타이완 거리 그래피티: 심야의 무법자에서 시먼딩의 도시의 빛으로

30초 개요:
1980년대 말, 타이완 거리에는 법이 허용하지 않는 색채가 나타나기 시작했다. 초기의 불법 훼손에서 오늘날 시먼딩 영화 테마공원과 8곳의 강변공원에서의 합법적 공존에 이르기까지, 그래피티는 이 섬에서 권력이 느슨해지는 과정을 비춘다. 이는 단순히 스프레이 페인트가 겹쳐진 것이 아니라, “누가 거리를 해석할 권리를 갖는가”를 둘러싼 장기적 투쟁이다. 그 가운데 “대장왕”은 추함 속에 귀여움을 품은 이미지로 거리 예술을 지극히 타이완적인 도시 전설로 전환하는 데 성공했다.

1989년 타이베이 민성둥루, 폐기된 병기공장 옆에 길이 60미터가 넘는 거대한 스프레이 페인팅 작품이 등장했다. 이는 타이완 그래피티의 시조 뤼쉐위안이 남긴 첫 흔적이었다 ¹. 당시 타이완은 계엄 해제 이후 겨우 2년이 지난 시점이었고, 사회는 동요와 체제에 대한 시험으로 가득했다. 그 시대의 그래피티는 순수한 법 밖의 존재였다. 30여 년 뒤, 같은 스프레이 캔은 합법적 전시와 공연의 초청 명단에 오르게 되었고, 그래피티 예술가 “대장왕”은 환경보호국의 과태료 처분을 받던 “공공기물 훼손자”에서 도시를 대표하는 창작자로 변모했다.

과민성 대장과 도시 전설: 대장왕의 “추함”의 미학

타이베이 거리의 변전함, 공사장 가림막, 골목 모퉁이에서는 단순한 선, 탱글탱글한 앞머리, 신비로운 미소를 지닌 “대장왕 베이비”를 자주 볼 수 있다. 타이베이 4대 거리 전설 가운데 하나로 불리는 이 상징은 창작자 대장왕(CYH Jason)이 자신의 “과민성 대장증후군”을 유머러스하게 전환한 데서 비롯되었다 ². 그는 미국에서 예술 관련 학과를 공부했지만, 타이완으로 돌아온 뒤에는 가장 “Low”한 거리라는 무대를 선택했다 ².

📝 큐레이터 노트: 대장왕의 성공은 그가 세련됨을 거부하고, 흐물흐물하면서도 진실한 “타이완스러움”으로 예술의 높은 장벽을 허물었다는 데 있다.

대장왕은 한 인터뷰에서 이렇게 직설적으로 말했다. “예술에는 본래 높고 낮음의 구분이 없다. 좋고 새로운 창의성, 독창성, 상상력이 있다면 그것이 좋은 예술품이다.”³. 그는 의도적으로 “추함 속의 귀여움”(Kimokawaii)이라는 균형을 추구하며, 대장면선, 대장포소장 같은 현지 음식의 이미지를 “#타이완 토산”을 표방하는 시각 상표로 전환했다 ³. 이러한 반엘리트적 태도는 그의 작품이 Instagram에서 시민들이 거리에서 베이비를 “포획”하는 열풍을 일으키게 했다.

사회의 주변부에서 화이트 큐브로: Reach와 Candy Bird의 경로

대장왕이 거리의 유머리스트라면, Reach와 Candy Bird는 타이완 그래피티의 또 다른 두 극단을 대표한다. 1995년부터 그래피티를 접하기 시작한 Reach는 타이완 그래피티와 상업의 결합을 선도한 인물이다. 그는 미니멀한 “고양이 손” 선을 Nike, G-Shock 등의 브랜드와 결합해 그래피티가 거리에서 갤러리와 상업 중심지로 들어갈 수 있음을 입증했다 ⁴.

반면 Candy Bird의 작품은 무거운 사회적 관심으로 가득하다. 그는 2010년부터 그래피티를 통해 주류가 간과한 관점을 전달해 왔으며, 도시 주변부의 틈새에 작품을 그려 철근 콘크리트 속에서 사회적 저항을 실천하고자 했다 ⁵.

📝 큐레이터 노트: 타이완에서 그래피티는 단순한 장식이 아니다. 그것은 서로 다른 세대가 사회 현실과 “육박”한 기록이다.

과태료와 합법 구역: 체제와의 공생과 힘겨루기

타이완에서 그래피티는 줄곧 법의 회색지대에 놓여 있었다. 불법 그래피티는 《폐기물청리법》 제27조 규정을 위반하며, 같은 법 제50조에 따라 신타이완달러 1,200위안에서 6,000위안의 과태료가 부과될 수 있다 ⁶. 대장왕 역시 작품이 비개방 구역에 등장했다는 이유로 환경보호국으로부터 수만 위안의 과태료 처분을 받은 적이 있다.

도시 미관과 창작권의 균형을 맞추기 위해 타이베이시 정부는 현재 잉펑, 메이티, 관산 등 8곳의 강변공원을 합법 그래피티 구역으로 개방하고 있다 ⁶. 또한 시먼딩의 “타이베이시 영화 테마공원”에는 타이완 최대의 합법 그래피티 벽이 있으며, 이 벽면은 해마다 다른 예술가들에 의해 새롭게 창작된다 ⁷.

모순적 결말: 누구의 도시인가?

그래피티가 합법 구역 안에 가두어질 때, 그것은 여전히 최초의 반항적 영혼을 지니고 있는가? 이것이 타이완 거리 예술이 직면한 가장 큰 도전이다. 현재 타이완 그래피티는 모순적인 교차점에 서 있다. 한편으로 예술가들은 국제 브랜드의 관심과 정부의 초청을 얻고 있으며, 다른 한편으로는 심야에 환경보호국과 쫓고 쫓기는 “불법” 스프레이 페인팅이 여전히 이 문화의 가장 핵심적인 생명력의 원천으로 남아 있다.

📝 큐레이터 노트: 최고의 그래피티는 언제나 가장 나타나서는 안 될 장소에 나타난다. 그것은 공간 주권을 잠시 되찾는 행위다.

1989년 민성둥루의 그 벽에서 지금에 이르기까지, 타이완 그래피티는 일종의 “소음”에서 도시의 일부로 변해 왔다. 그것은 더 이상 분노의 배출에 그치지 않고 하나의 거울이 되어, 이 섬이 법, 미학, 자유 사이에서 끊임없이 흔들리고 시험해 온 과정을 비춘다.

참고 자료