Resumen de 30 segundos: Tanya Chua es de Singapur, nacida en 1975. Debutó en la industria musical en idioma chino con su primer álbum en 1999. Ha ganado cuatro premios Golden Melody como cantante femenina (2006/2008/2012/2022) y es la única artista en ganar cuatro Premios Golden Melody en una sola noche: en el 33.º Premios, con el álbum DEPART, que arrasó en las categorías de Álbum del Año, Mejor Álbum en Idioma Chino, Mejor Grabación Vocal y Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino. Ella no es solo cantante, sino también productora; en 2008 ganó simultáneamente los premios de Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino y Mejor Productor de Álbum. Ha compuesto canciones y producido álbumes para Faye Wong, Stefanie Sun, A-mei, Jing Ru, Na Ying y Jam Hsiao. En 2024, colaboró en la banda sonora del drama No Somos Suficientemente Amables. Nunca ha tenido un pasaporte taiwanés, pero esta isla es su escenario principal de facto.
El 2 de julio de 2022, en el pabellón Kaohsiung. Al final del 33.º Premios Golden Melody, se abrió el sobre del Álbum del Año y el presentador anunció: "《DEPART》—Tanya Chua."
Ese fue su cuarto premio esa noche. Los tres anteriores fueron para Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino, Mejor Álbum en Idioma Chino y Mejor Grabación Vocal. Cuatro premios en una sola noche. En la historia de 33 años de los Premios Golden Melody, nadie lo había logrado así.
Subió al escenario con los ojos llorosos, pero su primera palabra fue: "No quiero llorar porque me tomó mucho tiempo el maquillaje y peinado."1
Risas. Luego dijo: "No pensé que tendría esta oportunidad, lo imaginé, pero no creí que fuera posible."1
Luego vino la cita ganadora que se citó repetidamente: "Todos los músicos son narradores (story tellers); todo lo que nos sucede, todos los detalles, el aire que respiramos, cada historia que vemos, es escrito por nosotros, los músicos. Cuando lleguen extraterrestres en el futuro y escuchen nuestra música, sabrán lo que ha pasado."1
Tenía 47 años ese año. Habían pasado 16 años desde su primer Premio Golden Melody. Habían pasado 26 años desde que fue reprendida por un tecladista en un bar.
Singapur, 1996: El tecladista le pidió callar
Retrocedemos a Singapur en 1996. Una joven recién graduada de la Universidad Politécnica de Singapur, con una carrera en administración de empresas, cantaba en bares. La banda ensayaba canciones populares y ella sugirió: "Esta canción se podría reordenar para que sea más interesante."
El tecladista le dijo que callara. "Él pensó que yo no entendía nada de música."2
Ella tenía 21 años y había estado cantando en bares durante varios años. "Nunca pensé en terminar mi vida de interpretación de covers; era joven, mis ideas eran simples, me encantaba cantar y consideraba que cantar en un bar era una forma interesante de ganar dinero para mis gastos."3
Pero la palabra "callar" la hizo pensar: si realmente no entendía música, entonces tenía que aprender. En 1998, obtuvo una beca e ingresó al Musicians Institute (MI) en Hollywood, California, EE. UU., estudiando guitarra eléctrica.
Al regresar a Singapur, lanzó su primer álbum en inglés, Bored (distribuido por Yellow Music en Singapur en 1997). Luego, en 1999: un año que lo cambió todo: firmó con Polydor (posteriormente absorbida por Universal Records) y se preparó para lanzar su primer álbum en idioma chino.
Ese álbum se llamó Huxi (en chino, 呼吸, que literalmente significa "respiración"). Se lanzó en diciembre de 1999, principalmente en el mercado taiwanés. En 2000, fue nominada al 11.º Premios Golden Melody por Mejor Novata4.
📝 Nota del curador: La industria musical en idioma chino en 1999 era la época de Stefanie Sun, Hsiao Yaxuan, Na Ying y Faye Wong. Tanya Chua no era la protagonista entonces. Su primer álbum en chino no fue un gran éxito; ella rara vez lo menciona en sus entrevistas posteriores. Pero este álbum definió su posición durante los siguientes 25 años: una cantante que venía de Singapur, escribiendo sus propias canciones y siguiendo la línea de cantautora, abrió un nuevo camino en la industria musical en idioma chino mainstream.
2006, India, y luego Taipéi
En 2005 ganó su primer Premio Golden Melody: Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino del 17.º Premios, por la obra Shuangqi Dongwu (雙棲動物) ("Animales Dobles")5. Para cualquier cantante, el primer Premio Golden Melody es un punto álgido profesional. Pero para Tanya Chua, ella estaba más confundida ese año.
Su contrato todavía estaba con Warner Music y la agencia Music & Movement (Singapur). La presión comercial se hacía cada vez mayor; la discográfica quería que siguiera una línea de baladas mainstream, haciendo más videos musicales y aceptando más patrocinios. Ella comenzó a dudar si este era el camino que quería.
A finales de 2005, viajó a India. Estudió yoga y se exploró a sí misma. Luego tomó una decisión: "Si quiero seguir adelante en la música, debo recuperar mi intención original con la música y convertirme en una artista totalmente autoral."6
En octubre de 2006, terminó su contrato con Warner y Music & Movement. Se mudó sola a Taipéi. Fundó "Tianya Music Studio". Encargó los derechos de distribución de sus álbumes en idioma chino a Yashen Music: una compañía mucho más pequeña, pero que le daba libertad creativa.
Este fue el verdadero punto de inflexión de su carrera. No fue su debut en 1999 ni su primer Premio Golden Melody en 2005, sino la decisión de "terminar el contrato con una gran discográfica, mudarse a Taipéi y fundar un estudio" en 2006.
A partir de ese año, los Premios Golden Melody que ganó fueron como cantautora, no solo como cantante. A partir de ese año, tuvo un "hogar" real en Taiwán; no legal, sino creativo.
📝 Nota del curador: La decisión de 2006 incluía una opción que a menudo pasa desapercibida: podría haber regresado a Singapur. Aunque la industria musical en idioma chino de Singapur era pequeña, tenía un nicho de exportación de Mandopop, y ella ya tenía el título de ganadora del Premio Golden Melody; habría sido fácil volver como veterana. Pero eligió Taipéi, una ciudad sin pasaporte, sin familia ni recuerdos de infancia. ¿Por qué? Nunca ha respondido directamente a esta pregunta. Pero todas las decisiones de los siguientes 18 años (colaboradores, lugar de residencia, permiso de residencia permanente, giras) son una extensión de esa elección.
2007: Escribiendo Cuadros en Blanco en cinco minutos
En octubre de 2007, un año después de mudarse a Taipéi, lanzó su primer álbum con Yashen Music, Goodbye & Hello (en chino, 再見與你好). Una canción del álbum se llama Kongsai Ge (en chino, 空白格, literalmente "cuadros en blanco").
Ella dijo más tarde en una entrevista que esta canción fue escrita en cinco minutos una noche. Estaba llorando mientras escribía en su habitación; el contenido estaba relacionado con una relación fallida por internet. Durante la grabación, tuvo que hacer pausas varias veces debido a la emoción y los sollozos.
"¿Es porque ninguno de nosotros crecimos y consideramos vagar como algo elegante?" —comienza esta canción. Más tarde, Cecilia Cheung (張韶涵) la interpretó, y mucha gente ni siquiera sabía que la cantante original era Tanya Chua. Pero este malentendido demostró en cierto modo el poder de la canción: se había trascendido a su creadora para convertirse en una versión popularizada como "una carta de amor para uno mismo".
Goodbye & Hello también incluye obras representativas como Dalvin I (達爾文 I) y Cuando te vas (當你離開的時候). En el 19.º Premios Golden Melody de 2008, Tanya Chua ganó dos premios: Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino + Mejor Productor de Álbum7.
Este es un récord raro en la industria musical en idioma chino. En este ámbito, la cantante es solo una cantante y el productor es solo un productor; los que hacen ambas cosas son pocos. Tanya Chua no solo canta y produce ella misma; comenzó a escribir canciones para otros artistas desde principios de la década de 2000: Me Equivoqué (Faye Wong, 2001), Sexto Sentido (Stefanie Sun, 2003), No Molestes su Corazón (A-mei, 2002), Premonición de Felicidad (Jing Ru, 2002), Girar a la Izquierda y a la Derecha (2003), etc.8. Más tarde colaboró con Na Ying, Jam Hsiao, Hsu Ju-yun, Eason Chan, Joe Cheng, Bi Shujin y Tseng Pei-tsu.
📝 Nota del curador: La identidad de Tanya Chua como productora es más profunda en la industria que su identidad como cantante. Una cantante que solo canta sus propias canciones tiene una influencia limitada a su propia audiencia; pero un productor que escribe para estrellas mainstream influye en toda una generación del pop en idioma chino. Cuando escuchas Premonición de Felicidad de Jing Ru, Sexto Sentido de Stefanie Sun o Me Equivoqué de Faye Wong, la huella de Tanya Chua está detrás. Esta es otra capa de su récord más allá de ser "cuatro veces ganadora del Premio Golden Melody".
2018: La noche en que escribió Testamento
Entre 2007 y 2017, Tanya Chua lanzó cinco álbumes en idioma chino con Yashen Music: Goodbye & Hello, Si lo Encuentras (若你碰到他, 2009), Hablando de Amor (說到愛, 2011), Diálogo entre Ángel y Diablo (天使與魔鬼的對話, 2013) y Silenciosa (失語者, 2015). Hablando de Amor le valió su tercer Premio Golden Melody en el 23.º Premios, en 20129.
En 2017 regresó a Universal Music. En diciembre de 2018, lanzó el álbum Quiero Darle al Mundo un Beso Largo (我要給世界最悠長的濕吻). Este álbum fue la destilación de tres años y contiene una canción llamada Yishu (en chino, 遺書, literalmente "testamento" o "carta de despedida").
Ella dijo en una entrevista que la inspiración para esta canción provino del fallecimiento de un amigo. La depresión de hace muchos años volvió a aparecer. Comenzó a escribir letras y música una noche, sintiéndose ansiosa.
"En la noche en que escribía Testamento estaba originalmente ansiosa, pero mientras escribía, mi corazón se hizo tranquilo. Viendo cada palabra que escribía, descubrí que todo había pasado, amé, viví, di, me esforcé, luché también y vencí, escribí todas las canciones que debía escribir. ¿Qué lamentos podría tener?"10
"Nunca pensé que algún día escribiría una canción llamada Testamento. Pero la vida es realidad; en estos años los dos caracteres que 'menos me atrevía a mencionar' aparecen una y otra vez en la vida."10
El video musical de Testamento fue dirigido por Yu Jing-ping, en un plano secuencia. "Usar un plano secuencia para filmar tiene dificultad; todos los ángulos de emoción dependen de la química. He colaborado muchas veces con Yu, ella es la única directora en mi corazón."10
Ella luego dijo en una entrevista: "¿Es la incertidumbre del futuro algo tan aterrador? Lo que debe venir vendrá, lo que debe irse se irá, ¿quién puede controlarlo?"10
"Espero que esta canción te permita revisar tu vida y encontrar el valor de la existencia."10
Testamento fue nominada al 30.º Premios Golden Melody en la categoría Mejor Compositor, pero no ganó. Sin embargo, esta canción permitió que muchas personas reinterpretaran a Tanya Chua: una cantautora en sus 40 años enfrentando el tema de la muerte de una manera completamente diferente a cuando escribía canciones de amor en sus 20.
📝 Nota del curador: En la trayectoria creativa de 25 años de Tanya Chua, desde Huxi (呼吸, "Respiración") con perplejidad juvenil, hasta Kongsai Ge (空白格, "Cuadros en Blanco") con angustia de desamor, hasta Yishu (遺書, "Testamento") enfrentando la muerte en la mediana edad —ella no se ha quedado en ningún corte emocional. Cada década escribió cosas diferentes. Esta es la diferencia entre una cantautora y una cantante pop: la cantante pop vive en los éxitos, la cantautora vive en su propia vida.
2021 DEPART: Escribir un álbum con el sentido del olfato
En agosto de 2021, Tanya Chua lanzó el álbum DEPART. Una obra de tres años de gestación, con 14 canciones. Ella la describió de una manera muy peculiar en una entrevista posterior: usando el sentido del olfato.
"Este álbum fue para demostrar quién soy yo, y para registrar lo que ha sucedido en estos años."1
La estructura del álbum es tripartita:
- Segmento herbáceo/terrenal: Bluebirds (藍鳥), Into The Wild, etc., cuya fragancia es el aroma de la tierra después de la lluvia
- Segmento de la vida cotidiana: Chu Zou (出走) ("Partida"), Rang Langman Zuozhu (讓浪漫做主) ("Dejar que el Romance Dirija"), etc., cuya fragancia es el aroma del pan recién horneado, del arroz recién cocido
- Segmento de madera/conclusión: Om Tara, cuya fragancia es la del sándalo, el cedro
Estructurar un álbum completo con el sentido del olfato es muy poco común en la industria musical en idioma chino. La mayoría de los álbumes en idioma chino se estructuran por "tema" o "línea narrativa"; Tanya Chua usó el "aroma" —esto se asemeja más al arte conceptual que al pop comercial.
Pero lo que ella dijo no fue solo sobre olores. "Quería escribir canciones para la tierra, para la humanidad."1 Bluebirds trata sobre la pradera y la tierra, Chu Zou trata sobre abandonar la zona de comodidad original, Om Tara es la versión en inglés del mantra de la diosa Tara en el budismo tibetano: un álbum que parece abstracto, pero en su esencia tiene los ejes gemelos de lo ambiental y lo espiritual.
En el 33.º Premios Golden Melody de 2022, este álbum arrasó con cuatro premios: Álbum del Año, Mejor Álbum en Idioma Chino, Mejor Grabación Vocal, Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino11. Ella dijo esa noche: "El Álbum del Año es el premio que más quería, probablemente por su significado."1
Cuatro veces ganadora del Premio. Récord establecida.
2023 Taipei Arena, 55 Millones de Dólares Completamente en Vivo
El 6 y 7 de mayo de 2023, Tanya Chua realizó su gira de conciertos Let's Depart! Un Beso Largo para el Mundo (讓我們出走！給世界最悠長的吻) en Taipei Arena. Dos noches con 22,000 entradas completamente agotadas, recaudación aproximada de 55 millones de dólares taiwaneses. El presupuesto total del concierto fue de 50 millones, con una inversión de 3 millones en el diseño del escenario "Nave Azul de Universo" (宇宙青鳥號)12.
Lo más destacado fue: completamente en vivo sin Program (pista de programa). Esto es muy raro en los conciertos en idioma chino contemporáneo. La mayoría de los cantantes usan Program para refuerzo (música de fondo o coros programados, el cantante solo canta la melodía principal); Tanya Chua eligió completamente en vivo: lo que significa que la banda y los cantantes de armonía tuvieron que tocar y cantar completamente en vivo durante todo el concierto.
Esta elección continúa su filosofía de "cantautora completa". Si la canción es escrita por ella, la producción es hecha por ella, entonces la presentación también debe ser auténtica.
Posteriormente la gira Let's Depart se expandió a Hong Kong, Guangzhou, Chengdu, Beijing, Shanghai, Shenzhen, Wuhan, Suzhou, Hangzhou, Xiamen, Chongqing y otras ciudades. El 14 de septiembre de 2024 se agregó una función en Kaohsiung Arena. Una persona de Singapur, haciendo que la región de idioma chino sea su escenario principal de gira.
📝 Nota del curador: La decisión de "completamente en vivo sin Program" es económica detrás —más caro, más difícil, más agotador. Pero para Tanya Chua, esta es la línea de demarcación entre una cantautora y una cantante comercial. Ella podría haber elegido la versión que ahorra dinero, esfuerzo y tiempo, pero no lo hizo. Esta elección es el resumen de su carrera de 26 años: el camino más difícil, consistente con las canciones que escribe.
2024 Cruzando fronteras: No Somos Suficientemente Amables
El 12 de abril de 2024, Tanya Chua lanzó No Somos Suficientemente Amables: Álbum de Diseño de Música Dramática (不夠善良的我們：戲劇音樂設計專輯). Este es el soundtrack del drama de PTS/myVideo No Somos Suficientemente Amables: pero su rol no fue simplemente "cantante del OST", sino diseñadora de música de toda la producción. 6 canciones originales + 8 pistas de música de drama.
La historia de origen es bastante interesante: la directora Xu Yu-ting "accidentalmente escuchó" el álbum DEPART de Tanya Chua durante la etapa de creación del guión y fue inspirada, proactivamente sugirió a los productores invitarla a hacer la música de fondo; al mismo tiempo, Tanya Chua también expresó a su agencia que quería hacer música dramática. Ambos lados pensaron independientemente el uno en el otro13.
La canción de apertura Shan Liang de Women (善良的我們) ("Los Amables de Nosotros") tiene letra de Ge Da-wei y música de Tanya Chua. Esta es otra obra en su colaboración de más de diez años con Ge Da-wei: Ge Da-wei es uno de los letristas más famosos de Taiwán, su colaboración a largo plazo con Tanya Chua abarca Beautiful Love, Kongsai Ge (空白格) ("Cuadros en Blanco"), múltiples canciones de Jing Ru, hasta Shan Liang de Women (善良的我們) ("Los Amables de Nosotros") en 2024.
Cruzar hacia la música dramática es otra dimensión de prueba para una cantautora. Escribir una sola canción solo necesita servir a esa canción, escribir música de drama necesita servir a toda la narrativa. Tanya Chua lo logró —este álbum fue posteriormente nominado al 36.º Premios Golden Melody en la categoría "Mejor Álbum de Música Cruzada" (aunque no ganó), pero cruzar fronteras en sí mismo es una extensión de su carrera de 25 años.
En el 35.º Premios Golden Melody de 2024 no ganó. En 2025 escribió Lian Suo Fan Ying (連鎖反應, "Reacción en Cadena") para Tseng Pei-tsu. Sobre nuevos álbumes, ella dijo en una entrevista: "Completamente nada".
Pero "completamente nada de nuevo álbum" tiene un significado diferente para una cantautora de 25 años. Ella ya no necesita demostrar nada con un nuevo álbum.
Del Bar a los Extraterrestres
Volvamos a la escena del 33.º Premios Golden Melody de 2022 en el inicio. Esa frase "Cuando lleguen extraterrestres en el futuro y escuchen nuestra música, sabrán lo que ha pasado" —en realidad es un gran tema.
Dice que: la música no es solo entretenimiento, es el registro de la civilización. Y los músicos no son solo artistas, son los cronistas de esta era.
Para Tanya Chua, en estos 26 años ella ha registrado: la incredulidad en el bar de Singapur en 1996, la tentativa de una persona de Singapur entrando en la industria musical en idioma chino en 1999, la apuesta de salir de una gran compañía y mudarse sola a Taipéi en 2006, una canción escrita en cinco minutos una noche en 2007 que posteriormente se convirtió en una versión popularizada, la prueba de doble éxito ganando tanto el premio de cantante como de productor en 2008, el despertar de mediana edad escribiendo Testamento enfrentando la muerte de un amigo en 2018, la ambición creativa usando olfato para escribir un álbum ambiental en 2021, el momento histórico ganando cuatro Premios Golden Melody en una noche en 2022, la insistencia artesanal de Taipei Arena completamente en vivo sin programa en 2023, la siguiente dimensión de cruzar hacia la música dramática en 2024.
Estos eventos unidos no son un currículo de una cantante pop, son las notas de vida de una cantautora. Cada década ella escribió cosas diferentes, pero usó el mismo método para escribir —su propia melodía, su propia letra, su propia producción, su propia elección.
Ella nunca ha tenido un pasaporte taiwanés. Pero sus Premios Golden Melody, su estudio, sus colaboradores, su escenario principal de gira, las canciones más popularizadas de ella —todos están enraizados en esta isla.
"La identidad local de una persona musical no está en el pasaporte, está en donde crecen las canciones que escribe" —esta frase Tanya Chua nunca la ha dicho, pero su carrera de 26 años es la prueba de esta tesis.
Y el Premio de Álbum del Año de 2022 es la certificación oficial de esta tesis.
Lectura Extendida
- Stefanie Sun — Cantante de la misma era de Singapur en la industria musical en idioma chino, formato dual de estrellas de la década de 2000
- A-mei — Tanya Chua escribió para ella No Molestes su Corazón, Romper el Sitio
- Yoga Lin — Cantante masculino mainstream de la misma era, contraste de cantautora con línea cantante
- Rainie Yang — Tanya Chua escribió para ella Soledad es un Tipo de Seguridad
- Hello Nico — Banda de la misma era en la posición puente entre independiente y mainstream
- Chen Chien-chi — Productor taiwanese, productor-cantautor de la misma era que Tanya Chua
Referencias
- 蔡健雅《DEPART》第 33 屆金曲獎奪 4 獎 — 關鍵評論網 — Registro completo del 2 de julio de 2022 de las citas en el escenario del Premios Golden Melody de Kaohsiung, incluyendo "no quiero llorar" y "cuando lleguen extraterrestres en el futuro" etc. verbatim↩23456
- 蔡健雅 — 維基百科 — Registro de experiencia temprana en el período de actuación de bar de Singapur en 1996, siendo reprendida por el tecladista↩
- 蔡健雅維基百科早年經歷段 — Fuente verbatim de "Nunca pensé en terminar mi vida de interpretación de covers"↩
- 蔡健雅音樂作品列表 — 維基百科 — Registro del primer álbum en idioma chino Huxi en 1999 y nominación al 11.º Premios Golden Melody por Mejor Novata en 2000↩
- 第 17 屆金曲獎最佳國語女演唱人 — 維基 — Registro oficial de 2006 en que Tanya Chua ganó por primera vez el Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino con Shuangqi Dongwu↩
- 蔡健雅 2006 印度後決定 — 維基百科 + 多源 — Fuente verbatim de "Si quiero seguir adelante en la música, debo recuperar mi intención original con la música y convertirme en una artista totalmente autoral"↩
- 第 19 屆金曲獎完整名單 — 維基 — Registro completo del 33.º Premios Golden Melody de 2008 en que Tanya Chua ganó tanto el premio de Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino como Mejor Productor de Álbum, con la obra Goodbye & Hello↩
- 蔡健雅製作 / 寫歌作品列表 — 維基百科 — Registro completo de trabajos de composición y producción de Tanya Chua para estrellas mainstream en idioma chino como Faye Wong, Stefanie Sun, A-mei, Jing Ru y otros↩
- 第 23 屆金曲獎最佳國語女歌手 — 維基 — Registro oficial de 2012 en que Tanya Chua ganó por tercera vez el Mejor Cantante Femenina en Idioma Chino con Hablando de Amor↩
- 蔡健雅〈遺書〉創作訪談 — 大紀元 — Entrevista completa de 2019 incluyendo antecedentes de creación de Testamento, el proceso de calmarse durante la noche de escritura, y detalles del video musical de un plano secuencia dirigido por Yu Jing-ping etc. verbatim↩2345
- 第 33 屆金曲獎完整得獎名單 — 關鍵評論網 — Registro completo del 33.º Premios Golden Melody del 2 de julio de 2022 de los cuatro premios de DEPART ganados en Kaohsiung↩
- 蔡健雅《Let's Depart》台北小巨蛋演唱會 — Marie Claire — Registro de dos noches en Taipei Arena en mayo de 2023 con 22,000 entradas vendidas, recaudación de 55 millones de dólares, presupuesto de escenario de 50 millones, detalles de diseño de Nave Azul de Universo↩
- 蔡健雅《不夠善良的我們》OST — KKBOX — Registro de lanzamiento del álbum de diseño de música dramática del 12 de abril de 2024, incluyendo la historia de origen de que la directora Xu Yu-ting y Tanya Chua independientemente pensaron en colaborar↩