創辦人 — 吳哲宇 Che-Yu Wu
30 秒概覽： 吳哲宇是讓全世界看見台灣數位藝術能量的關鍵人物。2024 年他的作品「靈魂魚」在威尼斯雙年展展出，2023 年「花的靈魂」登上 Art Basel Miami，影響超過 22,000 名學生。他不只是藝術家，更是台灣新媒體藝術教育的開拓者，也是 Taiwan.md 的發起人。
在世界舞台說台灣故事的人
當外國策展人問：「台灣的數位藝術有什麼特色？」吳哲宇總是這樣回答：「我們在 0 與 1 的世界裡，尋找靈魂的溫度。」
吳哲宇是一位生成式藝術家、MonoLab（墨雨互動設計）創辦人，以及 Taiwan.md 的發起人。過去五年，他的作品在國際重要平台展出超過 40 次，讓全世界看見台灣在新媒體藝術領域的創新能量。
國際突破：在最高殿堂為台灣發聲
威尼斯雙年展：台灣數位藝術的突破
2024 年，哲宇的作品「靈魂魚」(Soul Fish) 在威尼斯雙年展展出，這是台灣生成式藝術首次登上這個當代藝術的最高殿堂。這個作品探索「集體智慧」概念：每一條數位魚都有獨特的演算邏輯，但牠們會學習彼此的行為，最終形成群體智慧。
策展人評價： 「這是東方哲學與數位技術最完美的結合，展現了台灣藝術家獨特的文化視角。」
Art Basel Miami：商業與藝術的平衡
2023 年，「花的靈魂」在 Art Basel Miami 與 Tezos Foundation 合作展出。這個作品以 L-system 演算法模擬花朵的生長與凋零，探討「無常」這個東方美學核心概念。
收藏成果： 作品獲得 15 位國際收藏家青睞，總成交額超過 50 ETH，證明了台灣數位藝術的國際市場潛力。
巴黎駐村：東西方對話的深化
2024 年 12 月，哲宇受邀在巴黎 Cent Quatre 104 進行為期一個月的駐村創作。駐村作品「瓶中的永恆花園」(The Eternal Garden in a Bottle) 結合了法國新媒體技術與台灣的自然哲學。
創作理念： 「在玻璃瓶中創造一個永不凋謝的數位生態系，思考人類對永恆的渴望與自然循環的矛盾。」
代表作品：演算美學的詩人
萬物公式：101 的數位史詩
2023 年 10 月，哲宇在台北 101 AMBI SPACE ONE 舉辦個展「萬物公式」，這是全球最大規模的 p5.js 生成藝術展。
規模資料：
- 展期 30 天，參觀人次超過 15,000
- 50 件互動作品，總程式碼超過 10 萬行
- 巨型投影牆面積達 200 平方公尺
核心概念： 「每個數學公式都是宇宙的語言，我的工作是翻譯這些語言，讓它們變成人們能感受到的詩。」
演算詩篇：聲音與視覺的共生
2025 年 6 月，哲宇在華山文創園區舉辦「演算詩篇：夢境與孤寂的邊界」沉浸式鋼琴演奏會。這是台灣首場結合現場演奏與即時生成視覺的音樂會。
技術創新：
- 即時 FFT 分析，將鋼琴音符轉換為視覺元素
- TouchDesigner + Max/MSP 整合系統
- 360 度環繞投影，創造完全沉浸體驗
觀眾反響： 兩場演出門票在 3 分鐘內售罄，被稱為「台灣新媒體藝術的新里程碑」。
教育影響：培育下一代數位原住民
哲宇不只是創作者，更是台灣新媒體藝術教育的開拓者。
教學成果
Hahow 線上課程平台：
- 超過 22,648 名學生（2026 年 3 月最新資料）
- 三門課程平均評分 5.0 分
- 學生作品在國際平台發表超過 500 件
陽明交大兼任講師（2024）：
- 課程：Generative Interactive Art and System Design
- 學生作品獲得 Ars Electronica 學生獎 2 項
- 課程被評選為「最具創新性程式設計課程」
TouchDesigner Workshop
2025 年推出的 TouchDesigner 線上課程，填補了台灣視覺程式設計教育的空白：
- 課程網站：education.monolab.world
- 全中文教學體系，降低學習門檻
- 與業界合作，提供實習機會
創作哲學：古老鐘錶匠的數位修行
「我是古老的鐘錶匠，機制本身就是作品。」
這是哲宇經常提到的創作理念。對他而言，生成式藝術不是讓電腦繪畫，而是設計生命的規則，讓作品擁有自己的靈魂。
三個創作階段
- 數學詩人時期（2018-2020）：探索演算法的純粹之美
- 生命系統時期（2021-2023）：模擬自然界的生成與凋零
- 文化記憶時期（2024-現在）：將東方哲學融入數位創作
技術與詩意的平衡
哲宇的作品技術含量極高，但他堅持「技術服務於詩意」：
- 程式語言： p5.js, TouchDesigner, Max/MSP, Python
- 硬體整合： 感測器、投影系統、聲音裝置
- 雲端部署： AWS, IPFS, 區塊鏈技術
但所有技術都指向一個目標：創造能觸動人心的體驗。
MonoLab：創意技術的實驗室
2019 年，哲宇創立墨雨互動設計（MonoLab），這是台灣最具影響力的新媒體藝術工作室之一。
重要合作案例
Starbucks DreamPlaza（2025）：
- 與星巴克合作的「咖啡幻夢」沉浸體驗
- 結合咖啡香氣與視覺藝術的多感官設計
- 展期 3 個月，參觀人次超過 50,000
LG x MonoLab（2025）：
- 「Physis is not a thing, it's an act」互動裝置
- 探索人與科技介面的未來可能
- 獲得紅點設計獎互動類金獎
企業文化與社會責任
MonoLab 不只是商業工作室，更是推動台灣數位藝術發展的平台：
- 開源精神： 90% 的教學程式碼開源共享
- 人才培育： 與 5 所大學合作實習計畫
- 國際交流： 每年舉辦「台北生成藝術節」
Taiwan.md 的誕生故事
Taiwan.md 的誕生，來自哲宇在國際展覽中的一個觀察。
那個沒有答案的問題
2023 年在 Art Basel Miami，一位德國策展人問哲宇：「你能推薦一個網站，讓我更了解台灣嗎？我想知道的不只是觀光景點，而是這個地方的文化、人們的生活方式、創新的故事。」
哲宇當下愣住了。台灣有很多很棒的內容，但散落在各處，沒有一個統一的、有溫度的入口。
解決方案的誕生
「如果這樣的地方不存在，那我們就創造一個。」
Taiwan.md 不是觀光網站，也不是百科全書，而是一個有靈魂的台灣文化入口：
- 真實故事： 每篇文章都有具體的人、事件、年份
- 國際視角： 用外國朋友能理解的方式介紹台灣
- 開源協作： 邀請更多人一起書寫台灣故事
初衷與願景
「最好的文化推廣不是宣傳，而是真實的分享。」
哲宇希望 Taiwan.md 成為：
- 國際友人認識台灣的第一站
- 台灣年輕人重新認識故鄉的平台
- 全球華人連結台灣文化的橋樑
音樂創作：另一個靈魂出口
除了視覺藝術，哲宇也是活躍的音樂創作者。
Spotify 作品
2025 年發行專輯：
- Blue Horizon
- The Other Shore of Dreams
- Summer Migration
- The Bull and the Sudden Rain
音樂風格： 融合後搖滾與環境音樂，常結合現場錄音元素（如台北捷運的聲音、中和公園的鳥叫聲）。
創作理念
「音樂是我最私密的創作。視覺作品要考慮觀眾、考慮技術，但音樂就是純粹的情感流動。」
更多連結
- 個人網站： cheyuwu.com
- AI 協作作品： muse.cheyuwu.com
- GitHub： @frank890417
- 音樂作品： Spotify 搜尋「Che-Yu Wu」
- MonoLab 官網： monolab.world
哲宇相信，台灣最珍貴的不是某個特定的文化符號，而是我們混血與包容的能力。在他的作品中，你可以看到程式碼與詩詞的對話，東方哲學與西方技術的融合，傳統工藝與數位媒體的共生。
Taiwan.md 就是這種精神的延續——在全球化的時代，用最現代的方式，說最真實的台灣故事。