लिन जियाचेन: पृथ्वी समूह से गीत लेखन से लेकर नाश्ते की दुकान के मीम डांस तक, उसने आइडल की सादगी को अपनी सहजता में बदल दिया

30 सेकंड का अवलोकन: लिन जियाचेन ने पहले 'एटॉमिक यूथ' पृथ्वी समूह में गीत लेखन में भाग लिया और फिर ओजोन (Ozone) के सदस्य के रूप में डेब्यू किया। 2026 में, उसने व्यक्तिगत रचना को कमरे के डेमो, ताइपे की गलियों और पहले फैन कॉन्सर्ट में प्रस्तुत किया: रॉक कृतियों से लेकर एलबम ट्रैक तक 〈Love Me Again〉, उसने आइडल की औपचारिकता नहीं छोड़ी, बल्कि जीवन की सहजता को मंच पर वापस लिख दिया।

2022 में, जब 'एटॉमिक यूथ' प्रसारित हो रहा था, तो लिन जियाचेन और झो ज़ुआन (Zhou Zu'an), झो त्ज़ियांग (Zhou Zixiong) जैसे लोग "पृथ्वी" समूह के रूप में दर्शकों की स्मृति में रहे। पृथ्वी समूह के फाइनल गीत 〈Take Off to the Dangerous Planet〉 में लिन जियाचेन ने गीत लेखन में भाग लिया, जिससे वह पहले एक ऐसे स्थान पर थे जो केवल गायन और नृत्य तक सीमित नहीं था।¹

5 जून 2026 को, उसने अपने जन्मदिन पर व्यक्तिगत एकल रचना 〈Love Me Again〉 जारी की। दो महीने बाद, 9 अगस्त को, उसने ताइपे के CORNER MAX मल्टी-फंक्शनल एग्जीबिशन हॉल में एक दिन में दो पहले व्यक्तिगत फैन कॉन्सर्ट पूरे किए; टिकट बिक्री होते ही बिक गए।^{2 3}

इन दोनों समय बिंदुओं के बीच लिन जियाचेन का सबसे उल्लेखनीय विरोधाभास छिपा है: वह एक चयन शो से समूह में रखे गए सदस्य से, एक कलाकार बन गया जिसे अकेले प्रदर्शन को संभालना पड़ा, लेकिन जो चीज़ उसे वास्तव में पहचानने योग्य बनाती है, वह नाश्ते की दुकान से आया डांस स्टेप है।

📝 क्यूरेटर का नोट: आइडल के "व्यक्तिगत होने" को अक्सर समूह छोड़ने के रूप में समझा जाता है, लेकिन लिन जियाचेन का रास्ता ऐसा लगता है जैसे उसने समूह द्वारा छोड़ी गई रोशनी को गिटार, डेमो, हस्तलिखित पत्र और एक ऐसे डांस मूव में तोड़ दिया जो डांस क्लास नहीं सिखाती।

चित्र: ओजोन का 2024 ताओयुआन यूथ मंथ में प्रदर्शन। फोटोग्राफर: ताओयुआन市政府 समाचार संपर्क ब्यूरो/Wikimedia Commons, एट्रीब्यूशन अनुमति। यह समूह प्रदर्शन का सार्वजनिक रिकॉर्ड है; सदस्यों को व्यक्तिगत रूप से पहचाना नहीं गया है।

लिन जियाचेन की रचनात्मक और प्रदर्शन यात्रा

यह तालिका लिन जियाचेन की सार्वजनिक गतिविधियों को छह नोड्स में विभाजित करती है। यह हर तारीख को केवल बायोडाटा की सजावट के रूप में नहीं देखती, बल्कि यह देखती है कि हर बार बाहर निकलने पर उसने क्या जिम्मेदारी ली: पहले गीत, फिर संगीत निर्माण, और फिर चरित्र और लाइव प्रदर्शन।^{1 2 6 3}

समूह में सुनना सीखाना

लिन जियाचेन की सार्वजनिक यात्रा 'एटॉमिक यूथ' से शुरू होती है। शो युवा कलाकारों को समूहों में प्रतिस्पर्धा के लिए रखता है, दर्शक पहले समूह का समग्र आकार देखते हैं, और फिर हर किसी की आवाज़, चेहरा और हरकत को पहचानते हैं। पृथ्वी समूह के फाइनल गीत को नाम मिलने का कारण केवल मंच की गर्मी नहीं थी, बल्कि लिन जियाचेन द्वारा गीत लेखन में भाग लेना भी था।¹

यह बात उच्च स्वर, नृत्य या रैंकिंग जितनी ध्यान देने योग्य नहीं लगती, लेकिन यह उसकी रचनात्मक शुरुआत को दर्शाती है: वह पहले समूह से बाहर जाकर खुद को खोजने नहीं लगा, बल्कि समूह की लय के भीतर यह अभ्यास किया कि एक वाक्य को अपना बनाना कैसे है। बाद में उसने झो ज़ुआन (Zhou Zu'an) के साथ 〈Young Blood〉 बनाया और गाया, जिससे इस रेखा ने शो प्रतिस्पर्धा से ओजोन के समूह कार्य तक विस्तार किया।⁵

ओजोन 13 सितंबर 2022 को आधिकारिक तौर पर डेब्यू किया।⁴ लिन जियाचेन के लिए, डेब्यू का मतलब प्रशिक्षणार्थी काल को मिटाना नहीं था, बल्कि शो में जमा किए गए विभाजन को औपचारिक समूह में लाना था: वह मंच पर सदस्य हो सकता है, या संगीत, पाठ और भावना को गाने में ला सकता है।¹⁰

यहाँ एक आसानी से अनदेखा किया जाने वाला अंतर है। दर्शक अक्सर आइडल की "व्यक्तिगत विशेषता" को एक बाहरी लेबल के रूप में सोचते हैं, लेकिन निर्माता की विशेषता अक्सर काम करने के तरीके में छिपी होती है। लिन जियाचेन अचानक खुद को निर्माता घोषित नहीं करता; वह समूह के गीतों, व्यक्तिगत कृतियों और टीवी गानों में बार-बार यह सुनिश्चित करता है कि "मैं क्या कहना चाहता हूँ" सुना जा सके।

जोशीले रॉक से एक कमरे की नीली सुबह तक

सेना में जाने से पहले, उसने 〈You Made Me a Zombie〉, 〈Young Blood〉 और 〈Baby I Won't Be Useless Anymore〉 जैसी रचनाएँ जारी की थीं। इन गानों का वर्णन मीडिया ने युवा रॉक, सीधा और जोशीले रूप के रूप में किया था, जैसे कि युवाओं की ऊर्जा को बाहर धकेलना।²

〈Baby I Won't Be Useless Anymore〉 भी फिल्म 〈Ping Pong Boy〉 का एलबम ट्रैक रहा था। 2026 की शुरुआत तक, लिन जियाचेन ने युवा थ्रिलर सीरीज़ 〈Those I Don't Know〉 के लिए 〈都不難過了，好嗎？〉 गाया और पहली बार अभिनय में भाग लिया, जहाँ उसने एक बंद महिला आइडल फैन का किरदार निभाया जो दूसरों के साथ संवाद नहीं करती।⁶

उसने शूटिंग पूरी करने के बाद रिकॉर्डिंग की, इसलिए गाना पहले किसी अमूर्त "उपचार" अवधारणा पर आधारित नहीं था, बल्कि वह भावना थी जिसे चरित्र से जोड़ा गया; वह उस चरित्र से माइक्रोफोन पर वापस आया। लिन जियाचेन ने कहा: "मैं आशा करता हूँ कि यह गाना सभी के साथ रहेगा और धीरे-धीरे खुद को ठीक करने में मदद करेगा।" इस वाक्य का महत्व इसकी सुंदरता में नहीं है, बल्कि इसके चरित्र की बंद प्रकृति के विपरीत होने में है: वह तुरंत बाहर निकलने के बारे में नहीं गा रहा था, बल्कि किसी के साथ धीरे-धीरे चलने के बारे में गा रहा था।⁶

उसी महीने जून में 〈Love Me Again〉 ने एक अलग रास्ता लिया। लिन जियाचेन ने अपने कमरे में ड्रम, गिटार और बास का उपयोग करके डेमो पूरा किया; आधिकारिक रिकॉर्डिंग के दौरान उसने खुद गिटार बजाया, और मुख्य गायक ने केवल तीन बार रिकॉर्डिंग की।^{2 5}

गीत ब्रेकअप के बाद भी पूरी तरह से छोड़ी न जा पाने वाली भावनाओं के बारे में है। यह एक ऐसा गाना नहीं है जो ब्रेकअप को जीत की घोषणा बना दे, बल्कि इसमें "मुँह से प्यार न करने की बात करना, लेकिन दिल में अभी भी समझा जाना चाहना" का विरोधाभास बरकरार रहता है। लिन जियाचेन ने इसे बहुत सीधा कहा: "वास्तव में इंसान विरोधाभासी होते हैं; मुँह से कहते हैं कि अब और डेटिंग नहीं करेंगे, प्यार पर विश्वास नहीं करते, लेकिन दिल में फिर भी प्यार पाना और समझा जाना चाहते हैं।"²

उसका एक और वाक्य इस बदलाव के मूल के करीब है: "ज़ोर से चिल्लाना ज़रूरी नहीं है, कभी-कभी धीरे से गाना और लय के साथ झूमना भी दिल की कहानी बता सकता है।"² जोश गायब नहीं हुआ, बस यह स्पीकर से सांस में आ गया।

नाश्ते की दुकान, पकौड़े, और बिना दिखावा किए एमवी

〈Love Me Again〉 का एमवी लिन जियाचेन को रोज़मर्रा की जिंदगी से दूर किसी सपने में नहीं रखता है। विज़ुअल्स मुख्य रूप से ताइपे के रात के दृश्यों, पुरानी गलियों और नीले रंग पर आधारित हैं; वह शहर में वायर्ड हेडफ़ोन पहने चलता है, और दृश्य अनिद्रा, जागने और सुबह होने का इंतजार करने के बीच लगातार घूमते रहते हैं।^{2 5}

सबसे यादगार चीज़ रोशनी नहीं थी, बल्कि खाना था। एमवी में पकौड़े (fried bread) और स्ट्रीट वेंडर्स द्वारा गन्ना खाने के दृश्य थे। ब्रेकअप करते हुए भी नाश्ता इतनी गंभीरता से करना—इस तरह की मुद्रा ने "आइडल" को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित सतह से हटाकर एक ऐसे व्यक्ति पर ला दिया जो भूखा, थका हुआ और शहर में भटक रहा था।²

डांस स्टेप्स तक कि नाश्ते की दुकान से आई थीं। लिन जियाचेन ने विचार आने के बाद मौके पर ही बाथरूम में रिकॉर्ड किया, और यह एमवी का हिस्सा बन गया।² यह एक छोटा विवरण है, लेकिन यह "विविध आकर्षण दिखाने" से कहीं अधिक उसके काम करने के तरीके को दर्शाता है: रचना हमेशा एक सफेद कागज से शुरू नहीं होती; कभी-कभी यह एक ऐसी जगह से बचकर शरीर द्वारा सहेजी गई चीज़ों को छोड़ना होता है जहाँ डांस करना उपयुक्त नहीं था।

📝 क्यूरेटर का नोट: इस एमवी की सबसे कम प्रचार-तस्वीर जैसी बात, यही वह बात है जो इसे लिन जियाचेन जैसा बनाती है। पकौड़े, गन्ना और वायर्ड हेडफ़ोन ने उसे सामान्य नहीं बनाया, बल्कि मंच पर "कूल" को आखिरकार जीवन लागत दी।

पारंपरिक आइडल कथा परिपक्वता को संयम के रूप में और परिवर्तन को विदाई के रूप में प्रस्तुत करती है। लेकिन 〈Love Me Again〉 शुरुआती रॉक से अलविदा नहीं कहता; यह बस एक ही व्यक्ति को दूसरी आवाज़ में डाल देता है। मीडिया ने इस गाने को आलसी, सहज बताया, जो उसकी निजी छवि के करीब भी था।² यह किशोर से वयस्क बनने की सीधी रेखा नहीं है, बल्कि एक ही किशोर का सीखना है कि हर बार सबसे ऊँची आवाज़ में चिल्लाना ज़रूरी नहीं है।

एक व्यक्ति मंच पर, समूह पीछे खड़ा है

जुलाई 2026 में, लिन जियाचेन ने 9 अगस्त को पहले व्यक्तिगत फैन कॉन्सर्ट आयोजित करने की घोषणा की। मूल रूप से सामग्री केवल अपने संगीत पर केंद्रित थी, लेकिन बाद में उसने डांस भी शामिल करने का फैसला किया और दो शो के टिकट बिकते ही महिला समूह नृत्य (girl group dance) प्रस्तुत करने का वादा किया।³

उसने उस समय स्वीकार किया कि ओजोन के अन्य सदस्य के बिना पूरे शो को अकेले संभालना तनावपूर्ण होगा, लेकिन वह इस चुनौती का सामना करना चाहता था। उसने कहा: "मैं अभी भी इस चुनौती का स्वागत करना चाहता हूँ, और उम्मीद करता हूँ कि मैं प्रशंसकों को एक यादगार प्रदर्शन दे पाऊँगा।"³

9 अगस्त को, दोनों शो वास्तव में हुए। लिन जियाचेन ने रॉक से भावपूर्ण तक व्यक्तिगत कृतियाँ गाईं, और पहली बार बिना बिजली के कई गाने प्रस्तुत किए। इस व्यवस्था ने मंच से उत्पादन की परत हटा दी, जिससे आवाज़, साँस और गलती की संभावना दर्शकों के करीब आ गई।³

महिला समूह नृत्य भी हुआ। उसने प्रशंसकों द्वारा "जियामेई" (Jiamei) कहे जाने वाले प्रदर्शन मोड में बदलाव किया और कई कोरियाई गर्ल ग्रुप गाने नाचे। यह हिस्सा कोई सहायक मज़ाकिया बोनस नहीं था, बल्कि एक बहुत प्रभावी आत्म-विघटन था: एक व्यक्ति जो पुरुष समूह की छवि में फंसा हुआ था, उसने स्वेच्छा से दूसरे नृत्य व्याकरण को सौंप दिया।³

इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि ओजोन व्यक्तिगत प्रदर्शन में मिटा नहीं गया। झो ज़ुआन (Zhou Zu'an) ने 〈Young Blood〉 गाते समय आश्चर्यजनक रूप से उपस्थिति दर्ज कराई, और झो त्ज़ियांग (Zhou Zixiong) ने शाम के शो में उनकी सेवा अवधि के दौरान एक साथ एकमात्र बार प्रदर्शन की याद को फिर से प्रस्तुत किया।³ व्यक्तिगत मंच "मुझे अब समूह की ज़रूरत नहीं है" में नहीं बदल गया, बल्कि यह बन गया कि "मैं समूह के रिश्ते को अपने मंच पर ला सकता हूँ।"

शो के अंत में, लिन जियाचेन ने उपस्थित प्रशंसकों को धन्यवाद देने के लिए हस्तलिखित पत्र निकाला और सेवा अवधि के दौरान बनाए गए डेमो 〈Here With Me〉 गाया। रिपोर्ट बताती है कि वह एक पल के लिए भावुक हो गया था, और नीचे बैठे लोग भी रो पड़े थे।³ इस निष्कर्ष ने पिछली रचनात्मक रेखा को वापस ले लिया: कमरे में पूरा किया गया डेमो अंततः केवल एक फ़ाइल नहीं रहा, बल्कि भीड़ के सामने गाई गई आवाज़ बन गया।

सेवा अंतराल से व्यक्तिगत मंच की तैयारी

लिन जियाचेन की व्यक्तिगत रचनाएँ फैन कॉन्सर्ट से अचानक नहीं हुईं। 〈Love Me Again〉 का डेमो कमरे में पूरा हुआ, और सेवा अवधि के दौरान भी 〈Here With Me〉 छोड़ा गया; इन कृतियों की समानता यह है कि पहले एक ऐसा स्थान था जहाँ तुरंत सार्वजनिक होने की आवश्यकता नहीं थी, जिससे संगीत और पाठ धीरे-धीरे आकार ले सके। जब गाने श्रोताओं का सामना करने वाले थे, तभी उसने उन निजी ड्राफ्ट को रिकॉर्डिंग स्टूडियो और मंच पर लाया।^{2 3}

इस तैयारी के तरीके ने "व्यक्तिगत गतिविधि" के अर्थ को भी बदल दिया। व्यक्तिगत मंच ओजोन की समूह ट्रेनिंग को अस्थायी रूप से बाहर रखने के बारे में नहीं था, बल्कि समूह काल में सीखी गई स्थिरता, लय और एक-दूसरे को समर्थन देने को एक ऐसी प्रक्रिया में बदलना था जिसे अकेले पूरा करना पड़ता है। गीत व्यवस्था से लेकर बिना बिजली के प्रदर्शन तक, और गर्ल ग्रुप डांस के विरोधाभास तक, लिन जियाचेन ने अपेक्षित आइडल कार्य को कई विकल्पों में विभाजित किया जिन्हें उसे स्वयं संभालना पड़ा।³

चित्र विवरण: माओ माओ द शोजाये (Mao Mao Da Shaoye) द्वारा शूट किया गया ताइपे नाइट मार्केटस्केप, Wikimedia Commons पेज CC BY-SA 2.0 दर्शाता है। यह चित्र लिन जियाचेन के एमवी का दृश्य नहीं है, बल्कि लेख में चर्चा किए गए ताइपे के रात के दृश्यों और शहरी गति की भावना को समझाने के लिए उपयोग किया गया है। स्रोत: Wikimedia Commons छवि पृष्ठ।

मंच के बाहर भी सत्यापन योग्य रचनात्मक विकल्प हैं

यदि केवल प्रचार शीर्षक देखे जाएं, तो लिन जियाचेन का 2026 आसानी से "जन्मदिन पर गाना" और "पहला व्यक्तिगत प्रदर्शन" में संक्षेप हो सकता है। लेकिन विशिष्ट डेटा दिखाता है कि उसने वास्तव में तीन अलग-अलग रचनात्मक कार्यों को एक साथ संभाला: 〈Love Me Again〉 में अपने ब्रेकअप की भावना लिखना, 〈Those I Don't Know〉 में पहले चरित्र बनाना और फिर एलबम ट्रैक रिकॉर्ड करना, और फैन कॉन्सर्ट में समूह की यादों को व्यक्तिगत लाइव प्रदर्शन में बदलना।^{2 6 3}

तीनों का साझा बिंदु शैली नहीं है, बल्कि यह है कि उसे दूरी तय करनी पड़ी। 〈Love Me Again〉 भावना को ताइपे की गलियों और नाश्ते की दुकान में रखता है; सीरीज़ गीत श्रोता के करीब आने के लिए "किसी से बात करने" के तरीके का उपयोग करता है; और फैन कॉन्सर्ट का हस्तलिखित पत्र प्राप्तकर्ता तक दूरी को एक विशिष्ट व्यक्ति तक कम कर देता है। इन विकल्पों ने "गर्मी" को केवल एक प्रचार विशेषण नहीं रहने दिया, बल्कि उसे दृश्य, ध्वनि और क्रियाओं द्वारा समर्थन दिया।^{2 6 3}

टीज़र से आधिकारिक प्रदर्शन तक का समय अंतराल

फैन कॉन्सर्ट के आधिकारिक प्रदर्शन से पहले, Hit Fm के साक्षात्कार में लिन जियाचेन ने बताया कि उसने इस व्यक्तिगत गतिविधि को कैसे व्यवस्थित किया। वह मूल रूप से अपने संगीत पर ध्यान केंद्रित करना चाहता था, लेकिन बाद में बिना बिजली के प्रदर्शन जोड़ा और लंबे समय से जमा किए गए, अप्रकाशित रचनात्मक डेमो को लाइव लाया। यह कार्यक्रम डिजाइन नई रिलीज़ को एक आश्चर्य पैकेज के रूप में प्रस्तुत करने के बजाय, अधूरे सार्वजनिक सफर वाले गाने को दर्शकों के सामने पहले सुनने देने जैसा है।⁹

Hit Fm की रिपोर्ट ने समूह संबंध का एक और पहलू भी छोड़ा। जब लिन जियाचेन मुलाकात की सामग्री पर विचार कर रहा था, तो ओजोन सदस्य उसकी तैयारी की प्रगति के बारे में चिंतित थे और उसे तनाव न लेने की याद दिलाते थे। इसने व्यक्तिगत मंच की स्वायत्तता को सीमा दी: प्रदर्शन वह अकेले संभालता था, लेकिन रचनात्मक माहौल ने उसे अकेला व्यक्ति नहीं बनाया।⁹

आधिकारिक एमवी की जानकारी 〈Love Me Again〉 के निर्माण विभाजन को अधिक स्पष्ट रूप से चिह्नित करती है। लिन जियाचेन SuMMeR ने गीत और संगीत का ज़िम्मा संभाला, यूलींग हाई Jiya (烏梁海) ने सह-संगीत बनाया, JerryC ने उत्पादन, गायन उत्पादन, व्यवस्था, रिकॉर्डिंग, मिक्सिंग और मास्टरिंग की, और लिन जियाचेन ने इलेक्ट्रिक गिटार, हार्मोनिक्स और हार्मोनिक लेखन में भाग लिया। ये क्रेडिट व्यक्तिगत रचना को सत्यापन योग्य कार्यों में विभाजित करते हैं, और यह भी बताते हैं कि गाना केवल गायक का नाम नहीं है, बल्कि एक वास्तविक सहयोगी उत्पादन है।⁸

सीरीज़ 〈Those I Don't Know〉 ने उसे प्रदर्शन के एक अलग पैमाने का सामना करने दिया। MyVideo की कहानी ने कहानी को सामाजिक दबाव, आइडल द्वारा ट्रोलिंग से धमकी और एआई कंपनी जांच के चौराहे पर रखा, और लिन जियाचेन का किरदार इस बहु-रेखा कथा में फिट हो गया। मंच पर सीधे प्रशंसकों के सामने प्रदर्शन के विपरीत, नाटक चरित्र ने उसे अपनी चुप्पी, पतन और दूसरों के साथ संवाद न करने में भावना को छिपाने की मांग की।⁷

चित्र विवरण: फ्रेड शू (Fred Hsu) द्वारा शूट किया गया ताइपे नेशनल थिएटर, Wikimedia Commons पेज GNU Free Documentation License दर्शाता है। यह चित्र लिन जियाचेन के प्रदर्शन का दृश्य नहीं है, बल्कि ताइवान के प्रदर्शन क्षेत्र की सार्वजनिक सांस्कृतिक पृष्ठभूमि को समझाने के लिए उपयोग किया गया है। स्रोत: Wikimedia Commons छवि पृष्ठ।

लिन जियाचेन कोई व्यक्तित्व (Persona) नहीं छोड़ता

लिन जियाचेन की कहानी इतनी लंबी नहीं है कि उसे "पूर्ण" कहा जा सके। 2026 में उसकी रचनाएँ और प्रदर्शन कई पहचानों के सह-अस्तित्व का परीक्षण कर रहे हैं: ओजोन सदस्य, व्यक्तिगत निर्माता, सीरीज़ अभिनेता, बिना बिजली के गाने गा सकने वाला व्यक्ति, और नाश्ते की दुकान पर डांस स्टेप सोचने वाला व्यक्ति।

ये पहचानें एक-दूसरे को खींचती हुई लगती हैं, लेकिन वे वास्तव में एक ही प्रश्न साझा करती हैं: देखे जाने वाले काम में थोड़ी सी ऐसी ज़िंदगी कैसे बनाए रखें जिसे प्रदर्शित करने की ज़रूरत नहीं है। 〈都不難過了，好嗎？〉 गाने को किसी के साथ कंपनी बनाना है; 〈Love Me Again〉 ब्रेकअप को ताइपे की गलियों में डालना है; और फैन कॉन्सर्ट में गर्ल ग्रुप डांस और हस्तलिखित पत्र हैं—उसने बार-बार "आइडल कैसा होना चाहिए" को तोड़ दिया, जिससे एक अधिक विशिष्ट स्वयं बाहर निकला।

इसलिए, लिन जियाचेन के बारे में सबसे यादगार बात शायद "समूह से अकेले उड़ना" या "बहुमुखी कलाकार" जैसे टैग नहीं है, बल्कि यह है कि उसने रचना को दूर से पास कैसे खींचा: एक गिटार, एक कमरा, एक बैग नाश्ता, एक हस्तलिखित पत्र। इन चीज़ों ने आइडल को गायब नहीं किया; इसके बजाय, इसने आखिरकार आइडल को एक इंसान की तरह साँस लेने दिया।

विस्तारित पठन

ओजोन का आधिकारिक संगीत कार्य 〈Love Me Again〉

एटॉमिक यूथ पृथ्वी समूह साक्षात्कार: झान रेनक्सिओन समूह और फाइनल गीत के बारे में बात करते हैं

चित्र स्रोत

इस लेख में उपयोग की गई तस्वीरें लिन जियाचेन या उसके प्रदर्शन स्थल की नहीं हैं, बल्कि ताइपे शहर और ताइवान के प्रदर्शन क्षेत्र के सांस्कृतिक संदर्भ को दर्शाती हैं। पहली तस्वीर Taipei, Taiwan Night Cityscape Skyline है, जिसके लेखक माओ माओ द शोजाये हैं, लाइसेंस CC BY-SA 2.0 है। दूसरी तस्वीर Apo Hsu and the NTNU Symphony Orchestra at the National Concert Hall है, जिसका लेखक Alton Thompson है, और लाइसेंस पेज पर CC BY-SA 3.0 और CC BY 2.5 चिह्नित है। तीसरी तस्वीर Taiwan 2009 Taipei National Theater at Chian Kai Shek Cultural Center है, जिसके लेखक फ्रेड शू हैं, और लाइसेंस पेज पर GNU Free Documentation License चिह्नित है। लेख में जोड़ी गई दोनों तस्वीरें सीधे Wikimedia Commons के वेब पते का उपयोग करती हैं, जिन्हें अलग से डाउनलोड या होस्ट नहीं किया गया है।

संदर्भ सामग्री