30 सेकंड अवलोकन: 1996 के अटलांटा ओलंपिक उद्घाटन समारोह में, पूरी दुनिया ने ताइवान के एक अमी आदिवासी बुजुर्ग—कुओ यिंग-नान—की प्राचीन गूंज सुनी, लेकिन कुओ यिंग-नान को दो साल बाद अंतरराष्ट्रीय कॉपीराइट मुकदमे के जरिए ही पता चला कि उनकी आवाज 6.5 करोड़ लोगों ने सुनी थी। यह "चोरी करके फिर दुनिया द्वारा सुना जाना" की बेतुकी कहानी, ताइवान के लोकगीतों की सदी भर की नियति का सटीक रूपक है——उपनिवेशवादियों की नीतियों के दमन में कई बार खामोश किए गए, फिर भी अनपेक्षित जगहों पर फिर से गूंज उठे, अंततः पूरी दुनिया को ताइवान की सबसे प्राचीन और लचीली आवाज सुनने पर मजबूर किया।
19 जुलाई 1996 की शाम, जब अटलांटा ओलंपिक उद्घाटन समारोह में एनिग्मा बैंड का 〈रिटर्न टू इनोसेंस〉 बजा, तो दुनिया भर के 6.5 करोड़ दर्शकों ने ताइतुंग के मालान गांव के एक अमी आदिवासी बुजुर्ग—कुओ यिंग-नान—की प्राचीन गूंज सुनी। लेकिन कुओ यिंग-नान को दो साल बाद अंतरराष्ट्रीय कॉपीराइट मुकदमे के जरिए ही पता चला कि उनकी आवाज पहले ही पूरी दुनिया में गूंज चुकी है।
यह "चोरी करके फिर दुनिया द्वारा सुना जाना" की बेतुकी कहानी, ताइवान के लोकगीतों की सदी भर की नियति का सटीक रूपक है——उपनिवेशवादियों की नीतियों के दमन में कई बार खामोश किए गए, फिर भी अनपेक्षित जगहों पर फिर से गूंज उठे, अंततः पूरी दुनिया को ताइवान की सबसे प्राचीन और लचीली आवाज सुनने पर मजबूर किया।
कुओ यिंग-नान मामला: ताइवान के मूलनिवासी संगीत की अंतरराष्ट्रीय जीत
1988 में, ताइवान ने "चीन गणराज्य (ताइवान) पर्वतीय पारंपरिक संगीत नृत्य यूरोप दौरा दल" पेरिस के विश्व संस्कृति भवन भेजा, 67 वर्षीय अमी आदिवासी बुजुर्ग कुओ यिंग-नान ने मंच पर पारंपरिक 〈हर्षोल्लास मदिरापान गीत〉 (बुजुर्ग मदिरापान गीत) गाया। फ्रांसीसी संगीत प्रकाशक मेसन दे कुल्चर दू मोंड ने प्रदर्शन रिकॉर्ड कर जारी किया, जर्मन इलेक्ट्रॉनिक बैंड एनिग्मा ने कुओ यिंग-नान के आवाज के टुकड़े निकालकर, उन्हें मिक्स कर 〈रिटर्न टू इनोसेंस〉 बनाया।
1993 में यह गाना जारी हुआ, 1996 में अटलांटा ओलंपिक का प्रचार गीत चुना गया, पूरी दुनिया में गूंजा। लेकिन कुओ यिंग-नान को कुछ पता नहीं था, 1996 में गांव के किसी व्यक्ति ने ताइवान के रेडियो पर यह गाना सुना, तब जाकर पता चला "अरे, यह हमारे गांव के बुजुर्ग की आवाज है!"
📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
इस मामले का सबसे बेतुका पहलू है: ताइवान के मूलनिवासी संगीत ने पहली बार "दुनिया जीती", लेकिन 당사자 को कुछ पता नहीं था। कुओ यिंग-नान को रेडियो प्रसारण सुनकर ही पता चला कि उनकी आवाज 6.5 करोड़ लोग सुन चुके हैं।
मार्च 1998 में, मैजिक स्टोन रिकॉर्ड्स के महाप्रबंधक चांग पेई-जेन की मदद से, कुओ यिंग-नान दंपति ने एनिग्मा आदि संबंधित रिकॉर्ड कंपनियों पर उल्लंघन का मुकदमा किया। 3 साल की लड़ाई के बाद, अंततः अदालत के बाहर समझौता हुआ, एनिग्मा ने हर्जाना भरा और रॉयल्टी दी, EMI रिकॉर्ड्स ने कुओ यिंग-नान दंपति को गायक माना, और दुनिया भर में जारी उस गाने में उनके नाम दर्ज किए।
यह ताइवान के मूलनिवासी संगीत की अंतरराष्ट्रीय अदालत में मुख्यधारा की आवाज पाने की पहली जीत थी। असली अर्थ जीत में नहीं, बल्कि इसमें है कि दुनिया ने पहली बार सुना कि ताइवान के मूलनिवासियों की आवाज "विश्व संगीत" की सांस्कृतिक जिज्ञासा की वस्तु नहीं, बल्कि वास्तव में सार्वभौमिक संगीत मूल्य रखती है——वह आवाज जो सांस्कृतिक बाड़ों को भेदकर, सीधे दिल तक पहुंचती है।
बुनुन जनजाति की आवाज का चमत्कार: संगीत उत्पत्ति विज्ञान को फिर से लिखना
कुओ यिंग-नान से पहले अंतरराष्ट्रीय संगीत विद्वानों का ध्यान खींचने वाला, बुनुन जनजाति का 〈बाजरा समृद्धि प्रार्थना गीत〉 (पासिबुतबुत) था। 25 मार्च 1943 को, जापानी विद्वान कुरोसावा ताकाओ ने ताइतुंग काउंटी के हैदुआन टाउनशिप के कांडींग गांव में यह गीत रिकॉर्ड किया, गहरा झटका लगा। 1952 में, उन्होंने रिकॉर्डिंग यूनेस्को (UNESCO) भेजी, तब पश्चिमी संगीत विद्वानों के प्राधिकारी सुनकर स्तब्ध रह गए——एक प्राचीन जनजाति में इतनी जटिल हार्मनी कैसे हो सकती है?
इस गीत को लोकप्रिय रूप से "आठ-स्वर हार्मनी" कहा जाता है, लेकिन वास्तव में यह चार-स्वर रचना है, क्योंकि प्राकृतिक ओवरटोन के कारण आठ-स्वर जैसी लगती है। 1990 के दशक में, संगीत विद्वान वू रोंग-शुन ने फ्रांस में स्पेक्ट्रोग्राफ से पासिबुतबुत की 25 रिकॉर्डिंग का विश्लेषण किया, साबित किया कि इसकी बहुस्वर आवाजें ओवरटोन घटना के अनुसार गतिशील रूप से बदलती हैं, असली "प्राकृतिक ओवरटोन हार्मनी" है।
⚠️ विवादास्पद दृष्टिकोण
"आठ-स्वर हार्मनी" यह नाम वास्तव में 1990 के दशक में पश्चिमी लोगों की समझ के लिए गढ़ा गया था। बुनुन लोग खुद इसे पासिबुतबुत कहते हैं, जिसका अर्थ है "पारस्परिक खींचतान", जो मानवीय स्वरों के बीच अंतर्क्रिया पर जोर देता है, न कि स्वरों की संख्या पर।
अधिक महत्वपूर्ण यह है कि इसने पश्चिमी संगीत विद्या की एक मूल धारणा पलट दी: संगीत एकल स्वर से द्विस्वर फिर हार्मनी की ओर विकसित हुआ। बुनुन का पासिबुतबुत साबित करता है कि जटिल बहुस्वर हार्मनी मानव जाति के सबसे आदिम संगीत रूपों में से एक हो सकती है।
2019 में, जापानी संगीत उस्ताद साकामोतो रयूइची ने हुआलिएन के चुओशी टाउनशिप का दौरा करते हुए कहा, बुनुन का 〈बाजरा समृद्धि प्रार्थना गीत〉 ताइवान में सुनी उनकी पसंदीदा आवाज है। एक ऐसे संगीतकार के लिए जो आवाज की सीमाएं खोजने में लगा हो, इस बात का वजन हल्का नहीं।
1930 के दशक में ताइवानी गीतों का स्वर्णिम विस्फोट
वापस अगस्त 1933 में, ताइपे के कोलंबिया रिकॉर्ड कंपनी के बरामदे तले, हमेशा ताइवानी लोगों की भीड़ जमा रहती——वे फोनोग्राफ नहीं खरीद सकते थे, लेकिन दुकान द्वारा बजाए नए गीत 〈वसंत हवा की प्रतीक्षा〉 सुनने दौड़े चले आते। इस गीत को ली लिन-चिउ ने लिखा, डेंग यू-शिएन ने संगीतबद्ध किया, चुन-चुन ने गाया, 1934 में इसने आश्चर्यजनक बिक्री का चमत्कार रचा।
इस संख्या की भयावहता समझने के लिए: चुन-चुन के 1932 के गाए 〈पीच ब्लॉसम ब्लड टीयर्स〉 ने ही "सत्तर-अस्सी हजार" प्रतियां बेची थीं, 〈वसंत हवा की प्रतीक्षा〉 आदि अन्य हिट गीतों की बिक्री भी "चालीस-पचास हजार" थी। तब ताइवान की आबादी 50 लाख से कम थी, यानी हर 60-80 व्यक्ति पर एक रिकॉर्ड बिका।
💡 क्या आप जानते हैं
चुन-चुन (लिउ चिंग-श्यांग) 13 साल की उम्र में ओपेरा मंडली में शामिल हुईं, अलग-अलग संगीत शैलियों के लिए अलग-अलग कलाकार नाम इस्तेमाल किए। ताइवानी पॉप गाते समय "चुन-चुन", ओपेरा गाते समय असली नाम "चिंग-श्यांग", और अन्य नाम: मेई-यिंग, चिन-लिंग, आई-चिंग, बाई-हुआ-श्यांग, मान-ताई-होंग आदि, संख्या इतनी कि उस समय कोई मुकाबला नहीं कर सका।
इस "ताइवानी गीतों के स्वर्ण युग" की दिलचस्प पृष्ठभूमि है: अगुआ जापानी व्यापारी कायानो शोजिरो थे। उन्होंने 1932 में ताइवानी पॉप गीत बाजार पर दांव लगाया, कोलंबिया कंपनी की तीसरी मंजिल पर साहित्य विभाग बनाया, ली लिन-चिउ, डेंग यू-शिएन, चोउ तियान-वांग आदि रचनाकारों को जुटाया, और चुन-चुन, आई-आई आदि विशेष गायकों को रखा।
सबसे खास थी कायानो की रणनीति: वे विद्वानों की तलाश नहीं करते थे, बल्कि "जनता से व्यापक रूप से गीतकार मांगते थे"। चाहे घुमंतू गायक, कंपनी कर्मचारी, यहां तक कि कारखाना मजदूर, जिसे भी रुचि हो, सबको लोकप्रिय गीत लिखने के लिए प्रोत्साहित किया। इस "जनता की राह" ने ताइवानी गीतों की मौलिक जीवंतता पैदा की।
दो बार सांस्कृतिक खामोशी: जापानीकरण से लेकर राष्ट्रीय भाषा नीति तक
ताइवानी गीतों ने महज 100 साल में दो बार सांस्कृतिक विनाश झेला, हर बार अलग-अलग कारणों से खामोश किए गए:
| जापानीकरण आंदोलन (1937-1945) | राष्ट्रीय भाषा नीति (1945-1987) |
|---|---|
| 〈वसंत हवा की प्रतीक्षा〉→〈धरती पुकार रही है〉 | ताइवानी गायकों को जबरन मंदारिन गाने गाने पड़े |
| 〈बारिश की रात फूल〉→〈सम्मान के सैनिक पति〉 | "ताइवानी गीत समीक्षा प्रणाली" स्थापित |
| 〈चांदनी रात की चिंता〉→〈सैनिक की पत्नी〉 | रेडियो स्टेशनों पर ताइवानी गीत प्रतिबंधित |
1937 में चीन-जापान युद्ध छिड़ने के बाद, ताइवानी गीतों को पहली बार विनाश का संकट झेलना पड़ा। जापान सरकार ने जापानीकरण आंदोलन चलाया, सबसे लोकप्रिय ताइवानी गीतों को जबरन जापानी सैन्य गीतों में बदला, बोल रोमांटिक प्रेम से युद्ध प्रचार बन गए। 1944 में, "ताइवानी गीतों के पिता" डेंग यू-शिएन की शिंचू के च्योंगलिन में मृत्यु हुई, उम्र केवल 37 साल, जापानी नाम "हिगाशिदा ग्योउ" रख लिया था।
युद्धोत्तर राष्ट्रीय भाषा नीति दूसरी खामोशी थी। 1949 में मार्शल लॉ घोषित होने के बाद, डेंग यू-शिएन का "अप्रैल की बारिश की प्रतीक्षा" तक प्रतिबंधित गीत सूची में था——〈चारों मौसम लाल〉 क्योंकि कम्युनिस्ट पार्टी की याद दिलाता था, 〈चारों मौसम गीत〉 नाम बदल दिया गया, बाकी तीन क्योंकि सैन्य गीतों में बदले गए थे, "संदेहास्पद" माने गए।
📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
1996 में, चांगहुआ सीनियर हाई स्कूल के संगीत भवन का नाम "यू-शिएन हॉल" रखने पर, तब के नॉर्मल यूनिवर्सिटी स्नातक संगीत शिक्षक ने पूछा: "डेंग यू-शिएन कौन हैं?" यह प्रसंग सांस्कृतिक दरार की गंभीरता बताता है।
करीब 40 साल के दोहरे दमन में, ताइवानी गीतों की रचनात्मक परंपरा लगभग टूट गई। चुन-चुन की 1943 में तपेदिक से मृत्यु हुई, उम्र 29 साल; कई गीतकार तितर-बितर हुए, कोई जापान ब्याह गया, कोई हांगकांग भागा, कोई वाद्य रखकर खेती करने गांव लौट गया।
1990 के दशक में आवाज का पुनरुत्थान: ताइवान की आवाज को फिर से परिभाषित करना
1987 में मार्शल लॉ हटने के बाद, दबी हुई स्थानीय संस्कृति पुनर्जीवित होने लगी। 1990 के दशक की शुरुआत में, कई प्रतीकात्मक ताइवानी संगीत कार्य सामने आए: ब्लैकलिस्ट स्टूडियो का 《पागलपन गीत》, लिन च्यांग का 《आगे बढ़ो》, चेन मिंग-चांग का 《दोपहर का एक नाटक》। ये संगीतकार ताइवानी में नए गीत रचने लगे, पुराने क्लासिक गीतों के कवर से संतुष्ट नहीं रहे।
लिन च्यांग का 《आगे चलो》 दिसंबर 1990 में जारी हुआ, 4 लाख प्रतियां बिकीं, "नए ताइवानी गीत आंदोलन के पहले व्यक्ति" बने। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण यह कि ये रचनाकार ताइवानी में आधुनिक शहरी जीवन के अनुभव व्यक्त करने लगे——उदासीन पुरानी याद नहीं, बल्कि जीवंत वर्तमान।
📊 डेटा स्रोत
ताइवान पॉपुलर म्यूजिक विकी म्यूजियम के रिकॉर्ड के अनुसार, 1990 में रॉक रिकॉर्ड्स के तीन ताइवानी एल्बमों की सफलता ने ताइवानी गीत शैली और पॉप संगीत बाजार की विकास दिशा को प्रभावित किया।
अधिक उल्लेखनीय है, 1997 में R&B गायक ताओ चिए ने 〈वसंत हवा की प्रतीक्षा〉 को नए ढंग से पेश किया, मूल ताइवानी में मंदारिन बोल जोड़े, पीढ़ियों के बीच चर्चा छिड़ गई। इस तरह की बहुभाषी, बहु-पीढ़ी की पुनर्व्याख्या, प्रतीक बनी कि ताइवान का संगीत अपनी विविध और जटिल आवाज वापस पा रहा है।
स्मृति की मरम्मत: खामोशी से लेकर दुनिया द्वारा सुने जाने तक
वापस कुओ यिंग-नान की कहानी पर। 1921 में ताइतुंग में जन्मे इस अमी आदिवासी बुजुर्ग ने कभी नहीं सोचा था कि उनका गीत पूरी दुनिया में गूंजेगा। लेकिन जब उन्होंने 1998 में अदालत में कॉपीराइट वापस जीता, तो यह प्रतीक बना न केवल बौद्धिक संपदा की जीत, बल्कि ताइवान के मूलनिवासी संगीत की अंतरराष्ट्रीय मंच पर मुख्यधारा की आवाज पाने की पहली जीत।
कुओ यिंग-नान का 2002 में निधन हुआ, लेकिन उनके मामले ने एक नया मॉडल खोला: ताइवान की आवाज अब "खोजी" या "जिज्ञासा" की वस्तु नहीं, बल्कि सक्रिय रूप से विश्व मंच पर कदम रखने वाली संगीत शक्ति है।
✦ "एक जाति का गीत, उसकी आत्मा का बोलना है।"
आज, जब हम चेन चिएन-निएन का 《समुद्र》, ची श्याओ-चुन की दिव्य आवाज, या कोई भी पुराना ताइवानी गीत सुनते हैं, असल में हम एक कहानी सुन रहे हैं——आवाज कैसे दमन में बची रही, और अंततः खुद को फिर से परिभाषित किया।
ताइवान के लोकगीत और गीत, कभी केवल संगीत नहीं——वे इस द्वीप की आवाज की स्मृति हैं, सांस्कृतिक लचीलेपन की गवाही, और "ताइवान क्या है" समझने का महत्वपूर्ण सूचकांक। जब कुओ यिंग-नान मालान गांव की रात में 〈हर्षोल्लास मदिरापान गीत〉 गाते थे, वे नहीं जानते थे कि एक दिन यह आवाज पूरी दुनिया में गूंजेगी। लेकिन आज हम जानते हैं, ये प्राचीन और लचीली आवाजें ही ताइवान की सबसे अनमोल सांस्कृतिक संपत्ति हैं——वे दुनिया को बताती हैं, इस द्वीप पर रहने वाले लोग कौन हैं, कहां से आए, और कहां जा रहे हैं।