植劇場：一個做筆電的人，如何種下台劇復興的種子

30 秒概覽： 2016年8月，八部台灣電視劇同步開播，主創陣容包含蔡明亮、陳玉勳等殿堂級導演，演員卻清一色是剛受訓的菜鳥。出資人是和碩科技董事長童子賢，一個以製造筆電代工起家的科技人。植劇場的邏輯反直覺：把最頂的師傅配給最嫩的徒弟，把資源砸在「種子」而非「果實」上。兩年後，24位新演員裡走出了許光漢、陳妤、劉冠廷等名字；台劇產業也多了一套證明：多元類型劇在台灣不是不能活。

2014年底，導演王小棣打電話給七位老朋友，問的問題很直接：「你願不願意花時間帶新人？」
電話另一端分別是蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧、許傑輝、徐輔軍、王明台、安哲毅，全是在台灣電影與電視圈累積數十年資歷的導演群。
在那個時代，找這幾個人拍戲，通常是為了追求高收視或大製作。但王小棣說的就是帶新人。

她從300多位報名者中，選出24位被稱為「好植之徒」的潛力新人，先送進她主導創立的「Q Place 表演教室」。
訓練內容從京劇的身段、小丑表演的節奏，到現代舞的肢體開發，目的是讓現代人的身體重新被傳統劇場的紀律校準。
這24人受訓之後的第一個實際戰場，就是植劇場（Q Series）的八部系列作品。
王小棣對這個設計有清楚的意圖：「《植劇場》就是一片能讓我們自在呼吸、相偕成長的園地，不僅是小QQ演員在此磨練，包括導演、編劇、幕後工作人員彼此扶持，一起進步。」（語出維基百科引述王小棣原話）

一個做筆電的人的文化賭注

整套計畫需要資金，那筆資金來自一個乍看毫不相干的人：和碩聯合科技董事長童子賢。
在台灣科技業，童子賢以共同創辦華碩、後來帶領和碩做 Apple 代工起家，是典型的硬體製造業大老。
他同時支持過誠品書店多年、贊助雲門舞集、投資《一把青》、捐獻楊牧文學獎，在科技業與文化藝術之間來回跨界是他一貫的個人風格。

2016年，他以旗下藝碩文創出資，讓植劇場成真。
這個決定從商業邏輯來看匪夷所思：找最資深的導演搭配最沒名氣的演員，在當時韓劇、陸劇強勢夾擊的環境下，既不保證收視，也不保證回收。
童子賢事後被問及動機，公司主管轉述他的態度是「對藝文、創意與人才培養的熱愛從沒停過」。
對他而言，這個計畫更像是一次對台灣文化生態的長期投資，而非一場追求短期獲利的商業計算。

王小棣對這個投資邏輯的解釋則更直接，她在 BIOS monthly 的訪談中直言：「這遊戲已經不好玩了！所以我們希望這個遊戲更有意思。」
這種「讓遊戲變好玩」的任性，背後是對於當時台劇偶像化、公式化現狀的深切反彈。
她希望透過這個平台，讓創作者不再被收視壓力禁錮，而是能重新找回說故事的樂趣與勇氣。

📝 策展人筆記
把最資深的師傅配給最嫩的徒弟，反而是一種人才培育的加速器。
學徒在最短時間內被拉進最高標準的工作環境，這不是單純的慈善，而是一場高效率的實戰教學。
台灣影視業缺乏的從來不是才華，而是像植劇場這樣能夠允許失敗、容納實驗的專業場域。

八部戲，四種類型

植劇場的完整格局包含 8 部劇集，總計 52 集，精準地劃分為四個核心主題類型。
每種類型包含兩部風格截然不同的單元劇，從2016年8月起在台視、八大電視及公視進行為期一年的帶狀播出。
這個「類型劇」的實驗本身就是一種宣告：台灣的電視螢幕不應該只有偶像劇與長壽劇。

這四種類型的分佈，強制性地拓寬了當時台灣觀眾對「電視劇」的想像邊界。
在那個年代，台灣自製戲劇正處於低迷期，外來劇集壓制了本土創作的空間。
植劇場透過有計畫的系列產出，證明了本土類型劇在製作水準與敘事能力上，完全具備與外來劇競爭的實力。

戀愛沙塵暴裡的新臉孔

2016年，一個剛從歌唱訓練生轉型、在演藝路上載浮載沈的年輕人，拿到了植劇場的角色通知。
他在《戀愛沙塵暴》中飾演帥氣卻帶點喜感的學長，隨後在《姜老師，妳談過戀愛嗎？》中挑戰性成癮的遲緩兒。
這個角色需要極高的肢體張力與壓抑的情緒處理，他在拍攝期間曾向媒體坦言過程「非常煎熬」。

那個年輕人的名字，如今已是家喻戶曉的許光漢。
他在《姜老師》中的驚艷表現，讓他首度入圍第52屆金鐘獎戲劇節目男配角獎。
這不僅僅是一個新人的爆紅故事，更證明了植劇場「師徒制」的威力：
資深導演如王小棣、陳玉勳，親手在現場調教這些完全沒有實戰經驗的「小Q」。

同樣在植劇場發光的還有陳妤與劉冠廷。陳妤憑藉《戀愛沙塵暴》奪下金鐘新人獎，劉冠廷則在多部劇集中磨練演技。
植劇場的邏輯在此得到了最堅實的驗證：你不需要為了保險去選用已有名氣的藝人。
只要給予正確的專業環境與足夠的排練時間，素人也能在最高強度的影視規格中，開出最燦爛的花。

花甲男孩讓台中農村成為舞台

在八部戲劇作品中，大眾傳播力最強、收視最高、最成功打入庶民生活的，莫過於《花甲男孩轉大人》。
這部戲改編自作家楊富閔的小說《花甲男孩》，由擅長刻畫本土情懷的瞿友寧執導。
他大膽啟用從未有戲劇演出經驗的歌手盧廣仲，飾演那位28歲還沒大學畢業、在家鄉祠堂長大的魯蛇鄭花甲。

在韓劇《太陽的後裔》等強勢作品當道的2017年，這部戲用台語與國語交織的生猛活力，硬生生闖出一條路。
開播首集收視率便衝破1.22%，隨後的「對罵長鏡頭」更在社群媒體上瘋狂洗版，引發全民對鄉土連結與親情關係的討論。
這股熱潮最終促成了2018年電影版《花甲大人轉男孩》的誕生，成功地將一個電視台的實驗計畫，轉化為商業院線的賀歲產物。

這部戲的成功具備深遠的象徵意義：它打破了「本土題材等於俗氣」的偏見。
透過精緻的運鏡與紮實的劇本結構，台灣農村的葬禮與家族糾葛，也能成為像韓劇一樣引人入勝的當代神話。
它讓業界重新相信，只要故事說得夠好、角色夠真實，台灣觀眾絕對願意為這塊土地的故事埋單。

金鐘成績單的實質重量

兩屆金鐘獎的數據，是植劇場交出最亮眼的客觀成績單。
2017年第52屆金鐘獎，植劇場系列以前五部作品一口氣拿下24項入圍，創下單一製片單位的新紀錄。
到了2018年第53屆金鐘獎，《花甲男孩轉大人》再度接棒，囊括多項大獎，將這場溫柔革命推向最高峰。

這些獎項由不同的劇組分攤，印證了植劇場不是依靠單一「神作」支撐，而是整體產業規格的提升。
特別是《花甲》在第53屆金鐘獎的橫掃，象徵著大眾口味與專業評審在「植劇場」這個平台上達成了難得的一致。
盧廣仲以歌手身份包攬男主角與新演員獎，更成為金鐘史上難以逾越的一道紀錄。

遊戲規則後的餘震與反思

植劇場在第一季落幕後，並非只有鮮花與掌聲，也引發了關於影視勞動環境的深刻討論。
批評者指出，這種以資深前輩提攜後輩的「公益式」結構，在商業邏輯上其實難以長久維持。
2017年後期，植劇場曾傳出編劇薪資發放延遲與資遣爭議，王小棣為此發出聯合聲明，澄清帳目透明並強調人才培育的困難。

對於王小棣而言，這並不是一場完美的社會實驗，而是一場為了「活下去」而必須攪動的池水。
她在對外回覆中坦言，並非刻意要挑戰什麼偉大的體制，而是因為現有的拍戲模式已經讓人才枯竭。
雖然第一季結束後，好風光創意執行公司曾面臨組織調整，但這並不代表實驗的終結。
這場實驗留下的最大資產，是讓後來者知道：台灣觀眾是有品味的，他們在等待不一的人性故事。

茁劇場：種子落地後的茁壯

2021年，植劇場的精神正式以「茁劇場」之名重啟，王小棣再度集結新一代導演與編劇，試圖延續這場人才革命。
這一次，他們不只專注於演員的挖掘，更將目光投向台灣本土文學的改編，試圖強化台劇的文本厚度。
被第一季種下的那批種子，如今已在台灣影視圈長成遮蔭的大樹。

許光漢、劉冠廷、孫可芳、陳妤、江宜蓉等名字，如今已是金馬、金鐘獎名單上的常客。
他們不再是戰戰兢兢的「小Q」，而是能獨當一面、帶動收視與藝術指標的專業演員。
更重要的是，植劇場改變了台灣影視產業對「新人」的看法：只要有系統性的配套，新人就是產業活化最強的力量。
這種「投資於人而非投資於流量」的邏輯，已成為近年台劇在國際平台上發光發熱的重要基石。

2024年，回顧台劇復興的歷史，人們常提到 Netflix 與 Disney+ 的資金進場。
然而，在國際大平台正式落地台灣之前，是有一群人先在台視與公視的深夜時段，種下了這批不安分的種子。
那是一場沒有大數據預測、沒有流量明星背書，純粹靠著對戲劇的專業堅持而打贏的硬仗。

它留下的不僅是幾部好戲，而是一個至今仍在持續發芽的答案：原來台劇可以不只是這樣。

參考資料

• 植劇場系列 - 維基百科（一手來源：計畫完整收錄）
• 「年輕一代會說故事，但基本功才是關鍵」：王小棣專訪 - BIOS monthly（2016年專訪，談人才培育初衷）
• 王小棣從植劇場到茁劇場，培養新人溫柔改革台劇 - Elle Taiwan（2022年報導，回顧改革歷程）
• 專訪王小棣：相隔四年《植劇場2》重啟，攪動台灣影視大海 - TNL 關鍵評論網（2024年報導）
• 許光漢進軍好萊塢演《尚氣2》的12個故事 - Elle Taiwan（2024年回顧演員發展）
• 植劇場「撤資收攤真相」！內部高層還原真相 - ETtoday 星光雲（2017年關於資金與組織的報導）
• 植劇場—花甲男孩轉大人 - 維基百科（收視與社會影響紀錄）
• 植劇場說出根植台灣的故事，王小棣分享內心燃燒的種源 - Tatler Asia（2021年專訪）
• 許光漢、劉冠廷接班人？植劇場2公開徵選「8小Q」 - 噓！星聞（2020年關於二代計畫報導）