مسرح تايوان وفنون الأداء: كيف هزت جزيرة صغيرة مسارح العالم

نظرة عامة في 30 ثانية: في عام 1973، أسس شاب أدبي يبلغ 26 عاماً، لم يسبق له تدريب مهني في الرقص، يُدعى لين هواي مين، أول فرقة رقص معاصرة في المجتمع الناطق بالصينية «فرقة بوابة السحاب للرقص». في الفترة نفسها، جعل ممثل أوبرا بكين وو شينغ قوه مسرحية شكسبير «ماكبث» تتحدث بالصينية. بعد 50 عاماً، باتت هذه «التجارب المستحيلة» قد عُرضت على أكثر من 200 مسرح حول العالم في أكثر من 1700 عرض، مثبتة أن الجزيرة الصغيرة قادرة على خلق لغة فنية عالمية المستوى.

في ربيع 1973، تايبيه. كان لين هواي مين البالغ 26 عاماً قد عاد لتوه من ورشة كتاب أيوا في الولايات المتحدة، وكانت خطة حياته الأصلية أن يصبح كاتباً. لكنه اتخذ قراراً «مجنوناً»: تأسيس فرقة رقص.

ما مدى جنون هذا القرار؟ لم يكن لدى لين هواي مين خلفية تدريب مهني في الرقص، ولم يكن في تايوان آنذاك حتى فرقة رقص مهنية واحدة، ناهيك عن سوق جماهيري. لكنه أصر على فكرة واحدة: «الصينيون يكتبون الألحان، والصينيون يرقصون، والصينيون يرقصون للصينيين.»

أصبحت «فرقة بوابة السحاب للرقص» المولودة من هذه الفكرة، ليس فقط أول فرقة رقص مهنية في تايوان، بل أول فرقة رقص معاصرة في المجتمع الناطق بالصينية بأسره.

📝 ملاحظة القيّم
اختيار لين هواي مين اسم «بوابة السحاب» مثير للاهتمام — مأخوذ من «سجل ليو» (Lüshi Chunqiu): «في عصر الإمبراطور الأصفر، صنع داي رونغ بوابة السحاب، وداي خوان». شخص يريد عمل رقص حديث، يستلهم من كتاب قديم قبل ألفي عام. هذا التفكير في «مقاربة الكلاسيكي والمعاصر»، أصبح لاحقاً أهم حمض نووي في فنون الأداء التايوانية.

تجربة بوابة السحاب: عندما يصطدم الشاب الأدبي بلغة الجسد

خلفية لين هواي مين حددت تميز بوابة السحاب. لم يكن راقصاً أكاديمياً، بل مثقفاً منغمراً في الأدب والفلسفة. هذا «الضعف» تحول إلى أكبر ميزة للفرقة — لأنه لم يُقيد بالتقنيات القائمة، تمكن من خلق لغة جسد جديدة تماماً.

«الأغاني التسع» مستوحاة من «أغاني تشو» لتشي يوان، و«شوان تشوان» تعالج تاريخ الهجرة التايوانية، و«شوي يوي» تدمج تاي تشي داو ين… كل عمل من أعمال بوابة السحاب يجيب على سؤال: كيف نعبر بأجسادنا عن الذاكرة الثقافية العميقة للصينيين؟

الإجابة أذهلت العالم. وصفت صحيفة «التايمز» البريطانية الفرقة بأنها «أول فرقة رقص معاصرة في آسيا»، ومدحتها «فرانكفورتر 알게ماينه تسايتونغ» الألمانية بأنها «فرقة رقص حديثة من الطراز العالمي». عام 2003، اختار ناقد الرقص الرئيسي في «نيويورك تايمز» عمل «شوي يوي» كأفضل عمل رقص في العام.

الأرقام تتحدث: على مدى 50 عاماً، قدمت بوابة السحاب عروضاً على أكثر من 200 مسرح حول العالم تجاوزت 1700 عرض. من مركز لينكولن في نيويورك إلى سادلرز ويلز في لندن، ومن مسرح شاتليه في باريس إلى مهرجان برلين للفنون، باتت بوابة السحاب ضيفاً دائماً في المهرجانات الفنية العالمية الكبرى.

في أواخر 2019، تقاعد لين هواي مين من قيادة بوابة السحاب بعد 46 عاماً، وسلم منصب المدير الفني إلى تشنغ تسونغ لونغ. هذا ليس مجرد انتقال شخصي، بل يرمز إلى دخول فنون الأداء التايوانية من «جيل التأسيس» إلى «جيل الاستمرار».

الأساطير المعاصرة: المجنون الذي جعل شكسبير يتحدث بالصينية

إذا كانت بوابة السحاب انطلقت من تقنيات الرقص الحديث الغربي باحثة عن تعبير شرقي، فإن مسار «مسرح الأساطير المعاصرة» جاء معاكساً تماماً — انطلق من أوبرا بكين الأكثر تقليدية، مدمجاً الكلاسيكيات الغربية.

عام 1986، أسس وو شينغ قوه «مسرح الأساطير المعاصرة»، وكان عمله الأول «مملكة الرغبة»، حيث حول مسرحية شكسبير «ماكبث» إلى أوبرا بكين. وراء هذه «المهمة المستحيلة» سياق عصر: في تايوان الثمانينيات، واجهت الأوبرا التقليدية أزمة فقدان الجمهور، فالشباب يذهبون للمسرح الحديث والسينما.

⚠️ وجهة نظر مثيرة للجدل
أثار «مملكة الرغبة» جدلاً هائلاً عند عرضه الأول. رأى التقليديون أنه «خروج على المألوف»، وشكك الحداثيون «ألا تزال أوبرا بكين؟» رد وو شينغ قوه كان مباشراً:
«هل يفهم هؤلاء النقاد أوبرا بكين حقاً؟ أوبرا بكين ذاتها فن متنوع، لا تحجّموا أوبرا بكين في قالب ضيق.»

نجاح «مملكة الرغبة» فاق التوقعات. شبهت «التايمز» البريطانية وو شينغ قوه بلورنس أوليفييه، ووصفت «الغارديان» إياه بـ «شكسبير تايوان». جعل هذا العمل العالم يرى إمكانية دمج الأوبرا الصينية مع المسرح الغربي، ورسّخ مكانة «مسرح الأساطير المعاصرة» في الساحة المسرحية الدولية.

الأهم هو المنهج الإبداعي: لم يكتفِ وو شينغ قوه بتقديم نص غربي بأسلوب أوبرا بكين، بل بناءً على فهم عميق لتقالييد ثقافتين، خلق «احتمالاً ثالثاً». على مدى أكثر من 30 عاماً، من «الأمير ينتقم» إلى «العاصفة»، ومن «لير هنا» إلى «سجل قمع اللصوص»، أصبح «مسرح الأساطير المعاصرة» الفرقة التايوانية الوحيدة التي دخلت المهرجانات الثلاثة الكبرى عالمياً (إدنبرة، أفينيون، مركز لينكولن).

عام 2021، تعاون «مسرح الأساطير المعاصرة» مع منصة «أمبي سبيس» التايوانية للعروض الغامرة، وحول «سجل قمع اللصوص» إلى «البطل الخارق من سجل قمع اللصوص» الذي يجمع ممثلين حقيقيين وصوراً افتراضية رقمية، مستكشفاً إمكانيات جديدة لدمج الأوبرا التقليدية مع التكنولوجيا الحديثة.

حركة المسرح الصغير: شرارة تحت الأرض قبل رفع الأحكام العرفية

في الثمانينيات، برزت قوة أخرى بهدوء في تايوان. تحت أجواء الأحكام العرفية السياسية والمحافظة اجتماعياً، كان لدى المجتمع المدني التايواني طاقة مكبوتة تبحث عن منفذ للانفجار. حركة المسرح الصغير كانت تجسيداً لهذه الطاقة.

ورشة لانلينغ المسرحية هي نقطة الانطلاق المحورية. تأسست عام 1980، وسابقتها «مسرح غين شين التجريبي»، مؤسس الفرقة جين شيه جيه، والمدير الفني وو جينغ جي. هذا أول فرقة مسرحية تجريبية هاوية في تايوان، ربّى جيلاً من رجال المسرح: جين شيه جيه، ليو رو يو، لي غو شيو، لي لي تشيوان، يانغ لي يين، تشاو تسي تشيانغ.

💡 هل تعلم؟
أعضاء ورشة لانلينغ المسرحية جاءوا من مشارب شتى: ضباط شرطة، إذاعيون، طلاب جامعيون، موظفون،
عدة ليالٍ أسبوعياً كانوا يزحفون إلى قبو في طريق تشانغ آن الشرقي، «يخرج كل منهم شيئاً من ذاته، يعجنونه، يقلبونه، يفرمونه، ثم يخبزون حلماً اسمه مسرح.»

ميزات المسرح الصغير: التجريبية، الطليعية، النقد الاجتماعي. في فضاء إبداعي نسبياً حر، تمكن العاملون الشباب في المسرح من تجربة تقنيات أداء جديدة، وطرح قضايا اجتماعية حساسة، وتحدي نماذج الأداء التقليدية. عالجت العديد من الأعمال مباشرة قضايا مهمة واجهها المجتمع التايواني آنذاك: عملية التحول الديمقراطي، صحوة الوعي المحلي، بروز الوعي البيئي، دفع المساواة بين الجنسين.

هذا ليس مجرد إبداع فني، بل حامل للنقد الاجتماعي والتأمل الثقافي. عبر منصة المسرح، عبر المبدعون عن ملاحظاتهم ونقدهم للظواهر الاجتماعية، وفي عملية المشاهدة، يعيد الجمهور تموضعه الاجتماعي وقيمه.

القاعات الوطنية: التحول النوعي الذي جلبته ثورة البنية التحتية

في 6 أكتوبر 1987، افتتح المسرح الوطني وقاعة الحفلات الوطنية رسمياً. هذا اليوم علامة على دخول فنون الأداء التايوانية مرحلة تنموية جديدة.

دلالة القاعتين تتجاوز ترقية الأجهزة. المرافق الممتازة جذبت فرقاً عالمية المستوى لتايوان، ووفرت في الوقت نفسه منصة عرض عالمية المستوى للفرق المحلية. الأهم، أن القاعتين من خلال التخطيط البرنامجي المنهجي وتربية الجمهور، أسستا تدريجياً ثقافة تقدير فنون الأداء في تايوان.

منذ الافتتاح عام 1987، تقدم القاعتان نحو 1000 برنامج سنوياً، واستقبلتا تراكمياً أكثر من 650 ألف متفرج. هذا الرقم يمثل تنويراً فنياً لجيل تايواني بأكمله.

خطوة مهمة نحو التوازن بين الشمال والجنوب: في 13 أكتوبر 2018، افتتح «مركز ويوو يينغ الوطني للفنون والثقافة» في كاوهسيونغ. هذا المركز، الأكبر عالمياً كمنشأة واحدة لفنون الأداء، لم يوازن فقط توزيع موارد فنون الأداء بين شمال تايوان وجنوبها، بل بتصميمه المعماري المبتكر وتخطيطه البرنامجي المتنوع، أضفى وجهاً جديداً كلياً على الحياة الثقافية في جنوب تايوان.

يملك ويوو يينغ دار أوبرا بـ 2236 مقعداً، وقاعة حفلات بـ 1981 مقعداً، ومسرحاً بـ 1210 مقاعد، وقاعة عروض بـ 434 مقعداً، بإجمالي يتجاوز 6800 مقعد، ليصبح أحد أكبر مراكز فنون الأداء في آسيا.

العالم ينظر إلى تايوان: قوة التصدير الثقافي للجزيرة الصغيرة

إنجازات فنون الأداء التايوانية على الساحة الدولية، تثبت أن الأماكن الصغيرة يمكنها خلق أعمال فنية عالمية المستوى. لهذا النجاح سمة مهمة: ليس تقليداً، بل انصهار.

فرقة بوابة السحاب تدمج الروح الثقافية الشرقية والغربية، ومسرح الأساطير المعاصرة يجمع الأوبرا التقليدية مع المسرح الحديث، وحركة المسرح الصغير تحقن الاهتمام الاجتماعي في الإبداع الفني — عاملون فنون الأداء في تايوان دائماً يحافظون على خصوصيتهم الثقافية، وفي الوقت نفسه يساهمون باحتمالات جديدة لتطور فنون الأداء العالمية.

✦ «قرار اندفاعي لشاب أدبي يبلغ 26 عاماً، بعد 50 عاماً هز العالم بأسره.»

الأهم، أن فنون الأداء التايوانية تقدم منظوراً ثقافياً فريداً. في عصر العولمة، تقدم تايوان بأساليبها الإبداعية المدمجة للثقافتين الشرقية والغربية، نمطاً تعبيرياً فنياً مختلفاً عن التيار الرئيسي الأوروبي الأمريكي. هذا التعدد لا يثري وجه فنون الأداء العالمية فحسب، بل يوفر للعاملين الثقافيين في مناطق أخرى تجربة قابلة للاستلهام.

التحديات لا تزال قائمة: منافسة الترفيه في العصر الرقمي، تغير بنية الجمهور، قضايا توزيع الموارد، كلها تحديات مستمرة تواجهها ساحة فنون الأداء التايوانية. لكن من مسار تطور 50 عاماً، أظهرت ساحة فنون الأداء التايوانية مرونة في الابتكار وسط التحديات، والاختراق وسط المآزق.

تاريخ تطور مسرح تايوان وفنون الأداء، هو قصة شجاعة وإصرار، وهو أيضاً حالة حية عن كيف تحافظ الثقافة على خصوصيتها في موجة العولمة. هذه القصة لا تزال تُكتب.

المراجع

• الموقع الرسمي لفرقة بوابة السحاب للرقص
• الموقع الرسمي لمسرح الأساطير المعاصرة
• القاعتان الوطنيتان
• مركز ويوو يينغ الوطني للفنون والثقافة
• مقدمة فرقة بوابة السحاب للرقص - شبكة معلومات الرقص في تايوان بوزارة الثقافة
• «مملكة الرغبة»: لهيب شباب احترق 30 عاماً - شبكة التعليقات الرئيسية
• ورشة لانلينغ المسرحية 40 عاماً، حلمهم المسرحي - المراسل
• احتفال افتتاح القاعتين الوطنيتين - أرشيف الذاكرة الثقافية الوطنية
• مركز ويوو يينغ الوطني للفنون والثقافة ينطلق بأبهة - مجلة كاوهسيونغ المصورة