예술
· 전통 공예부터 현대 미술까지의 창작 에너지 42개 기사 업데이트 2026-07-171989년, 허우샤오시엔(侯孝賢)의 영화 《비정성시(悲情城市)》가 베니스 영화제 황금사자상을 받았을 때, 영화 속에 다뤄진 2·28 사건은 대만에서 40년간 금기였던 주제였다. 영화 한 편이 역사의 침묵을 깼다.
대만 예술의 특징은 한마디로 '경계 없음'이다. 전통과 현대, 동양과 서양, 고급 예술과 서민 문화가 자연스럽게 섞인다.
추천
- 2026-05
타이완 국산 영화: 스크린 옆에서 말하던 사람, 그리고 죽었다가 되살아난 영화사
1930년 극장에서 변사는 스크린 옆에 서서 무성영화에 타이완어로 즉흥 해설을 붙였다. 90년 뒤 《하이자오 7번지》는 다섯 가지 언어를 함께 스크린으로 되돌려 놓았다. 타이완어 영화는 한때 세계 3위의 극영화 생산국을 이루었지만 억눌려 죽었다. 신영화가 베네치아에서 황금사자상을 받던 시절, 극장 안의 국산 영화 흥행 점유율은 0.36%까지 떨어졌다. 국산 영화의 역사는 나쁨에서 좋음으로 나아간 직선이 아니라, 반복해서 사망 선고를 받고 다시 살아난 역사이다.
72 약 18분 - 2026-06
리 시사(笠詩社): 일본어를 잊도록 강요받은 사람들이 타이완 최장수 중국어 시 전문지를 떠받치다
1958년, 36세의 타이완인 일본군 병사가 필명 「환푸」로 전후 첫 중국어 시를 발표했다. 그가 일본어로 쓰던 펜을 멈춘 지 11년 뒤였다. 6년 뒤 그는 다른 열한 명과 함께 타이완 중부의 한 거실에서, 이 세대의 실어 경험을 「리(笠)」라는 시사로 바꾸었다. 60년 동안 한 번도 휴간하지 않은 이 시사는 본토 시학을 주변부에서 중학교 교과서 안으로 써 넣었다.
62 - 2026-05
조산자(造山者): 세기의 도박 — 제목에서 한 글자를 깎아내야 비로소 입에 올릴 수 있었던 타이완 반도체 서사시
2025년 6월 13일 개봉한 다큐멘터리 《조산자(A Chip Odyssey)》는 타이완 반도체의 대체 불가능한 서사시를 이야기한다. 그러나 원래 제목은 《실리콘 실드(矽盾)》였다. 샤오쥐전(蕭菊貞)은 이 산업의 "우환 속에서 태어난" 모습을 담아내기 위해 5년 동안 80여 명을 인터뷰했지만, 제목에서는 가장 날카로운 한 글자를 깎아내야 했다 — 이 섬은 자신의 가장 강력한 카드를 자랑할 때조차도, 건너편이 어떻게 들을지를 먼저 가늠해야 한다.
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문학 7
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리 시사(笠詩社): 일본어를 잊도록 강요받은 사람들이 타이완 최장수 중국어 시 전문지를 떠받치다
1958년, 36세의 타이완인 일본군 병사가 필명 「환푸」로 전후 첫 중국어 시를 발표했다. 그가 일본어로 쓰던 펜을 멈춘 지 11년 뒤였다. 6년 뒤 그는 다른 열한 명과 함께 타이완 중부의 한 거실에서, 이 세대의 실어 경험을 「리(笠)」라는 시사로 바꾸었다. 60년 동안 한 번도 휴간하지 않은 이 시사는 본토 시학을 주변부에서 중학교 교과서 안으로 써 넣었다.
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대만 문학사
"대만에 문학이 있다고?"라는 의문에서 양규(楊逵)가 일본에서 최초로 수상하기까지, 언어의 속박에서 다중 목소리의 부활까지——소리가 문자를 찾고, 문자가 고향을 찾는 400년의 서사시
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대만 산문
외성인의 고향 그리움에서 토착 정체성으로, 남성 문인에서 여성 주도의 문학 풍경으로. 반세기 동안 일상에 가장 가까우면서도 정의하기 어려운 문학 형식이 어떻게 대만인의 감정과 기억을 담아내는 매개가 되었는가?
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전후 대만 문학: 말할 수 없는 것에서, 어떻게 말하는지를 배우기까지 (1945-1987)
1945년 8월, 예스타오는 스무 살에 일본 육군에서 제대해 타이난으로 돌아왔다. 원고지를 펼쳤지만 한자 한 글자도 쓸 수 없었다. 이 백지는 그를 42년 기다리게 된다. 그 사이에는 실어, 투옥, 논쟁, 우회를 배우는 시간이 있었다. 1987년 2월, 그는 232쪽짜리 책을 펴냈다. 책 제목은 '대만' 두 글자뿐이었다.
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대만 현대문학: 우명이(吳明益), 린이한(林奕含), 그리고 조용한 독서 위기
2018년, 우명이(吳明益)는 《자전거 도난기(單車失竊記)》로 맨부커 국제상(Man Booker International Prize) 예심 후보에 올랐으며, 국적란에는 분명히 「Taiwan」이라고 적혀 있었다. 그러나 같은 시대에 대만 순수문학 도서의 초판 인쇄 부수는 대부분 3,000부 이하로 떨어졌다. 시서청(施叔青)이 청일부터 일제강점기를 관통하는 서사시 삼부작을 쓰고, 린이한(林奕含)이 한 권의 책으로 아동성범죄자 교사 규제 법안 제정을 이끌어낸 것처럼—대만 현대문학은 가장 토착적인 목소리로 가장 보편적인 문제를 건드리고 있으나, 그 목소리를 듣는 사람은 점점 줄어들고 있다.
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일본 통치기 대만 문학
1895년부터 1945년까지 일본 통치기 대만 문학의 발전 과정을 고전 한문에서 신문학운동에 이르기까지 살피며, 식민지적 맥락 속의 문화 정체성과 민족적 각성을 탐구한다.
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해금 이후 대만 문학
삼십팔 년의 금기가 하루아침에 해제되자, 문학 창작은 대폭발을 맞이했다——그러나 자유가 곧 무제한을 의미하지는 않으며, 새로운 도전이 조용히 다가오고 있었다
시각예술 5
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대만 현대 조각의 발전
양영봉·주명에서 신세계까지, 대만 조각 예술의 변천 궤적과 창작 정신을 탐구하다
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대만 만화
1970년대 만화 왕국의 류싱친과 아오유샹에서, 1991년 일본을 사로잡아 “아시아의 지보”가 된 정문, 《장자설》로 고전 철학을 만화화한 차이즈중을 거쳐, 2010년 금만장과 2017년 CCC 창작집에 이르기까지, 대만 만화는 일본 만화의 협공 속 침체기를 지나 자기만의 독창적 목소리를 되찾아가고 있다.
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대만 사진
장자탕(張照堂)이 1965년 현대 사진 혁명을 이끌고, 阮義忠(완의충)의 《인과토지(人與土地)》가 다큐멘터리 미학을 정립한 이래, 대만 사진은 빛과 그림자 속에서 섬의 이야기를 기록해 왔다
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타이완 거리 그래피티: 심야의 무법자에서 시먼딩의 도시의 빛으로
1989년 뤼쉐위안이 민성둥루에 첫 선을 뿌리며 타이완 그래피티의 지하사가 시작되었다. 대장왕의 도시 전설에서 Candy Bird의 사회 비판에 이르기까지, 환경보호국과 30년간 추격전을 벌여 온 이 게임은 타이완의 도시 미학을 새롭게 정의하고 있다.
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타이완 수채화의 백년 변천: 이시카와 긴이치로에서 젠충웨이까지의 백년적 축적
1907년 이시카와 긴이치로가 타이완에 부임하여 수업을 시작하며 타이완 수채화 백년의 뿌리를 심었다. 제자 란인딩(藍蔭鼎)이 1929년 영국 왕립수채화협회에 입회하고, 1934년 토착 화가들이 자발적으로 타이양미술협회를 결성했으며, 전후 마바이수이(馬白水)는 수묵화와 수채화를 융합하고 시더진(席德進)은 타이완 옛 건축물을 기록했다. 1990년대 세 대 협회가 병립하여 IWS 국제 수채화 네트워크와 연계했다. 오늘날 젠충웨이(簡忠威)는 AWS와 NWS 이중 서명 회원으로 국제적으로 명성을 떨치고 있다. 식민지 사범교육에서 국제 경연의 무대까지 이어지는 백년의 길은 사생 전통, 사범 체계, 그리고 글로벌 수채화 커뮤니티를 잇고 있으며, 타이완 수채화의 활력은 바로 관주도와 민간, 토착과 외부, 전통과 경연이 병행하며 축적해 온 긴력(張力)이다.
현대 미술 4
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쉬더칭: 14년간의 불법 신분을 행위예술로 산 대만 예술가
1978년 뉴욕 트리베카에서 그는 스몰 못은 나무 우리에 자발적으로 들어가 1년을 갇혀 살았다. 말하지 않고, 읽지 않고, 쓰지도 않았다. 이후 5년간 그는 타임카드 찍기, 밧줄, 거리 방랑으로 시간 자체를 작품으로 만들었다. 그리고 13년간 예술을 하되 공개하지 않았다. 쉬더칭은 핑둥 난저우에서 출발해 1974년 선박 도주로 뉴욕에서 불법 이민자가 되어 무려 14년을 보냈다. 다른 예술가들이 자유를 그릴 때, 그는 감금을 택해 시간 자체가 예술임을 증명했다.
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'신생태 예술환경: 1992년 융푸루의 400핑 노옥, 지원 구조보다 앞서 달린 7년'
1992년 6월, 두자오셴은 타이난 융푸루의 400여 핑 규모 노건축에 「신생태 예술환경」을 열었다. 국가문화예술기금회는 아직 설립되지 않았고, 타이난예술대학은 아직 개교하지 않았으며, 문건회의 「유휴 공간 재활용」 정책도 아직 시행되지 않았다. 이 공간은 7년을 버텼고, 1999년 문을 닫을 때쯤 대만 현대미술의 기관적 신경계가 막 자라나기 시작했다.
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대만 현대미술
북미관에서 베니스 비엔날레 대만관까지, 대만 현대미술의 글로벌 무대에서의 고유한 위치
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대만 원주민 동시대 미술
전통 공예에서 동시대 창작에 이르기까지, 대만 원주민 예술가들이 세계 미술 무대에서 어떻게 목소리를 내며 원주민 정체성과 동시대 미술의 대화를 새롭게 정의하는지 탐구한다
큐레이션과 교육 3
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대만 예술교육과 대학 제도의 발전
사범계 체제에서 전문 예술대학에 이르기까지, 대만 예술교육의 제도 변혁과 인재 양성
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잉거 도자기 박물관: 노출 콘크리트 속의 백년 도업
2000년 11월, 대만 최초의 도자기 전문 박물관이 신베이시 잉거 구(鶯歌區)에서 개관하였다. 젠쉐이(簡學義)가 설계한 이 박물관은 「토(土)·수(수)·화(火)·풍(風)」의 네 가지 원소를 이념으로 삼는다. 노출 콘크리트 건축으로 잉거를 도업 소도시에서 도예의 전당으로 재정립하였으며, 2004년부터 시작된 대만 국제 도예 비엔날레는 지역 공예를 세계와 연결하였다.
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신베이시 미술관: 대한시변의 갈대숲, 그리고 ‘미완’된 도시 미학
2025년 4월 25일, 신베이시 미술관이 잉거에서 정식 개관하였다. 차이잉원(姚仁喜)이 설계하고 약 300억 대만 달러를 투자한 이 건축물은 ‘갈대숲 속의 미술관’이라는 이미지를 내세워 도시 변두리에 예술의 씨앗을 심고자 하였다. 그러나 공사 지연·예산 추가에서 개관 후 ‘모기관’ 논란에 이르기까지, 이곳은 예술 전당일 뿐 아니라 타이완 공공 건설과 문화 비전의 축소판이기도 하다.
공연 예술 2
문학 2
제너레이티브 아트 2
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왕신인(아란): 코드로 산수를 생성하고, 공익을 스마트 계약에 새긴 제너러티브 아티스트
1982년 타이중 출생, 국립타이베이예술대학교 신미디어 예술 석사. 2021년 8월 22일, 그의 《Good Vibrations》이 Art Blocks에 처음으로 등재된 대만 아티스트 작품이 되었으며, 1,024개의 NFT가 1시간 만에 완판되었다. 이듬해 그는 FAB DAO 《백악계획》의 여섯 명 아티스트 라인업에 합류하여, 아시아 최초로 공익을 스마트 컨트랙트에 명시한 NFT 지속 가능 로열티 구조를 구축했다. 그의 작품은 Art Blocks, Verse.works, fxhash, Tezos에 걸쳐 있으며, Art Basel Hong Kong에서 《Chaos Culture》를 전시하고, C-LAB과 협업한 몰입형 사운드 작품 《하오더우(好抖)》를 선보였으며, Polypaths 시리즈는 국립대만박물관에 소장되어 있다. 2026년 최신작 inkField는 Claude Code와 협업 개발을 통해 인간의 망설임과 정지를 제너레이티브 시스템 안에 남긴다.
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린징야오(林經堯): 태극 운수에서 알고리즘까지, 그가 「존재하지만 보이지 않는 것」으로 답하다
가오슝(高雄) 출신. 타이베이예술대학 음악작곡 학사·뉴미디어아트 석사, 국립타이완대학 정보네트워크 및 멀티미디어 박사, 파리고등미술학교(ENSBA) 박사후 연구. 칭화대학(清華大學), 국립타이완예술대학(南藝大) 교수를 역임했으며, 2019년 C-LAB 타이완 사운드랩(臺灣聲響實驗室) 디렉터를 맡았다. 현재 국립타이완대학 D-School 혁신분야 학사학위과정 프로젝트 조교수. 2022년 제너러티브 아트 작품 《Metaphysics》로 Art Blocks(200판)에 올랐으며, 《Mythologic》은 홍콩 아르테젤(Art Basel)에서 인터랙티브 민팅으로 전시되었다. FAB DAO 백악계획(百岳計畫) 《미경(秘境)》 시리즈의 제너러티브 아티스트이기도 하다. 그의 창작 핵심 명제는 15년간 한 번도 바뀌지 않았다: 「세상에는 감지할 수 있지만 볼 수 없는 것들이 많다.」
다큐멘터리 2
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조산자(造山者): 세기의 도박 — 제목에서 한 글자를 깎아내야 비로소 입에 올릴 수 있었던 타이완 반도체 서사시
2025년 6월 13일 개봉한 다큐멘터리 《조산자(A Chip Odyssey)》는 타이완 반도체의 대체 불가능한 서사시를 이야기한다. 그러나 원래 제목은 《실리콘 실드(矽盾)》였다. 샤오쥐전(蕭菊貞)은 이 산업의 "우환 속에서 태어난" 모습을 담아내기 위해 5년 동안 80여 명을 인터뷰했지만, 제목에서는 가장 날카로운 한 글자를 깎아내야 했다 — 이 섬은 자신의 가장 강력한 카드를 자랑할 때조차도, 건너편이 어떻게 들을지를 먼저 가늠해야 한다.
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'보이지 않는 국가: 한 미국 감독이 7년 동안 셔터를 눌러, 세계가 보지 않기로 한 섬을 찍었다'
2025년 6월 타이완 극장가에서 한 미국인이 만든 다큐멘터리가 3,700만 신타이완달러를 넘기며 타이완 다큐멘터리 영화사 흥행 3위에 올랐다. 바네사 호프는 7년 동안, 다섯 차례 차이잉원을 밀착 인터뷰하며 유엔에서 축출되고, 수교국이 22개국에서 12개국으로 줄었으며, 올림픽에서는 오직 '중화 타이베이'라고만 불릴 수 있는 섬을 카메라 앞으로 밀어냈다. 그러나 가장 큰 의문을 받은 것은 타이완을 '보이게' 하려는 이 영화가 정작 누구를 프레임 밖에 남겨두었는가였다. 보인다는 것은 언제나 하나의 행위이지, 하나의 지위가 아니다.
사운드 및 뉴미디어 아트 2
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예팅하오: 기술의 “부정확한” 사용으로 예기치 못한 음상 예술을 끌어낸 예술가, 43세에 하나의 생태계를 남기다
1981년 타오위안에서 태어나 푸런대학교 응용미술학과에서 컴퓨터 애니메이션을 전공하고, 타이베이예술대학교 과학기술예술연구소를 졸업했다. 친구들은 모두 그를 PUTA라고 불렀다. 2007년 실성제 창립 참여, 2013년 야오중한과 음상 듀오 HH 결성, 2017년 TouchDesignerTW 공동 운영, 2018년 노이즈 플루이드 인수에 이르기까지 그는 줄곧 한 가지 일을 해왔다. 도구를 해체해 더 많은 사람이 쓰게 하는 일이다. 2024년 11월 12일, 43세의 나이로 일찍 세상을 떠난 그가 남긴 것은 개인 작품 목록이 아니라 대만 음상 예술의 하나의 생태계였다.
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왕련성(하빠): 23대의 기계가 동시에 『논어』를 넘기는 대만 음향 설치 예술가
1985년 타이베이 출생, 둥화(東華) 대학 정보공학과와 베이이(北藝大) 과학기술예술대학원 출신. 2017년 그는 『독서 계획(閱讀計畫)』(23대의 자동 넘김 기계가 동시에 『논어』를 낭독)으로 런던에서 루멘 상(Lumen Prize) 조각 부문 대상을 수상했으며, 이듬해 타이베이 미술상 대상을 다시 받았다. 그는 대만 음향 예술 단체 i/O Lab 멤버, 실성제(失聲祭) 2009-2010 주최자, FAB DAO 백악계획(百岳計畫) 여섯 명의 예술가 중 한 명이며, 현재 베이이 대학 신미디어 예술학과 조교수로 재직 중이다. 2022년 타이베이시립미술관 『혼돈의 경계』 전시에서 다섯 세트의 자동 구동 장치를 선보인 데 이어, 2025년 관두미술관 『기계 이후』 전시에서는 불상, 그리스도상, 도교 신령의 자동화 플랫폼으로 AI 윤리를 심문했다. 왕련성은 알고리즘, 기계, 소리 세 갈래를 하나의 현대 음향 예술사에 아로새긴 대만의 작가이다.
영화 2
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타이완 국산 영화: 스크린 옆에서 말하던 사람, 그리고 죽었다가 되살아난 영화사
1930년 극장에서 변사는 스크린 옆에 서서 무성영화에 타이완어로 즉흥 해설을 붙였다. 90년 뒤 《하이자오 7번지》는 다섯 가지 언어를 함께 스크린으로 되돌려 놓았다. 타이완어 영화는 한때 세계 3위의 극영화 생산국을 이루었지만 억눌려 죽었다. 신영화가 베네치아에서 황금사자상을 받던 시절, 극장 안의 국산 영화 흥행 점유율은 0.36%까지 떨어졌다. 국산 영화의 역사는 나쁨에서 좋음으로 나아간 직선이 아니라, 반복해서 사망 선고를 받고 다시 살아난 역사이다.
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서우잉창이: 궈타이창의 애니메이션 꿈에서 타이난 골목의 《팔계》까지
한때 궈타이창이 투자한 ‘서우잉창이’는 타이완 창작 애니메이션의 서광을 열었으나 시장 현실 속에서 방향을 전환했다. 그와 공생하던 studio2는 타이난에서 20년을 버텼고, 마침내 《팔계》로 금마장을 거머쥐며 타이완 애니메이션이 하청에서 창작으로 나아간 피와 눈물의 역사를 써냈다.
기타 11
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장셴얼: 대만을 떠난 지 45년, 집으로 돌아온 뒤에야 생애 최고의 그림을 그릴 수 있었다
1967년 겨울, 스물다섯 살의 장셴얼은 자코메티를 찾아 파리로 달려갔지만, 우상이 이미 전년에 세상을 떠났다는 사실을 알게 되었다. 이후 45년 동안 그는 뉴욕 SoHo에서 창문을 막고 마음속의 빛을 찾았고, 1975년 Lamagna 갤러리에서는 그림 한 점도 팔지 못했다. 1990년대 아버지가 넘어져 다친 그해, 그는 룽산사의 향연 속으로 돌아가 ‘백년묘’를 그렸다. 2008년 예순다섯 살에 타이둥 진쭌에 정착했고, 2025년 장셴얼 예술단지가 개막했을 때 그는 이미 여든세 살이었다.
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'타이완 만유록': '여동생이 번역한 책' 한 권이 춘산에서 런던 시상대로 가기까지
2015년 6월, 여동생 양뤄후이가 세상을 떠난 그날, 양뤄츠는 동생이 남긴 장부를 펼쳐 기장을 시작했고, 체크와 동그라미로 된 암호를 이해하는 데 사흘이 걸렸다. 5년 뒤 춘산출판이 펴낸 《타이완 만유록》에는 '아오야마 지즈코 지음・양솽쯔 옮김'이라고 적혔다. 번역자란에 쓰인 이름은 이미 세상을 떠난 여동생이었다. 2024년 뉴욕 NBA, 2026년 런던 부커상. 그는 여동생의 이름으로 존재하지 않는 책 한 권을 번역했다.
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타이완 뉴미디어 아트
1980년대 비디오 선구자부터 베니스 VR 대상까지, 핵심 예술가 16인과 40년 디지털 아트 혁명의 완전한 맥락. 타이완이 어떻게 코드로 시를 쓰며 국제 예술 지도에 자신의 이름을 새겼는가.
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대만 건축
석판 가옥에서 마천루까지: 한 섬의 건축 시간 여행
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대만의 큐레이터와 예술 문화 구축
1990년대 초 기관의 맹아에서 오늘날의 국제 플랫폼까지—대만 큐레이터들이 글로벌화의 물결 속에서 어떻게 지역 예술 담론을 구축하고, 국제 비엔날레 시스템 안에서 자신의 목소리를 찾아갔는가에 관한 30년의 진화사.
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종이풍차극단: 타이완의 꿈을 움직인 돈키호테, 30년을 가로지른 예술의 장정
1992년의 극장적 광상에서 368개 향진을 두루 찾은 ‘신문화운동’에 이르기까지, 종이풍차극단은 ‘바람이 있으면 움직이고, 바람이 없으면 스스로 움직인다’는 정신으로 타이완 어린이들에게 예술의 첫걸음을 밝혀 주었다. 바리 대화재와 팬데믹의 큰 타격을 겪은 뒤에도 창립자 리융펑은 우울과 부채 속에서 팀을 이끌고 재기했으며, 거대한 《비의 말》과 지역 이야기를 통해 이 섬의 집단기억을 엮어 냈다.
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치포하오: 경제학에서 소리로 들어선 사람, 알고리즘으로 한 가지를 묻다 - 당신은 정말 듣고 있는가
치포하오(Pohao Chi)는 1989년생 음향 예술가, 작곡가, 큐레이터이다. 국립대만대학교 경제학과를 졸업하고 런던 골드스미스 대학교에서 음악 석사학위를 받았으며, 2021년 MIT Art, Culture and Technology 석사과정 재학 중 Harold and Arlene Schnitzer Prize 시각예술 부문 1등상을 수상했다. 2014년에는 타이베이 미술상에 입선하고, 국립대만미술관의 지원으로 네덜란드 로테르담 V2 레지던시에 참여했으며, 클라우드 게이트의 「방랑자 계획」에도 선정되었다. 2015년에는 허시 회랑을 따라 1,000킬로미터 넘게 이동했고, 2017년에는 Zone Sound Creative를 설립했다. 2025년에는 C-LAB DIVERSONICS에서 《朗誦者 2.0》을 발표하고, 《Cybernetics of Waterscape》로 Ars Electronica 2025 Polyphony 대만관에 선정되었다. 2026년 3월에는 파리 IRCAM Forum Workshops에 참여했으며, 같은 해 4월 《Life in Motion》이 로스앤젤레스 The Music Center에서 전시되었다. 그는 알고리즘, GPS, AI 합성 음성으로 세계를 측정하지만, 끝내 같은 질문을 붙든다. 「듣기」라는 행위에는 아직 자기 의지가 남아 있는가.
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디지털 황무지: 상업 모델 없는 온라인 예술비평 플랫폼은 어떻게 12년을 버텼는가
2011년 11월, 정원치는 타이베이의 ‘재지실험’이라는 오래된 미디어 기관에서 종이 매체도, 광고도, 구독료도 없는 온라인 글쓰기 기획을 시작했다. 12년 뒤 그것은 56개 주제호, 384편의 글, 31편의 팟캐스트, 10권의 『군도 데이터베이스』를 축적했다. 같은 시기 같은 유형, 곧 ‘종이 매체 모체 없음 + 물리적 공간 없음 + 개인 편집장 driven’이라는 세 조건을 모두 갖춘 중국어권 예술비평 플랫폼 가운데 동시대에 생존한 사례는 없다. 그것이 버틸 수 있었던 것은 세 겹의 quiet infrastructure가 정교하게 포개졌기 때문이다. 기관 모체가 기본 비용을 떠안고, 공공 부문 프로젝트가 단기 콘텐츠를 보충했으며, 편집자 개인의 12년 노동이 남은 gap을 메웠다.
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기부 영구기관차: FAB DAO와 백악 프로젝트의 사회 실험
한 퇴직 의사가 어떻게 라인 터치 국기 하나로 대만 Web3 공익의 새로운 상상을 열었는가. FAB DAO와 백악 프로젝트는 기부의 본질을 재정의한다: 소장이 곧 기부이고, 예술이 곧 사회 행동이다.
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즈쥐창(植劇場): 노트북을 만드는 사람이 대만 드라마 부흥의 씨앗을 심다
2016년, IT 업계의 거물 퉁쯔셴이 돈을 내놓았고, 왕샤오디는 대만 최정상 감독들을 이끌어 반(反)상업 논리의 일을 해냈다. 블록버스터를 찍지 않고, 오직 신인을 키우는 것.
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진마 빈관 현대미술관
냉전 시대 군사 여관으로 이별과 재회를 목격하다 20년간 잠들었던 건물이, 한 쌍의 부녀에 의해 깨어나 《론리 플래닛》이 추천하는 고웅 최고의 미술관이 되었다.
🎨 큐레이터 가이드
🎬 영화: 세계가 인정한 시선
대만 뉴시네마(新電影)는 1980년대 세계 영화 문법을 바꿨다. 허우샤오시엔의 고정 롱테이크, 양더창(楊德昌)의 도시 해부, 차이밍량(蔡明亮)의 극단적 정적 — 한국의 봉준호, 박찬욱이 세계를 놀라게 하기 20년 전, 대만 감독들이 먼저 길을 닦았다.
리안(李安)은 《와호장룡》과 《브로크백 마운틴》으로 아카데미 감독상을 두 번 받았다. 화교 출신 감독이 서양 감독도 어려워하는 보편적 감정을 다루는 데 성공한 첫 사례다.
💃 무용: 논밭에서 춤추다
린화이민(林懷民)이 1973년 창립한 운문무집(雲門舞集)은 중화권 최초의 현대무용단이다. 태극, 서예, 경극 몸짓을 현대무용에 녹여 독자적인 동양 무용 언어를 만들었다. 타이둥 츠상(池上)의 논밭 한가운데서 열리는 야외 공연 — 현대무용을 엘리트 예술에서 공공 문화로 바꾼 결정적 장면이다.
🎨 디자인과 시각 예술
녜융전(聶永真)의 미니멀 디자인은 21세기 대만 시각 언어를 정의했다. 샤오칭양(蕭青陽)은 그래미상 패키지 디자인 부문에 5번 노미네이트되며 세계에 대만의 시각 문화를 알렸다. 지미(幾米)의 그림책은 어린이와 성인의 경계를 넘어 수십 개 언어로 번역되었다.
뉴미디어 아트 분야에서는 우저위(吳哲宇)가 알고리즘으로 디지털 생명체를 창조하며, 베니스 비엔날레와 아트 바젤 마이애미에 전시했다.
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대만 예술은 하나의 사조에 갇히지 않는다. 논밭에서 현대무용을 추고, 야시장에서 영감을 받고, 전통 사원 앞에서 설치 미술을 세운다.