanto de las flores de durazno〉, interpretada por Chunchun en 1932, ya había vendido "siete o ocho decenas de miles", y otras canciones populares como 〈Viento anhelante〉 tenían ventas de "cuarenta o cincuenta mil". Dado que la población de Taiwán era inferior a los 5 millones en ese momento, esto equivalía a que cada 60-80 personas compraran un disco.
💡 ¿Sabías que?
Chunchun (Liu Qingxiang) comenzó en una compañía de ópera china a los 13 años y usaba diferentes seudónimos para cantar distintos tipos de música. Usaba "Chunchun" al grabar canciones populares taiwanesas, su nombre real "Qingxiang" para la ópera, y otros nombres como Mei Ying, Qin Ling, Ai Qing, Bai Hua Xiang, Man Tai Hong, etc.; la cantidad era inigualable en ese momento.
Este "oro de la época dorada del folclore taiwanés" tiene un trasfondo interesante: el motor era el comerciante japonés Hayano Masajiro. En 1932, decidió apostar por el mercado de las canciones populares taiwanesas y estableció un departamento literario en el tercer piso de Gulun Media, reclutando a creadores de letras y música como Li Lin-qiu, Deng Yu-xian y Zhou Tianwang, además de cantantes exclusivos como Chunchun y Ai'ai.
Lo más especial fue la estrategia de Hayano: no buscaba literatos refinados, sino que "reclutaba letristas del pueblo". Ya fuera un cantante callejero, un empleado de la compañía o un obrero de fábrica, si estaban interesados, se les animaba a crear letras populares. Esta "vía popular" creó la vitalidad original del folclore taiwanés.
Dos silencios culturales: De la sinicización a la política del mandarín
El folclore taiwanés experimentó dos extinciones culturales en solo 100 años, cada una silenciada por razones diferentes:
| Movimiento de Sinicización (1937-1945) | Política del Mandarín (1945-1987) |
|---|---|
| 〈Viento anhelante〉 → 〈La tierra llama〉 | Las cantantes taiwanesas se vieron forzadas a cantar canciones en mandarín |
| 〈Flor de noche lluviosa〉 → 〈Esposa militar honorable〉 | Se estableció un "sistema de revisión de canciones taiwanesas" |
| 〈Tristeza nocturna〉 → 〈Esposa militar〉 | La radio prohibió la emisión de canciones taiwanesas |
Tras el estallido de la guerra sino-japonesa en 1937, el folclore taiwanés enfrentó una crisis existencial por primera vez. El gobierno japonés implementó el movimiento de sinicización, y las canciones taiwanesas más populares fueron forzadas a ser adaptadas como marchas militares japonesas, cambiando la letra del romance amoroso a la propaganda de guerra. En 1944, Deng Yu-xian, "padre del folclore taiwanés", murió en Qunlin, Hsinchu, a la edad de 37 años, con el nombre japonés de Higashida Kōu.
La política del mandarín después de la guerra fue el segundo silencio. Después de que se promulgara el toque de queda en 1949, "Lluvia anhelada de abril" de Deng Yu-xian fue clasificada como una canción prohibida; 〈Flor de las cuatro estaciones〉 fue renombrada 〈Canción de las cuatro estaciones〉 porque podía hacer pensar a la gente en el comunismo, y las otras tres fueron consideradas "tabú" por haber sido adaptadas a marchas militares.
📝 Nota del curador
En 1996, cuando el Museo de Música de la Escuela Secundaria Avanzada de Changhua quería llamarse "Museo Yu-xian", un profesor de música graduado de una universidad normal preguntó: "¿Quién es Deng Yu-xian?". Este incidente ilustra la gravedad de la ruptura cultural.
Bajo la doble opresión durante casi 40 años, la tradición creativa del folclore taiwanés casi se interrumpe. Chunchun murió de tuberculosis en 1943 a los 29 años; muchos artistas vagaron, algunos casándose lejos en Japón, otros huyendo a Hong Kong, y otros guardando sus instrumentos para volver al campo.
El resurgimiento vocal de la década de 1990: Redefiniendo la voz de Taiwán
Después de que se levantó el toque de queda en 1987, comenzó a resucitar la cultura local reprimida. A principios de la década de 1990, aparecieron una serie de obras musicales taiwanesas icónicas: Canción de locura del estudio Blacklist, Avanzar de Lin Qiang, y Una obra por la tarde de Chen Ming-zhang. Estos músicos comenzaron a crear nuevas canciones en taiwanés, sin conformarse con interpretar clásicos antiguos.
Avanzar, de Lin Qiang, se lanzó en diciembre de 1990 y vendió 400.000 copias, convirtiéndolo en la "primera persona del movimiento de canto taiwanés moderno". Pero lo más importante es que estos creadores comenzaron a expresar las experiencias de la vida urbana moderna en taiwanes, no con nostalgia rústica, sino con el presente vivo.
📊 Fuente de datos
Según los registros del Museo de Música Popular de Taiwán, el álbum taiwanés de Rolling Stones de 1990 influyó exitosamente en la dirección del estilo y el mercado musical taiwanes.
Cabe destacar que en 1997, el cantante R&B Tao Zhe reinterpretó 〈Viento anhelante〉, añadiendo letras en chino a la versión original en taiwanés, lo que provocó debates intergeneracionales. Esta reinterpretación translingüística y multigeneracional simbolizó cómo la música de Taiwán comenzó a recuperar su voz diversa y compleja.
La reparación de la memoria: De ser silenciado a ser escuchado por el mundo
Volviendo a la historia de Guo Ying-nan. Este anciano del pueblo Amis, nacido en Taitung en 1921, nunca imaginó que su canto viajaría por todo el mundo. Pero cuando reclamó sus derechos en los tribunales en 1998, lo que simbolizó no fue solo una victoria de la propiedad intelectual, sino la primera vez que la música indígena de Taiwán obtuvo derecho a expresarse en el escenario internacional.
Guo Ying-nan falleció en 2002, pero su caso abrió un nuevo modelo: la voz de Taiwán ya no era un objeto para ser "descubierto" o "exotizado", sino una fuerza musical que se dirige proactivamente al escenario mundial.
✦ "La canción de un pueblo es el alma hablando."
Hoy, cuando escuchamos Océano de Chen Jiannian, la voz celestial de Ji Xiao-jun, o cualquier otra canción antigua en taiwanés, en realidad estamos escuchando una historia sobre cómo el sonido sobrevivió a la opresión y finalmente se redefinió.
El folclore y los cantos de Taiwán nunca fueron solo música; son la memoria sonora de esta isla, un testimonio de la resiliencia cultural y un índice importante para entender "qué es Taiwán". Cuando Guo Ying-nan cantaba 〈Canción de bebida alegre〉 en la noche del pueblo Malan, él no sabía que esa voz resonaría en todo el mundo algún día. Pero hoy sabemos que estas voces antiguas y resilientes son el activo cultural más preciado de Taiwán: nos dicen al mundo quiénes son las personas de esta isla, de dónde vienen y a dónde van.