Q-Series: cómo un fabricante de portátiles plantó la semilla del renacimiento de la teleserie taiwanesa

Resumen en 30 segundos: en agosto de 2016 se estrenaron simultáneamente ocho teleseries taiwanesas con un equipo creativo encabezado por directores de culto como Tsai Ming-liang y Chen Yu-hsun, pero con un reparto formado al completo por actores recién entrenados. La financiación venía de T. H. Tung, presidente de Pegatron Corporation, un ejecutivo del sector de la fabricación de portátiles. La lógica de Q-Series era contraintuitiva: emparejar a los maestros más experimentados con los aprendices más novatos y poner los recursos en la "semilla", no en el "fruto". Dos años después, de los 24 actores nuevos surgieron nombres como Greg Hsu, Chen Yu y Liu Kuan-ting, y la industria taiwanesa sumó una prueba sólida: las teleseries de género tienen vida en Taiwán.

A finales de 2014, la directora Wang Shaudi llamó a siete viejos amigos con una pregunta directa: "¿Tienes tiempo para guiar a actores nuevos?"
Al otro lado del teléfono estaban Tsai Ming-liang, Chen Yu-hsun, Chu Yu-ning, Hsu Chieh-hui, Hsu Fu-chun, Wang Ming-tai y An Che-yi, todos ellos con décadas de trayectoria en el cine taiwanés y la televisión.
En aquella época, llamar a esa gente para rodar significaba normalmente buscar audiencia récord o gran producción. Pero Wang Shaudi hablaba de tutorizar a noveles.

De entre más de 300 candidatos eligió a 24 jóvenes con talento, los llamados "Discípulos del Cultivo" (好植之徒), y los envió primero a la "Q Place Acting School" que ella misma había impulsado.
La formación iba del gesto de la ópera de Pekín al ritmo del clown y el desarrollo corporal de la danza contemporánea: recalibrar el cuerpo del intérprete contemporáneo según la disciplina del teatro tradicional.
El primer campo real para esos 24 fueron las ocho obras del Q-Series.
Wang Shaudi tenía una intención clara: "Q-Series es un terreno donde podemos respirar y crecer juntos: no solo se ejercitan las pequeñas Q en escena; también directores, guionistas y equipos técnicos se sostienen mutuamente y avanzan." (Cita reproducida en Wikipedia.)

Una apuesta cultural de un fabricante de portátiles

Todo el plan necesitaba dinero, y el dinero llegó de alguien aparentemente lejano: T. H. Tung, presidente de Pegatron Corporation.
En la industria tecnológica taiwanesa, T. H. Tung es famoso por haber cofundado ASUS y haber dirigido después Pegatron como ensamblador de Apple: un peso pesado del hardware.
También ha apoyado durante años a Eslite Bookstores, ha patrocinado a Cloud Gate Dance Theatre, invertido en A Touch of Green y donado al Premio Literario Yang Mu; ir y venir entre tecnología y cultura es un rasgo personal suyo.

En 2016, mediante su filial Yi Shuo Cultural & Creative, hizo realidad Q-Series.
La decisión, vista desde la lógica comercial, parecía absurda: emparejar a los directores más veteranos con los actores más desconocidos en un entorno entonces dominado por las series coreanas y chinas, sin garantía de audiencia ni de retorno.
Cuando le preguntaban por sus motivos, los directivos transmitían su actitud: "el amor por las artes, la creatividad y la formación de talento nunca se ha detenido".
Para él, el proyecto era una inversión a largo plazo en el ecosistema cultural taiwanés, no un cálculo comercial de corto plazo.

Wang Shaudi explicó la inversión con más franqueza en BIOS monthly: "Este juego ya no es divertido. Por eso queremos que sea más interesante."
Detrás de ese "hacer el juego más divertido" estaba el rechazo profundo a la idolización y a la fórmula de la teleserie taiwanesa de entonces.
Aspiraba a que los creadores dejaran de estar atados a la presión de la audiencia y recuperaran el placer y el coraje de contar historias.

📝 Nota de la curadora
Emparejar a los maestros más veteranos con los discípulos más jóvenes es un acelerador de talento.
El aprendiz entra en el plazo más corto en el entorno de los más altos estándares: no es caridad, es enseñanza altamente eficaz.
Lo que le ha faltado a la industria taiwanesa nunca ha sido el talento: ha sido un espacio profesional como Q-Series, capaz de tolerar el error y acoger la experimentación.

Ocho series, cuatro géneros

El conjunto Q-Series incluyó 8 series con un total de 52 episodios divididos en cuatro grandes géneros: cada uno con dos miniseries de estilos opuestos. Se emitieron a lo largo de un año en TTV, GTV y PTS desde agosto de 2016.
La apuesta por la "serie de género" era ya una declaración: la pantalla taiwanesa no debe limitarse a las teleseries idol y a las novelas eternas.

La distribución de los cuatro géneros amplió a la fuerza la imaginación del público taiwanés sobre lo que es una "teleserie".
En aquel momento, la producción local taiwanesa atravesaba una etapa baja y los productos extranjeros oprimían el espacio creativo local.
Q-Series, con producciones planificadas en serie, demostró que las series locales de género pueden competir en estándar productivo y en capacidad narrativa con las extranjeras.

Caras nuevas en _Tormenta de polvo del amor_

En 2016, un joven que había pasado por la formación como aprendiz de cantante y vivía altibajos en su carrera recibió una llamada de Q-Series.
Interpretó al "senior" guapo y algo cómico de Tormenta de polvo del amor y a continuación asumió en Profesor Jiang el papel de un joven con discapacidad y adicción al sexo.
Es un papel que exige una enorme tensión corporal y un manejo emocional contenido; reconoció a la prensa que el rodaje fue "muy duro".

Aquel joven se llama, hoy, Greg Hsu (許光漢).
Su sorprendente actuación en Profesor Jiang le valió su primera nominación al Mejor Actor de Reparto en los 52.º Golden Bell.
No fue solo la explosión de un nuevo talento: fue la prueba del poder del modelo "maestro-discípulo" de Q-Series:
directores veteranos como Wang Shaudi y Chen Yu-hsun moldeando en plató a "pequeños Q" sin experiencia previa.

También brillaron en Q-Series Chen Yu y Liu Kuan-ting. Chen Yu se llevó el Golden Bell como Actriz Revelación por Tormenta de polvo del amor; Liu Kuan-ting forjó su oficio en varias entregas.
La lógica de Q-Series quedó confirmada: no hay que apostar siempre sobre seguro con caras conocidas. Si das el entorno profesional adecuado y el ensayo necesario, los noveles pueden florecer en lo más alto.

_Flora A_ convierte la Taichung rural en escenario

De las ocho obras, la que tuvo mayor impacto y mayor audiencia, y la que penetró con más fuerza en la vida popular, fue A Boy Named Flora A (花甲男孩轉大人).
Está adaptada de la novela El chico Flora de Yang Fu-min y dirigida por Chu Yu-ning, especialista en sensibilidad local.
Asumió el riesgo de fichar al cantante Crowd Lu, sin experiencia dramática, para encarnar a Cheng Hua-chia, un perdedor de 28 años que aún no se ha graduado y que vive en el templo familiar del pueblo.

En 2017, en pleno auge de series como Descendientes del Sol, Flora A abrió camino con una vitalidad cruda en una mezcla viva de taiwanés y mandarín.
La audiencia rebasó el 1,22 % en el primer episodio y el largo plano-secuencia de un duelo de insultos arrasó las redes, despertando un debate nacional sobre el vínculo con lo rural y los lazos familiares.
La fiebre culminó en 2018 con la versión cinematográfica Hang in There, Kids!, transformando un experimento televisivo en éxito comercial de Año Nuevo.

El éxito tiene un fuerte significado simbólico: rompió el prejuicio de que "lo local es vulgar".
Con encuadre cuidado y guion sólido, los funerales y los enredos familiares de la Taiwán rural pueden convertirse en mito contemporáneo tan atractivo como una serie coreana.
Le devolvió a la industria la fe en que, si la historia es buena y los personajes son verdaderos, el público taiwanés está dispuesto a pagar por las historias de su tierra.

El peso real del balance Golden Bell

Los datos de dos ediciones de los Golden Bell son la prueba más visible de Q-Series.
En los 52.º Golden Bell (2017), la primera tanda de cinco obras sumó 24 nominaciones, récord para una sola productora.
En los 53.º (2018), Flora A tomó el relevo y se llevó varios grandes premios, llevando esta revolución suave a su punto más alto.

Los premios se repartieron entre distintos equipos: Q-Series no se sostiene en una sola "obra-divinidad", sino en la elevación del estándar global de la industria.
La barrida de Flora A en los 53.º simboliza un raro acuerdo entre el gusto popular y la crítica profesional alrededor de la plataforma "Q-Series".
Que Crowd Lu, como cantante, ganara en el mismo año Mejor Actor y Revelación es un récord difícil de igualar en la historia de los Golden Bell.

Ecos y reflexiones tras las reglas del juego

Tras el cierre de la primera temporada, Q-Series no recibió solo flores y aplausos: también suscitó un debate profundo sobre las condiciones laborales de la industria.
Los críticos señalaron que esa estructura "filantrópica" en la que los veteranos tutoran a los noveles es difícil de sostener en términos comerciales.
A finales de 2017 hubo polémicas por retrasos salariales y despidos de guionistas; Wang Shaudi emitió un comunicado conjunto aclarando la transparencia de las cuentas y subrayando la dificultad de formar talento.

Para Wang Shaudi no fue un experimento social perfecto, sino una "remoción del estanque" para que el agua siguiera viva.
Reconoció en sus respuestas que no buscaba retar a ningún sistema majestuoso: el modelo de rodaje vigente había agotado el talento.
Aunque la productora Hao Feng Guang atravesó reajustes tras la primera temporada, eso no fue el fin del experimento.
El mayor activo que dejó es la certeza de que el público taiwanés tiene gusto y espera historias humanas distintas.

Sprouting Series: la semilla brota

En 2021 se reactivó oficialmente el espíritu de Q-Series bajo el nombre Sprouting Series (茁劇場). Wang Shaudi volvió a reunir a una nueva generación de directores y guionistas para continuar la revolución del talento.
Esta vez no se centraron solo en descubrir actores: pusieron también el foco en la adaptación de literatura local taiwanesa para fortalecer el espesor textual de la serie.
Las semillas plantadas en la primera temporada ya son árboles que dan sombra en la industria taiwanesa.

Greg Hsu, Liu Kuan-ting, Sun Ko-fang, Chen Yu, Chiang Yi-jung son hoy nombres habituales en las listas de los Golden Horse y los Golden Bell.
Ya no son los temblorosos "pequeños Q": son profesionales capaces de sostener una producción y de mover audiencia y crítica.
Lo más importante: Q-Series cambió la mirada de la industria sobre los "noveles". Con un sistema adecuado, los noveles son la fuerza más viva del sector.
Esta lógica de "invertir en personas, no en tráfico" se ha convertido en una piedra angular del éxito reciente de la teleserie taiwanesa en plataformas internacionales.

En 2024, al repasar la historia del renacimiento de la teleserie taiwanesa, se suele citar la entrada de capital de Netflix y Disney+.
Pero antes de que las grandes plataformas internacionales aterrizaran oficialmente en Taiwán, hubo gente que, en horarios nocturnos de TTV y PTS, plantó esa semilla rebelde.
Fue una batalla dura, sin big data ni estrellas con tirón, ganada gracias a la pura insistencia profesional con la dramaturgia.

Lo que dejó no son solo unas cuantas buenas series: es una respuesta que sigue brotando hoy: la teleserie taiwanesa puede no ser solo lo que pensábamos.

Referencias

• Q-Series – Wikipedia (fuente primaria; recopilación completa del proyecto).
• "La nueva generación sabe contar, pero las bases son la clave": entrevista a Wang Shaudi – BIOS monthly
• Wang Shaudi: de Q-Series a Sprouting Series – Elle Taiwan
• Entrevista a Wang Shaudi: Q-Series 2 reabierta tras cuatro años – The News Lens
• 12 historias del salto de Greg Hsu a Hollywood en _Shang-Chi 2_ – Elle Taiwan
• La verdad sobre la "salida de capital" de Q-Series – ETtoday
• Q-Series: A Boy Named Flora A – Wikipedia
• Q-Series cuenta historias enraizadas en Taiwán – Tatler Asia
• Q-Series 2 abre casting para los "8 pequeños Q" – UDN Stars