Liu Zhiyuan: Convertir la interfaz completamente en inglés de After Effects en una puerta de entrada para los creadores taiwaneses

Resumen en 30 segundos: Liu Zhiyuan no comenzó haciendo efectos especiales después de haber aprendido a complacer al algoritmo. Lu Ziyuan, desde que接触ó la interfaz completamente en inglés de After Effects en la secundaria, desmontó un software originalmente difícil de acceder en una serie de vídeos de enseñanza y experimentales. Cuando los efectos especiales se convirtieron en el lenguaje de su canal, trasladó el mismo conjunto de habilidades a encargos profesionales, al sitio web de enseñanza de efectos sixvfx y a la Academia de Diseño Infinita. Esta es la historia de un creador taiwanés que transforma un proceso de trasfondo en un curso público.

Nota de la imagen: Esta no es una foto de Liu Zhiyuan en persona, de su estudio o de sus actividades, sino una imagen contextual de dominio público de la Exposición de Marcas de Diseño de la Feria de Cultura y Artes de Taiwán de 2021, utilizada para presentar la escena del encuentro entre la creación digital y la industria creativa de Taiwán. La autora de la imagen es Natsu621, bajo la licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International. Para los detalles originales, consulte la página de la imagen en Wikimedia Commons. Este artículo utiliza el enlace directo de Wikimedia Commons; no se descargó, rehosteó ni modificó la imagen.

En 2011, Lu Ziyuan aún estaba explorando qué hacer en el futuro. Comenzó a aprender por su cuenta a partir de la interfaz en inglés de After Effects y posteriormente compartió su proceso de aprendizaje y experimentos visuales en línea. Según los registros de entrevistas públicas, descomponía temas de actualidad en ideas visualizables, utilizaba Notion para listar utilerías y dibujar storyboards, y completaba los vídeos por etapas utilizando Premiere y After Effects. ¹

Lo que resulta contraintuitivo en esta historia de personaje no es simplemente «un joven que logra el éxito gracias a Internet». Lo más digno de registrar es que Liu Zhiyuan convirtió el trabajo más fácilmente ignorado por la audiencia —efectos especiales, storyboards, utilerías, edición y enseñanza— en el tema central de su canal. Al exponer la interfaz del software, el flujo de grabación y el tiempo de postproducción ante la audiencia, esta ya no solo ve el resultado, sino cómo se construye dicho resultado.

📝 Nota del curador: La mayoría de las historias de influencers comienzan con la imagen de la persona frente a la cámara. La puerta de entrada de Liu Zhiyuan, sin embargo, está detrás de la cámara; ese trabajo técnico que normalmente no se escribe en los créditos finales se convirtió en su lenguaje más reconocible.

Cómo una interfaz completamente en inglés se convirtió en el punto de partida

Según los registros de entrevistas públicas publicadas por el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tainan (NNTC) en 2024, Lu Ziyuan ya había aprendido Adobe After Effects por su cuenta durante la secundaria. Esta página también distingue el crecimiento del canal mediante puntos temporales: en enero de 2016 tenía aproximadamente 3.000 suscriptores, en enero de 2019 alcanzó las 100.000 y en enero de 2024 llegó al millón. Estas cifras son registros organizados por la página de la universidad en ese momento y no deben utilizarse como estadísticas inmutables del canal en la actualidad. ¹

Según la introducción de libros organizada por Fangge (Grid), Lu Ziyuan no era originalmente un estudiante modelo empujado constantemente por la escuela. El autor describe que fue cuestionado por sus compañeros con frases como «¿no es solo editar un vídeo y añadir subtítulos?»; este sarcasmo lo impulsó a enfrentar la interfaz completamente en inglés del software. Se trata de una transcripción de un artículo secundario que resume el contenido del libro; este artículo lo trata como una narrativa del libro y no lo reescribe como una cita directa de Lu Ziyuan en otra entrevista. ²

Posteriormente, no mantuvo el dominio del software como un secreto personal. El sitio web de enseñanza de efectos sixvfx y la Academia de Diseño Infinita transformaron el «sé hacerlo» en «los demás pueden seguir haciéndolo». La descripción del programa en Apple Podcasts también lo sitúa en el contexto de un diálogo vocacional entre padres e hijos, discutiendo cómo las familias enfrentan los sueños, las habilidades y la incertidumbre cuando los hijos quieren convertirse en YouTubers. ³

📝 Nota del curador: El aprendizaje autónomo suele describirse fácilmente como un mito de la voluntad individual. Sin embargo, lo verdaderamente «taiwanés» aquí es que dejó las paredes contra las que chocó para que otros pudieran evitar dar rodeos innecesarios.

Los efectos especiales no son decoración, sino una visión del contenido

En las entrevistas de creación, Liu Zhiyuan declaró que considera los efectos especiales como un adorno, manteniendo el eje principal del vídeo en el contenido que se desea comunicar. También mencionó que, cuando un tema no puede completarse después de pensarlo durante más de dos días, busca alternativas, ya que una vez que un vídeo se publica, existe de forma permanente. ¹

Estas dos declaraciones, puestas juntas, revelan una ética de trabajo poco común en los «influencers que muestran sus habilidades». La cantidad de efectos especiales no es el objetivo; estos deben servir a lo que el vídeo quiere decir. Por ello, la capacidad técnica del creador debe subordinarse al ritmo del contenido. Esto explica por qué sus obras pueden acercarse simultáneamente a la enseñanza tecnológica, la experimentación de la vida cotidiana y el entretenimiento, sin limitarse a la estrecha categoría de enseñanza de software.

La entrevista de la Universidad Nacional de Tainan (NNTC) de 2024 añadió otra perspectiva temporal. La página de la universidad registró que, el 26 de abril de 2024, el número de suscriptores de YouTube de Liu Zhiyuan era de 1,5 millones y el de seguidores en Instagram de 2,48 millones. La página también conservó la discusión entre el entrevistador y el entrevistado sobre el mercado, el emprendimiento y la acumulación de valor. Estas cifras deben permanecer en su fecha correspondiente, porque el tamaño de un creador cambia, pero la temporalidad de la fuente no. ¹

De la creación a la enseñanza, y luego al equipo

Según los registros de entrevistas públicas, el equipo de Liu Zhiyuan se comunicaba de forma remota y también planeaba herramientas de edición automática y subtítulos automáticos, con el objetivo de reducir el tiempo que los creadores dedican a tareas triviales. Su dirección ya no se limita a una persona grabando vídeos, sino que intenta gestionar el flujo de trabajo que los creadores enfrentan diariamente. ¹

Cuando un YouTuber comienza a crear plataformas educativas, herramientas y equipos, la pregunta pasa de «¿qué vídeo grabar a continuación?» a «¿en qué gasta exactamente el creador su tiempo a diario?». La dirección de Liu Zhiyuan plantea al menos tres preguntas laborales: qué procesos requieren juicio humano, qué tareas repetitivas pueden delegarse a herramientas y qué conocimientos merecen organizarse como cursos. Esto convierte su canal en algo más que una vitrina de obras; se convierte en una respuesta a la labor del contenido.

En el programa de Podcast de 2022, la descripción del programa presentaba a Liu Zhiyuan como el fundador de sixvfx y la Academia de Diseño Infinita, vinculando su experiencia de aprendizaje autónomo con el título Tu sueño puede ser un poco arriesgado. Esta es la presentación del programa para su invitado; no equivale a una auditoría financiera independiente, por lo que este artículo solo lo utiliza para respaldar su identidad profesional y el tema del programa, sin expandir las afirmaciones sobre ingresos de la descripción del programa a conclusiones comerciales precisas. ³

Los artículos de Fangge (Grid) sintetizan varios métodos a partir del contenido del libro: utilizar competiciones, retroalimentación de clientes, portafolios y resultados de búsqueda para transformar las habilidades en servicios reconocibles por otros. Estas son las síntesis del autor sobre el contenido del libro y constituyen material para comprender cómo Liu Zhiyuan introdujo la tecnología en el mercado, pero no constituyen una fórmula de éxito que todos los autodidactas en Taiwán puedan copiar. ²

📝 Nota del curador: Enseñar habilidades a otros no necesariamente te hace perder tu ventaja. El caso de Liu Zhiyuan muestra, de hecho, que la enseñanza puede transformar una habilidad individual en una comunidad, un servicio y un lenguaje profesional.

El ciclo entre obras, cursos y comunidad

La trayectoria creativa de Liu Zhiyuan posee un detalle fácilmente ignorado: las obras no son el punto final, sino la entrada a la siguiente pregunta de aprendizaje. Fan Zhuan Jiao Yu (Educación Transformadora) de Qinzhi Tianxia utiliza su experiencia para hablar de aprendizaje autónomo y errores. Fangge (Grid) sitúa las competiciones, la retroalimentación de clientes, los portafolios y los resultados de búsqueda sintetizados en el libro en el contexto de «cómo hacer que las habilidades sean visibles». Al combinar ambas fuentes, se observa un ciclo: primero se crea la obra, luego se identifican problemas a partir de la retroalimentación, después se organizan esos problemas como enseñanza y, finalmente, la enseñanza regresa a nuevas obras. ^{4 2}

Este ciclo también explica por qué su contenido no solo muestra efectos especiales. Mostrar solo prueba un resultado puntual. La enseñanza debe descomponer el resultado en pasos, reconocer dónde es fácil fallar y permitir que otra persona tenga la oportunidad de rehacerlo en diferentes dispositivos, en diferentes momentos y con diferentes experiencias. La entrevista de la Universidad Nacional de Tainan (NNTC) sitúa esta creación continua de valor en el contexto del emprendimiento y el mercado, no solo en la operación del software. ¹

📝 Nota del curador: La verdadera naturaleza pública no radica en que todos deban convertirse en Liu Zhiyuan, sino en que, una vez que la especialidad de una persona se ha organizado, pueda permitir que la siguiente persona gaste menos esfuerzo en encontrar la puerta de entrada.

Cuando llega el tráfico, la historia no termina

En octubre de 2024, DailyView informó que Liu Zhiyuan había obtenido el premio de «YouTuber con mayor valor de liderazgo en Internet del año». Este premio se basa en la interacción en Internet, el volumen de opinión positiva y datos relacionados como contexto de evaluación. Este premio puede demostrar que ganó en ese año específico, pero no prueba directamente que sea el creador más importante o influyente de Taiwán. ⁵

La cobertura del mismo día por Sanli News Network complementó la información indicando que Liu Zhiyuan habló en la ceremonia sobre los vídeos cortos y el mercado exterior, describiendo la expansión del tráfico con la afirmación de que un solo vídeo alcanzó hasta 150 millones de reproducciones. Esta es una declaración del entrevistado en la cobertura; este artículo conserva la atribución y no escribe el número máximo de reproducciones de un solo vídeo como el rendimiento promedio del canal. ⁶

La cobertura del mismo día por Zhi Xin Wen también listó a Liu Zhiyuan como ganador del premio, mencionando que recibió el galardón a los 27 años. Juntas, estas dos coberturas del mismo evento de premiación demuestran que el evento del premio fue reportado por múltiples medios, pero no deben contabilizarse erróneamente como dos premios independientes. ⁷

El crecimiento del tráfico de Liu Zhiyuan presenta, por tanto, dos caras distintas. Una es la de suscripciones, reproducciones y premios, que pueden enumerarse como números por las plataformas o los medios. La otra es lo que ya estaba haciendo en sus inicios: descomponer los vídeos en listas de utilerías, storyboards, edición, efectos especiales y enseñanza, organizando la experiencia personal en conocimiento utilizable para otros. La primera cara lo hizo visible; la segunda es la que lo hace digno de ser escrito en la historia de la cultura Internet de Taiwán.

📝 Nota del curador: El tráfico no es el final de la historia de un creador. Para Liu Zhiyuan, la verdadera pregunta es: cuando el número de reproducciones aumenta, ¿puede la tecnología seguir enseñándose, puede el equipo seguir trabajando, puede el contenido seguir explicando claramente una cosa?

Después de que un vídeo se publica

En una entrevista de 2020, Liu Zhiyuan utilizó una metáfora muy concreta: después de que un vídeo se publica, existe de forma permanente; volver a ver una obra insatisfactoria es como tener en el cuerpo algo que resulta incómodo cortar o no cortar. Esto no es simple perfeccionismo, sino la sensación temporal especial del contenido de la plataforma. En el trabajo tradicional, el profesor o el cliente pueden ver la entrega solo en un momento puntual. Un vídeo de YouTube, en cambio, será buscado, recomendado y vuelto a ver; al creador le resulta difícil fingir que solo existe en el día de su publicación. ⁴

Por ello, su flujo de edición nunca consistió simplemente en acumular efectos especiales al final. Primero realizaba un corte preliminar en Premiere para verificar la fluidez del vídeo, luego utilizaba marcadores para separar las secciones que necesitaban efectos especiales y, finalmente, entraba en After Effects según el tema. Este flujo divide la creatividad y la ingeniería en dos etapas, permitiendo que los miembros del equipo sepan cuándo deben unirse. Para la audiencia, esto puede ser solo un vídeo de unos minutos. Para el productor, es un proyecto que requiere la coordinación de guiones, utilerías, storyboards, edición y postproducción. ⁴

Tampoco describe el «tener ideas» como un talento innato. En la entrevista, Liu Zhiyuan declaró que practica buscar en la vida cotidiana y la actualidad elementos que puedan transformarse en imágenes, pero también admitió que no todo puede convertirse en un vídeo. A veces solo siente una conexión especial con cierto tema, encontrando la emoción durante el proceso de producción. Esta afirmación se acerca más al trabajo real de un creador que la idea de «estallidos de inspiración diarios»: la inspiración requiere hábitos y también la capacidad de descartar planes inadecuados. ⁴

La educación técnica aquí posee otra capa. Al descomponer los efectos especiales en pasos observables, Liu Zhiyuan redujo el costo psicológico del primer intento para muchos estudiantes en Taiwán que no están familiarizados con el software de postproducción. En la entrevista conservada en la página de la Universidad Nacional de Tainan (NNTC), habló a los estudiantes sobre la necesidad de crear valor continuamente y encontrar en el presente un lugar donde发挥 (desarrollar) su propio valor. Esta frase no debe tomarse como un lema motivacional, sino entenderse dentro de su experiencia laboral: el valor no es una habilidad abstracta, sino algo que se convierte gradualmente en «algo que solo tú puedes hacer». ¹

De la identidad de estudiante al escenario del mercado

La entrevista de la Universidad Nacional de Tainan (NNTC) también conserva su mirada retrospectiva sobre su identidad de estudiante. Mencionó que, aunque uno falle en la escuela, aún puede tener tiempo para reorganizarse; por ello, ve la etapa de estudios como un período de prueba donde se pueden establecer objetivos y asumir costos. Esta idea puede interpretarse fácilmente como una exigencia para que los estudiantes ganen dinero temprano, pero su conversación en realidad también aborda la dirección, la especialidad y la acumulación de valor, no considerando el ingreso como el único estándar de medición. ¹

La síntesis de Fangge (Grid) sobre Tu sueño, puede ser un poco arriesgado descompone este camino en varias acciones observables: participar en competiciones, dejar retroalimentación de clientes, organizar portafolios y permitir que otros puedan buscarte. Estas sugerencias comparten un punto común: exigen al creador transformar el «creo que sé hacerlo» en obras verificables externamente. Para el trabajo de diseño y efectos especiales, el portafolio no es un añadido, sino un menú que permite a clientes desconocidos saber qué problemas puede resolver. ²

Sin embargo, los portafolios también generan nueva presión. Cuando la habilidad se empaqueta como servicio, el creador debe responder a las limitaciones, plazos y presupuestos del cliente. Cuando el servicio se coloca en YouTube, el creador debe responder a las expectativas de la audiencia y al ritmo de la plataforma. Liu Zhiyuan comenzó a hacer simultáneamente vídeos, sitios de enseñanza, academias en línea y desarrollo de herramientas precisamente porque una sola obra es difícil de sostener por sí misma. Algunos necesitan ver resultados, otros aprender pasos y otros necesitan completar la edición más rápido. Diferentes productos atienden diferentes necesidades, pero todos se basan en la misma capacidad de efectos especiales e imagen. ^{4 2 3}

El programa de Apple Podcasts situó esta experiencia en un diálogo familiar: el hijo dice que quiere convertirse en YouTuber; ¿deberían los padres apoyarlo o oponerse? Como invitado, Liu Zhiyuan no fue invitado a garantizar que este camino tenga éxito, sino a hablar de cómo encontrar la dirección, cómo aprender de forma autónoma y de que, sin un sueño, no se debe ser juzgado inmediatamente como atrasado. Esto sacó su historia del marco único del «influencer motivacional», entrando en la pregunta de cómo las familias taiwanesas imaginan el nuevo trabajo. ³

📝 Nota del curador: La historia de Liu Zhiyuan no solo responde a «cómo volverse famoso», sino también a una pregunta más difícil: cuando la escuela, la familia y el mercado aún no han preparado un nombre para una nueva profesión, ¿cómo puede una persona explicar sus habilidades a los demás?

Otra imaginación de la carrera para el creador taiwanés

La importancia de Liu Zhiyuan no reside solo en que hizo vídeos de efectos especiales, ni solo en que ganó un premio de reputación en Internet. Hizo que un camino normalmente dividido en diferentes profesiones apareciera en una misma persona: autodidacta, freelance, YouTuber, conferencista, autor publicado, fundador de una plataforma educativa y desarrollador de herramientas.

El software en inglés requiere tiempo; la creación de contenido está influenciada por la distribución de la plataforma; el trabajo en equipo requiere gestión; y los productos educativos deben enfrentar el mercado. El propio Liu Zhiyuan mencionó en la entrevista que el creador debe primero comprender a la audiencia y al tema, antes de decidir cómo corregir la obra. Estas condiciones indican que el aprendizaje autónomo no consiste en excluir a la escuela, sino en incluir la retroalimentación, el ensayo-error y el mercado en el proceso de aprendizaje. Escribir su experiencia como «solo con persistencia se tiene éxito» borraría las barreras técnicas y la incertidumbre que encontró.

Su método de trabajo ofrece un conjunto de pasos observables. Comenzar con una interfaz de software, descomponer lo que no se entiende. Organizar los problemas dejados por los encargos como enseñanza, transformar las preguntas de la audiencia en obras, convertir las obras en cursos. Finalmente, el curso regresa a nuevas necesidades creativas. Este es un orden de trabajo acumulado durante años por un creador, y también la forma en que transformó su habilidad individual en un recurso público. ^{4 1 2}

En las coberturas de premiación de 2024, Liu Zhiyuan declaró que, en un corto período, aumentó sus suscripciones debido a los vídeos cortos y el mercado exterior. Esto recuerda al lector que los cambios de la plataforma sí pueden reescribir el tamaño de un creador, pero también advierte contra la tendencia a retrotraer toda la acumulación técnica temprana de una persona como su «fórmula de tráfico» posterior. ^{5 6}

📝 Nota del curador: Lo que merece ser preservado en la cultura Internet de Taiwán no es solo quién es el más famoso. Lo que merece ser preservado es que alguien transformó una capacidad originalmente oculta en el trasfondo en un recurso público que otros pueden aprender, utilizar y seguir reescribiendo.

La narrativa de la familia, la escuela y el nuevo trabajo

La historia de Liu Zhiyuan no ocurre solo frente a la computadora. Apple Podcasts lo situó en un diálogo familiar sobre «el hijo quiere convertirse en YouTuber, ¿deberían los padres apoyarlo o oponerse?». Esta disposición es importante porque traslada la creación en Internet desde un interés individual a una decisión familiar: ¿qué necesita el hijo, una frase de apoyo o primero comprender la habilidad, el tiempo, el ingreso y el riesgo? La página del programa puede confirmar el tema de la discusión y la identidad del invitado, pero no puede proporcionar una respuesta universal para todas las familias. ³

La entrevista de la Universidad Nacional de Tainan (NNTC) devuelve la pregunta al ámbito escolar y vocacional. Las conversaciones registradas en la página de la universidad incluyen la creación continua de valor, encontrar en el presente un lugar donde发挥 (desarrollar) su propio valor, y la reflexión sobre el mercado y el emprendimiento. Si estas frases se extraen únicamente como citas motivacionales, perderían su contexto laboral original. Al situarlas en la experiencia de Liu Zhiyuan, se refieren a un método de ajuste repetido: primero descomponer el software que no se sabe hacer, luego obtener retroalimentación a través de las obras y, finalmente, decidir qué habilidades merecen enseñarse a otros. ¹

📝 Nota del curador: Los artículos sobre influencers a menudo escriben a la escuela como un lugar útil solo después de que el creador se ha ido. El material de Liu Zhiyuan muestra que la escuela, la familia, la plataforma y el mercado están nombrando simultáneamente a la nueva profesión, aunque cada parte utiliza un lenguaje diferente.

Colocar los datos de tráfico de vuelta en su fecha

Las coberturas mediáticas de 2024 presentan otro punto de inflexión en la carrera de Liu Zhiyuan. Los datos tempranos se centraban en After Effects, el aprendizaje autónomo y la enseñanza. Las coberturas posteriores hablan de vídeos cortos, el crecimiento de seguidores en Instagram, el mercado exterior y el alto número de reproducciones de un solo vídeo. Esto no es una contradicción previa y posterior, sino el resultado de que la misma capacidad de imagen enfrenta diferentes lógicas de distribución al entrar en diferentes plataformas. ^{5 6 8}

No obstante, los números de tráfico no pueden explicar por sí solos el valor de un creador. Las coberturas de premios registran evaluaciones de un año específico; las reproducciones citadas por los medios también poseen su tiempo estadístico y propósito narrativo. Asumir directamente que «el vídeo creó más de 100 millones de tráfico al año» como ingreso a largo plazo o influencia estable excede el alcance que las fuentes pueden respaldar. Una lectura más prudente es: Liu Zhiyuan trasplantó su madura capacidad de efectos especiales a los vídeos cortos y al contenido exterior, y fue visto en las coberturas públicas de 2024 por este cambio de dirección. ^{5 6 8}

📝 Nota del curador: Lo que realmente necesita preservarse no es una curva de tráfico siempre ascendente, sino cómo el creador, cuando la plataforma cambia, vuelve a explicar su tecnología, su audiencia y su método de trabajo.

Lecturas complementarias

• Qinzhi Tianxia Fan Zhuan Jiao Yu: Liu Zhiyuan habla de aprendizaje autónomo y creación de efectos especiales
• Apple Podcasts: Liu Zhiyuan habla de aprendizaje autónomo y diálogo vocacional familiar
• DailyView: 7.ª Edición de las Estrellas de Reputación en Internet de 2024

Referencias