Resumen en 30 segundos: en agosto de 2016 se estrenaron simultáneamente ocho teleseries taiwanesas con un equipo creativo encabezado por directores consagrados como Tsai Ming-liang y Chen Yu-hsun, pero con un reparto formado enteramente por actores recién formados. La financiación vino de T. H. Tung, presidente de Pegatron, un empresario del sector de la fabricación de portátiles. La lógica de Q-Series era contraintuitiva: emparejar a los maestros más experimentados con los aprendices más novatos y apostar los recursos por la "semilla", no por el "fruto". Dos años después, de los 24 actores nuevos surgieron nombres como Greg Hsu, Chen Yu y Liu Kuan-ting, y la industria taiwanesa ganó una prueba sólida: las teleseries de género sí tienen futuro en Taiwán.
A finales de 2014, la directora Wang Shaudi llamó a siete viejos amigos con una pregunta directa: "¿Estás dispuesto a dedicar tiempo a formar actores nuevos?"
Al otro lado de la línea estaban Tsai Ming-liang, Chen Yu-hsun, Chu Yu-ning, Hsu Chieh-hui, Hsu Fu-chun, Wang Ming-tai y An Che-yi, todos ellos directores con décadas de trayectoria acumulada en el cine taiwanés y la televisión.
En aquella época, llamar a esa gente para rodar solía perseguir una audiencia alta o una gran producción. Pero lo que Wang Shaudi proponía era formar a noveles.
De más de 300 candidatos, ella eligió a 24 jóvenes con potencial, apodados los "Discípulos del Cultivo", y los envió primero a la escuela de interpretación "Q Place", fundada y dirigida por ella misma.
La formación abarcaba desde el gesto corporal de la ópera china y el ritmo de la interpretación de clown hasta el trabajo corporal de la danza contemporánea: el objetivo era recalibrar el cuerpo del intérprete contemporáneo según la disciplina del teatro tradicional.
El primer campo de batalla real para esos 24 jóvenes, tras el entrenamiento, fueron las ocho series de Q-Series (植劇場).
Wang Shaudi tenía una intención clara sobre este diseño: "Q-Series es un terreno donde podemos respirar tranquilos y crecer juntos: aquí no solo se curten los pequeños Q como actores, también los directores, guionistas y equipos técnicos se apoyan mutuamente y progresan juntos." (Cita recogida por Wikipedia y atribuida a Wang Shaudi.)
Una apuesta cultural de un fabricante de portátiles
Todo el plan necesitaba financiación, y ese dinero vino de alguien en apariencia del todo ajeno al mundo del espectáculo: T. H. Tung, presidente de Pegatron Corporation.
En la industria tecnológica taiwanesa, T. H. Tung es conocido por haber cofundado ASUS y, más tarde, haber dirigido Pegatron como fabricante por contrato de Apple: un peso pesado clásico de la manufactura de hardware.
A la vez, llevaba años apoyando las librerías Eslite, patrocinando la Cloud Gate Dance Theatre, invirtiendo en la serie A Touch of Green y contribuyendo al Premio Literario Yang Mu; moverse entre la tecnología y la cultura ha sido siempre su sello personal.
En 2016, a través de su filial Yi Shuo Cultural & Creative, hizo realidad Q-Series.
Vista desde la lógica comercial, la decisión resultaba difícil de entender: emparejar a los directores más veteranos con los actores menos conocidos, en un momento en que las series coreanas y las series de China continental dominaban el mercado, sin garantía alguna de audiencia ni de recuperar la inversión.
Cuando más tarde le preguntaron por sus motivos, los directivos de la empresa transmitieron su actitud como: "el amor por las artes, la creatividad y la formación de talento nunca se ha detenido".
Para él, el proyecto se parecía más a una inversión a largo plazo en el ecosistema cultural taiwanés que a un cálculo comercial de beneficio a corto plazo.
Wang Shaudi explicó esta lógica de inversión de forma aún más directa en una entrevista con BIOS monthly: "¡Este juego ya no es divertido! Por eso queremos que este juego sea más interesante."
Detrás de esta obstinación por "hacer el juego más divertido" había un rechazo profundo hacia la idolización y la fórmula repetitiva que dominaban entonces la teleserie taiwanesa.
Ella esperaba que, a través de esta plataforma, los creadores dejaran de estar aprisionados por la presión de la audiencia y recuperaran el placer y el valor de contar historias.
📝 Nota de la curadora
Emparejar al maestro más veterano con el aprendiz más novato es, en realidad, un acelerador de la formación de talento.
El aprendiz es llevado, en el menor tiempo posible, a un entorno de trabajo con los estándares más altos: esto no es simple caridad, sino una enseñanza práctica de altísima eficacia.
Lo que siempre le ha faltado a la industria audiovisual taiwanesa no ha sido el talento, sino un espacio profesional como Q-Series, capaz de tolerar el fracaso y acoger la experimentación.
Ocho series, cuatro géneros
El conjunto completo de Q-Series abarcó 8 series con un total de 52 episodios, divididos con precisión en cuatro grandes géneros temáticos.
Cada género incluía dos miniseries de estilos radicalmente distintos, emitidas en franja continua durante un año en TTV, GTV y la televisión pública PTS a partir de agosto de 2016.
El propio experimento de la "serie de género" ya era una declaración: la pantalla taiwanesa no debía limitarse a las teleseries idol y a las series eternas de sobremesa.
| Género | Obra | Reparto principal | Logros y rasgos artísticos |
|---|---|---|---|
| Romance y maduración | Tormenta de polvo del amor | Wu Kang-ren, Ko Su-chin, Greg Hsu | 9 nominaciones en los 52.º Golden Bell; Ko Su-chin ganó el premio a Mejor Actriz y Chen Yu el de Actriz Revelación |
| Romance y maduración | La rosa del té | Rainie Yang | Guion de Hsu Yu-ting; arrasó en el Festival Internacional de Televisión de Seúl y en los Asian Television Awards |
| Suspense y misterio | Profesor Jiang, ¿alguna vez te has enamorado? | Lan Cheng-lung, Greg Hsu | Aborda el abuso sexual y los prejuicios; coescrita por Wang Shaudi y Ko Yan-hsin |
| Suspense y misterio | Cierra los ojos al anochecer (天黑請閉眼) | Yang Chin-hua, Chang Shu-hao | Dirigida por Ko Chen-nien; logra el ambiente claustrofóbico propio del misterio clásico de enigma |
| Terror sobrenatural | La casa de bloques | Cheng Jen-shuo, Edison Wang | Explora la obsesión y el enredo sobrenatural dentro de las relaciones familiares |
| Terror sobrenatural | Mil paredes en el sueño | Huang Ho, Mo Yun-wen | Envuelve, bajo una capa sobrenatural, la soledad y la realidad social |
| Adaptación literaria | A Boy Named Flora A (花甲男孩轉大人) | Crowd Lu, Yen Cheng-lan | Adaptada de la obra de Yang Fu-min; provocó en toda Taiwán el "fenómeno Flora" |
| Adaptación literaria | Los años de cinco sabores y ocho manjares | Amber An, Fu Meng-po | Adaptada de la autobiografía de Fu Pei-mei; retrata con calidez la historia de la cocina taiwanesa |
La distribución entre estos cuatro géneros amplió por la fuerza los límites de lo que el público taiwanés imaginaba como una "teleserie".
En aquella época, la producción local taiwanesa atravesaba una etapa de bajón, y las series extranjeras oprimían el espacio de la creación local.
Q-Series, mediante una producción en serie y planificada, demostró que las series de género locales tenían plena capacidad para competir con las extranjeras tanto en estándar de producción como en capacidad narrativa.
Caras nuevas en Tormenta de polvo del amor
En 2016, un joven que acababa de reconvertirse de aprendiz de cantante y que iba a la deriva en su carrera artística recibió el aviso de que tenía un papel en Q-Series.
Interpretó en Tormenta de polvo del amor al veterano de instituto guapo y algo cómico, y a continuación, en Profesor Jiang, ¿alguna vez te has enamorado?, asumió el reto de encarnar a un joven con discapacidad intelectual y adicción sexual.
Es un papel que exige una tensión física enorme y un manejo muy contenido de la emoción; durante el rodaje, él mismo reconoció ante la prensa que el proceso fue "durísimo".
El nombre de aquel joven es, hoy, de sobra conocido: Greg Hsu (許光漢).
Su actuación deslumbrante en Profesor Jiang le valió su primera nominación al Mejor Actor de Reparto en los 52.º Golden Bell.
No fue solo la historia de un novel que se hizo famoso de la noche a la mañana: fue también la prueba del poder del "sistema de maestro y discípulo" de Q-Series:
directores veteranos como Wang Shaudi y Chen Yu-hsun moldearon en el propio set, con sus propias manos, a estos "pequeños Q" sin ninguna experiencia real ante la cámara.
También brillaron en Q-Series Chen Yu y Liu Kuan-ting. Chen Yu se llevó el premio Golden Bell a Actriz Revelación por Tormenta de polvo del amor, mientras Liu Kuan-ting perfeccionó su oficio a lo largo de varias series.
La lógica de Q-Series encontró aquí su confirmación más sólida: no hace falta, por seguridad, elegir siempre a artistas ya famosos.
Basta con ofrecer el entorno profesional adecuado y suficiente tiempo de ensayo para que actores desconocidos florezcan también en la producción audiovisual más exigente.
Flora A convierte el campo de Taichung en escenario
De las ocho producciones, la de mayor alcance mediático, mayor audiencia y la que con más éxito penetró en la vida popular fue, sin duda, A Boy Named Flora A (花甲男孩轉大人).
La serie está adaptada de la novela El chico Flora, del escritor Yang Fu-min, y dirigida por Chu Yu-ning, especialista en retratar la sensibilidad local.
Se atrevió a fichar al cantante Crowd Lu, sin ninguna experiencia como actor, para dar vida a Cheng Hua-chia, un "perdedor" de 28 años que aún no se había graduado de la universidad y que había crecido en el templo ancestral de su pueblo natal.
En 2017, con series tan dominantes como la coreana Descendientes del sol acaparando la atención, esta serie se abrió camino a la fuerza con una vitalidad cruda que entrelazaba taiwanés y mandarín.
La audiencia del primer episodio superó el 1.22%, y el posterior "plano secuencia de la pelea a gritos" se viralizó como la pólvora en las redes sociales, desatando un debate nacional sobre el vínculo con lo rural y los lazos familiares.
Esta fiebre acabó dando lugar, en 2018, a la versión cinematográfica Hang in There, Kids!, transformando con éxito un experimento televisivo en un producto comercial de temporada alta en los cines.
El éxito de esta serie tiene un significado simbólico profundo: rompió el prejuicio de que "lo local equivale a lo vulgar".
Gracias a un encuadre cuidado y a una estructura de guion sólida, los funerales y los conflictos familiares de la Taiwán rural pudieron convertirse en un mito contemporáneo tan atractivo como el de una serie coreana.
Le devolvió a la industria la confianza en que, si la historia está bien contada y los personajes son suficientemente reales, el público taiwanés está más que dispuesto a pagar por las historias de su propia tierra.
El peso real del balance de los Golden Bell
Los datos de dos ediciones de los Golden Bell son el balance objetivo más brillante que Q-Series pudo presentar.
En los 52.º Golden Bell de 2017, las primeras cinco producciones de Q-Series sumaron de golpe 24 nominaciones, un nuevo récord para una sola productora.
Para los 53.º Golden Bell de 2018, A Boy Named Flora A tomó de nuevo el relevo y se llevó varios premios importantes, llevando esta revolución silenciosa a su punto culminante.
| Edición | Nominaciones | Premios obtenidos | Premios destacados |
|---|---|---|---|
| 52.ª edición (2017) | 24 | 5 | Ko Su-chin (Mejor Actriz), Chen Yu (Actriz Revelación), Cierra los ojos al anochecer (天黑請閉眼) (Mejor Programa Dramático) |
| 53.ª edición (2018) | 15 | 4 | Crowd Lu (Mejor Actor y Actor Revelación), A Boy Named Flora A (花甲男孩轉大人) (Mejor Programa Dramático) |
| Total | 39 | 9 | Nueve premios acumulados en dos ediciones, que marcan el punto de partida del "renacimiento de la teleserie taiwanesa" |
Estos premios se repartieron entre distintos equipos de producción, lo que demuestra que Q-Series no se sostenía sobre una única "obra maestra", sino sobre la elevación del estándar de toda la industria.
En especial, el arrase de Flora A en los 53.º Golden Bell simboliza un raro consenso entre el gusto popular y el jurado profesional en torno a la plataforma "Q-Series".
Que Crowd Lu, siendo cantante, se llevara a la vez el premio a Mejor Actor y el de Actor Revelación se convirtió en un récord difícil de igualar en la historia de los Golden Bell.
Réplicas y reflexiones tras las reglas del juego
Tras la clausura de su primera temporada, Q-Series no cosechó solo flores y aplausos: también suscitó un debate profundo sobre las condiciones laborales de la industria audiovisual.
Los críticos señalaron que esta estructura "de tipo benéfico", en la que los veteranos apadrinan a los noveles, resultaba en realidad difícil de sostener a largo plazo bajo la lógica comercial.
A finales de 2017 surgieron denuncias sobre retrasos en el pago a los guionistas y disputas por despidos; Wang Shaudi emitió entonces un comunicado conjunto para aclarar la transparencia de las cuentas y subrayar lo difícil que es formar talento.
Para Wang Shaudi, esto no fue un experimento social perfecto, sino más bien remover las aguas de un estanque para poder "seguir con vida".
Reconoció abiertamente, en sus respuestas públicas, que no pretendía desafiar deliberadamente ningún gran sistema, sino que el modelo de producción existente ya había agotado el talento disponible.
Aunque, tras el final de la primera temporada, la productora Hao Feng Guang Creative pasó por una reestructuración organizativa, eso no significó el fin del experimento.
El mayor activo que dejó este experimento fue la certeza, para quienes vinieran después, de que el público taiwanés tiene buen gusto y está esperando historias humanas distintas a las habituales.
Sprouting Series: la semilla arraiga y crece
En 2021, el espíritu de Q-Series se reactivó oficialmente bajo el nombre de Sprouting Series (茁劇場); Wang Shaudi volvió a reunir a una nueva generación de directores y guionistas, en un intento de dar continuidad a esta revolución del talento.
Esta vez no se limitaron a descubrir actores: pusieron también la mirada en la adaptación de la literatura local taiwanesa, buscando reforzar el espesor textual de la teleserie.
Las semillas plantadas durante la primera temporada ya se han convertido, en la industria audiovisual taiwanesa, en árboles frondosos que dan sombra.
Nombres como Greg Hsu, Liu Kuan-ting, Sun Ko-fang, Chen Yu o Chiang Yi-jung son hoy habituales en las listas de los Golden Horse y los Golden Bell.
Ya no son los tímidos "pequeños Q" de antes, sino profesionales capaces de sostener una producción entera y de mover tanto la audiencia como los indicadores de calidad artística.
Y, más importante aún: Q-Series cambió la manera en que la industria audiovisual taiwanesa mira a los "actores nuevos": con el apoyo sistemático adecuado, los noveles son la fuerza más potente para revitalizar la industria.
Esta lógica de "invertir en las personas y no en el tráfico" se ha convertido, en años recientes, en una piedra angular del brillo internacional de la teleserie taiwanesa.
En 2024, al repasar la historia del renacimiento de la teleserie taiwanesa, se suele mencionar la llegada del capital de Netflix y Disney+.
Sin embargo, antes de que las grandes plataformas internacionales aterrizaran oficialmente en Taiwán, ya había gente que, en la franja de madrugada de TTV y PTS, había plantado esta semilla inquieta.
Fue una batalla dura, ganada sin predicciones de big data ni el respaldo de estrellas con gran tirón, apoyada únicamente en la insistencia profesional por el oficio dramático.
Lo que dejó no son solo unas cuantas series buenas, sino una respuesta que, todavía hoy, sigue germinando: resulta que la teleserie taiwanesa puede ser mucho más que esto.
Para saber más:
- Premios Golden Bell — el premio con el que Cierra los ojos al anochecer y A Boy Named Flora A se llevaron el Mejor Programa Dramático dos ediciones seguidas, la primera vez que en la casilla de la productora ganadora apareció el nombre "Hao Feng Guang"
Referencias
- 植劇場系列 - 維基百科 (fuente primaria: recopilación completa del proyecto)
- 「年輕一代會說故事，但基本功才是關鍵」：王小棣專訪 - BIOS monthly (entrevista de 2016; sobre la intención original de formar talento)
- 王小棣從植劇場到茁劇場，培養新人溫柔改革台劇 - Elle Taiwan (reportaje de 2022; repasa el proceso de la reforma)
- 專訪王小棣：相隔四年《植劇場2》重啟，攪動台灣影視大海 - TNL 關鍵評論網 (reportaje de 2024)
- 許光漢進軍好萊塢演《尚氣2》的12個故事 - Elle Taiwan (retrospectiva de 2024 sobre la carrera del actor)
- 植劇場「撤資收攤真相」！內部高層還原真相 - ETtoday 星光雲 (reportaje de 2017 sobre la financiación y la organización)
- 植劇場—花甲男孩轉大人 - 維基百科 (registro de audiencia e impacto social)
- 植劇場說出根植台灣的故事，王小棣分享內心燃燒的種源 - Tatler Asia (entrevista de 2021)
- 許光漢、劉冠廷接班人？植劇場2公開徵選「8小Q」 - 噓！星聞 (reportaje de 2020 sobre la convocatoria de la segunda generación)