30秒概観： 李宗盛（り・そうせい／リー・ゾンション）は1958年、台北の北投（ペイトウ）に生まれ、父は瓦斯店を営んでいました。1 彼はガス配達に戻るのを恐れ、そのため一生歌を書き続けました。陳淑樺（ちん・しゅくか／チェン・シューホア）に〈夢醒時分〉を、辛暁琪（しん・ぎょうき／シン・シャオチー）に〈領悟〉を、張艾嘉（ちょう・がいか／シルヴィア・チャン）に〈愛的代價〉を提供し、市井の最も平易な言葉で、一世代の、主に女性歌手のために、他人の恋愛と人生のつまずきを歌い尽くしました。2 音楽評論では、彼は羅大佑（ら・たいゆう／ルオ・ダーヨウ）と並ぶ二人の「ゴッドファーザー」とされます。羅大佑が天下を見渡すなら、李宗盛は人の心をのぞき込みます。3 しかし、他人の心の内を最もよく理解するこの人物が、自らの中年と父について歌の中で正面から語り始めたのは、55歳の『山丘』、60歳の『新写的旧歌』に至ってからでした。4
他人のために三十年にわたり最良の歌を書いてきたその人は、先に自分自身の結末を書き終えていました。
2013年、李宗盛は55歳で『山丘』を発表しました。歌の中の「山丘を越えて、ようやく待つ人がいないと気づく」という一節は、一世代の中年の心の声として歌い継がれました。5 市井の平易な言葉で、陳淑樺、辛暁琪、林憶蓮（りん・おくれん／サンディー・ラム）の心の内を歌い尽くしてきた人物が、三十年回り道をして、ようやく山丘の向こう側で、一度だけ自分を書いたのです。振り返れば、その道の起点は北投の一軒の瓦斯店でした。
ガス配達に戻るのを恐れた人
1958年7月19日、李宗盛は台北の北投に生まれました。当時はまだ北投鎮と呼ばれ、陽明山管理局の管轄下にありました。1 父の李仲年は長春瓦斯行を営み、家庭の台所に置かれるガスボンベを販売していました。少年時代の李宗盛は、鋼製ボンベを担いで階段を上り、呼び鈴を押し、代金を受け取らなければなりませんでした。芸術専科学校の受験に落ち、明新工専に進みましたが、学業は順調とは言えませんでした。
彼は後年、この時期を非常に率直に語っています。「もうガス配達に戻りたくなかったんです！」6 この言葉には励ましの響きはなく、むしろ一種の逃避のように聞こえます。彼にとって歌を書くことは、瓦斯店の息子が、もうボンベを担いで上階まで運ばなくてよい道を探すことでした。
1975年、まだ学生だった彼は江学世、張炳輝と「木吉他」合唱団を結成し、民歌レストランで歌いました。1979年には第3回金韻賞の大学・専門学校重唱部門で優勝しています。7 これは台湾のキャンパス・フォーク運動の終盤であり、彼はちょうどその列車に乗り合わせたのです。1983年、彼は歌手・鄭怡のために『小雨來得正是時候』をプロデュースしました。これは彼の人生で初めてプロデューサーとして名を掲げたレコードで、ロックレコードに入るよりも前のことでした。8 翌1984年、彼は正式にロックレコードに加わり、最初の制作案件は張艾嘉の『忙與盲』でした。9 1986年1月、自身初のソロアルバム『生命中的精靈』を発表しました。10 ガス配達に戻ることを恐れていたその人は、それ以降、本当に戻ることはありませんでした。
📝 キュレーター・ノート
多くの人は李宗盛を「華語ポップスのゴッドファーザー」として記憶し、彼がどれほど偉大なラブソングを書いたかを覚えています。しかし、彼自身が語る創作の起点は「もうガス配達に戻りたくない」でした。この起点は重要です。なぜ彼が一生、普通の人に理解できる言葉を書き続けたのかを説明しているからです。ボンベを担ぎ、呼び鈴を押し、代金を受け取ったことのある人は、気取った文語で歌を書きません。彼が書くのは市井の言葉です。そもそも彼自身が市井の中に立っていたからです。
李宗盛（2008年撮影）。一本のギター、一脚の椅子で、歌を語りの延長として歌いました。Photo: Tat Lau. CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons。
他人のために斉豫への手紙を書く
1989年、陳淑樺は『跟你說 聽你說』を発表しました。売上は100万枚を突破し、台湾音楽界で初めてミリオンセラーとなった北京語アルバムでした。11 このアルバムのプロデューサーは李宗盛で、その中の〈夢醒時分〉は作詞作曲ともに彼によるものです。「悲しみが避けられないと早くから分かっていたなら、なぜそれほど一途に深く愛したのか」という数句は、後に数えきれない人の失恋の背景音になりました。12
しかし、李宗盛が〈夢醒時分〉を書いたとき、頭の中で想定していた相手が陳淑樺ではなかったことを知る人は多くありません。彼によれば、それは「斉豫（せい・よ／チー・ユー）に手紙を書くことを想像し、女性の口調で別の女性に宛てて書いた」ものでした。13 一人の男性が、女性の視点から、女性歌手のために別の女性へ宛てた手紙を書く。これこそが彼の看板芸です。彼は辛暁琪に〈領悟〉を書き、張艾嘉に〈愛的代價〉を書き、林憶蓮に〈傷痕〉と〈不必在乎我是誰〉を書き、趙伝（ちょう・でん／チャオ・チュアン）に〈我是一隻小小鳥〉を書きました。14 これらの歌の主人公はほとんど女性であり、歌っているのは女性が越えられない数々のつまずきです。
辛暁琪は後年、〈領悟〉の録音時に李宗盛がどれほど厳しかったかを回想しています。「ある日、大哥が我慢できなくなって、私に言ったんです。私が満足するまで歌い続けなければ録音は終われない、と。」15 彼は書くだけではありませんでした。その一言が歌手の口からしかるべき位置に届くまで、歌手を追い込みました。なぜなら、その言葉は自分に向けて歌うものではなく、他人の心に歌い込まれなければならないと知っていたからです。
✦ 「急いで歌ってはいけません。歌うことは話すことの延長です……歌詞とは一つの対話なのです。」16
李宗盛は、歌を書くことを話すこととして捉えていました。彼は「華語ポップスの第一義は歌詞です」と語ったことがあります。16 だから彼の歌詞は回り道をしません。〈愛的代價〉の「もしかすると私たちは一度も成熟しておらず、まだ分からないうちに、もう老いようとしている」という一節は、ほとんど平易な日常語ですが、成長したすべての人の急所を正確に突きます。研究では彼と林夕（ラム・チェック）が比較されてきました。林夕は情景をつくり、イメージを積み重ねることを得意とします。李宗盛は「情景をつくることはあまり得意ではない」ものの、平易な言葉で人を動かします。それは実のところ、情景をつくるよりも難しいことです。17
天下を見る羅大佑、人の心を見抜く李宗盛
台湾のポップス界には「三大プロデューサー」という言い方があります。李宗盛、羅大佑、小虫（しょうちゅう／シャオチョン）です。18 その中でも羅大佑と李宗盛はしばしば並べられます。同じ時代における、まったく異なる二種類の「ゴッドファーザー」だからです。
ある音楽評論は、この対照を非常に的確に述べています。「羅大佑は天下を見渡し、李宗盛は人の心を見抜く。羅大佑はイメージに長け、李宗盛は素描を好む。羅大佑は闘士であり、李宗盛は凡人である。」3 古人にたとえるなら、羅大佑は辛棄疾のように、胸中に国家と時代を抱えています。李宗盛は白居易のように、市井の庶民が理解でき、覚えていられる日常を書きます。羅大佑は〈鹿港小鎮〉や〈亞細亞的孤兒〉を書き、カメラを時代と社会に向けました。李宗盛は〈夢醒時分〉や〈領悟〉を書き、カメラを深夜眠れない一人の心に向けました。
📝 キュレーター・ノート
「ゴッドファーザー」という言葉が二人に使われるとき、その意味は実は異なります。羅大佑のゴッドファーザーとしての地位は、他人が言えないことをあえて言ったところに由来します。彼が書いたのは抗議と時代でした。李宗盛の地位は別の方向にあります。誰もが持っているのに口にできない感情を、最も簡単な言葉で言い表したのです。前者は外へ押し出し、後者は内へ掘り進みます。一つの島にこの二種類の人が同時に育ったからこそ、台湾ポップスは奥行きを得ました。
二人の人生の歩みも興味深い対照をなしています。羅大佑は1990年、香港で「音楽工廠」（Music Factory）というレーベルを設立しました。19 李宗盛は自分のレーベルを持ちませんでした。彼の舞台は常にロックレコードでした。副総経理、制作総監を務め、次々と歌手を台湾音楽界の中心へ送り出しました。これは二つの「ゴッドファーザー」の異なる生き方です。一人は独立して旗手となり、もう一人は大会社の中で、曲を選び、曲を磨き、人を契約する手となりました。
羅大佑（写真、2021年金曲賞で撮影）と李宗盛は、華語音楽の二人のゴッドファーザーとして並び称されます。一人は天下を見渡し、一人は人の心を見抜きます。Photo: 化城再来人. CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons。
実は彼が書いた歌ではないもの
李宗盛は他人の心の内を書くのがあまりに巧みだったため、ポップスの記憶の中では、しばしば他人の歌まで彼のものとして数えられてしまいます。彼の本当の看板を見極めるには、まずこうした誤解を元の場所に戻す必要があります。
陳淑樺の最も有名な曲の一つ〈滾滾紅塵〉は、実際には羅大佑の手による作品です。20 林憶蓮の〈愛上一個不回家的人〉は飛碟レコードの作品で、陳志遠が作曲、丁暁雯が作詞、陳秀男が制作し、1990年に発売されました。当時、李宗盛はまだ林憶蓮のキャリアに関わっていませんでした。21 辛暁琪には『味道』というアルバムがあり、李宗盛はそのプロデューサーで、収録曲〈領悟〉も書いています。しかし同名の表題曲〈味道〉自体は姚謙が作詞、黄国倫が作曲したもので、彼の筆によるものではありません。22
梁静茹（りょう・せいじょ／フィッシュ・リョン）は1997年に李宗盛がロックレコードに契約させた弟子ですが、彼女の最大のヒット曲である〈分手快樂〉や〈會呼吸的痛〉の作詞は姚若龍らによるもので、李宗盛ではありません。23 周華健（しゅう・かけん／ワーキン・チョウ）がヒットさせた〈花心〉は、曲が沖縄の歌手・喜納昌吉によるもので、詞は厲曼婷、李宗盛とはまったく関係がありません。24 趙伝の〈我很醜，可是我很溫柔〉は、詞を詩人の夏宇、筆名・李格弟が書き、曲は黄韻玲によるものです。李宗盛はアルバム企画として名を連ねただけでした。25 さらに周華健の〈讓我歡喜讓我憂〉は、日本のグループCHAGE&ASKA、飛鳥涼の原曲によるもので、李宗盛は中国語詞を付けただけです。この曲は彼の作曲ではありません。26
⚠️ 最もよくある誤解：彼に「音楽工廠」はありません
巷では「音楽工廠／Music Factory」を李宗盛のレーベルだと言うことがありますが、実際には羅大佑が1990年に香港で創設したものです。19 李宗盛の本当の位置は、ロックレコードの制作総監でした。この二つを取り違えることは、二人のゴッドファーザーの人生を入れ替えるのに等しいことです。
誤解を元に戻すと、李宗盛の本当のカタログはむしろ明確になります。作詞作曲を一手に担ったのは、〈夢醒時分〉、〈領悟〉、〈愛的代價〉、〈傷痕〉、〈不必在乎我是誰〉、〈問〉、〈我是一隻小小鳥〉、〈當愛已成往事〉です。14 制作で一手に導いたのは、張艾嘉『忙與盲』、陳淑樺『跟你說 聽你說』、辛暁琪『領悟』、林憶蓮『Love, Sandy』、莫文蔚（ばく・ぶんい／カレン・モク）『你可以』へと連なる「都会の女性」の系譜です。911 彼は伝説で語られるほど多くを書いたわけではありませんが、一曲一曲が持ちこたえています。1997年、彼がロックレコードで見いだし契約した梁静茹と五月天（メイデイ）は、後に一つの時代を築きました。ただし、五月天のファーストアルバムのプロデューサーは陳建良であり、李宗盛ではありません。27
山丘を越えて初めて自分を書く
他人のために三十年書き続けた一方で、李宗盛自身の歌はむしろ遅れてやって来ました。
自分を書かなかったわけではありません。初期には〈和自己賽跑的人〉を書き、〈阿宗三件事〉も書きました。この曲は瓦斯店の家のことを直接歌っています。28 〈凡人歌〉、テレビドラマ『碧海情天』の主題歌にある「あなたも私もみな凡人、この世に生まれてきた」という一節は、彼の「凡人哲学」の看板です。29 しかし、本当にカメラを中年の自分に向けるには、『山丘』を待たなければなりませんでした。
2003年、彼は上海にいました。SARSの時期に、一つのメロディーが頭に浮かびました。このメロディーを彼は丸十年温め、2013年10月になってようやく詞を書き終え、歌として完成させました。5 〈山丘〉が発表されると、中年に差しかかったほとんどすべての人が、その中に自分自身を見ました。「言いたいのにまだ言えていないことが、まだたくさんある」という詰まりの感覚、人生の半分を登ってきてようやく山丘の向こう側が空っぽだと気づく寂しさです。翌年の第25回金曲賞で、『山丘』は年間歌曲賞、最優秀作詞人賞、最優秀アルバムパッケージ賞の三賞を受賞しました。30 注目すべきは、総なめにしたわけではないことです。最優秀作曲人賞は蕭賀碩に、最優秀シングルプロデューサー賞は孔令奇に敗れています。30 それでも、この曲が一世代の中年のテーマ曲になったことに変わりはありません。
✦ 「私は20歳そこそこでこの業界に入り、30年で書いた歌は300曲にも満たない……だから、作品とは自分自身なのです。」31
2014年、彼はNew Balanceのために、自らナレーションを務めた広告〈致匠心〉を書きました。「人生の多くのことは急げません。自ら熟すのを待たなければなりません」「何かに集中して取り組むこと。少なくとも時間に対して恥じないようにすること。ほかのことは時間に語らせればよいのです」。これらの言葉は、職人精神を表すものとして繰り返し引用されました。31 かつて「もうガス配達に戻りたくない」と焦っていた少年が、55歳になると「急げない」と語るようになりました。ガス配達に戻ることを恐れ、急いで出口を探していた20歳から、物事が自ら熟すまで待つよう他人に勧める55歳まで、その間に横たわっているのは、彼が他人のために書き続けた三十年です。
〈山丘〉公式MV（相信音楽）。メロディーは2003年に上海で温められ、李宗盛は十年をかけて詞を書き終えました。「山丘を越えて、ようやく待つ人がいないと気づく」は一世代の中年のテーマ曲となり、翌年の第25回金曲賞で年間歌曲賞を受賞しました。
投函されなかった父への手紙
『山丘』が、李宗盛が初めて自らの中年を正面から書いた歌だとすれば、2018年の『新写的旧歌』は、彼が初めて自らの父を正面から書いた歌です。
瓦斯店を営んでいた李仲年は、この歌の中でようやく居場所を得ました。〈新写的旧歌〉は「投函されなかった和解の手紙」と形容されます。一人の息子が、父がすでにこの世を去った後になって、当時言えなかった言葉を歌に書き込んだのです。4 「二人の男は、おそらく生涯、ただ顔が似ているだけだったのかもしれない」という、父と子の間で口にできない隔たりを、彼はいつもの平易な言葉で広げて見せました。翌年の第30回金曲賞で、この曲は彼に最優秀作詞人賞をもたらしました。年間歌曲賞では、蔡依林（さい・いりん／ジョリン・ツァイ）の〈玫瑰少年〉に敗れています。32
📝 キュレーター・ノート
李宗盛が自分を書く時系列を見ると、とても興味深いものがあります。二十代で業界に入り、三十年にわたって他人の心の内を書いてきました。女性の失恋、女性の悟り、女性の代償です。自分を書く番になると、まず55歳の中年、『山丘』があり、次に60歳の父、『新写的旧歌』がありました。他人の心の内を最もよく理解する人の自分自身の心の内は、列の最後に並んでいたのです。まるで一生かけて他人の心をのぞき込み、ようやく勇気を振り絞って、一度だけ自分の心をのぞき込んだかのようです。
この「先に他人、後に自分」という道は、2010年にすでに予演されていました。その年、彼は羅大佑、周華健、張震嶽（ちょう・しんがく／チャン・チェンユエ）と「縦貫線」を結成し、『南下専線』を発表しました。収録曲〈給自己的歌〉により、第22回金曲賞で最優秀作詞人賞、最優秀作曲人賞、年間歌曲賞を一気に受賞し、『Taipei Times』は当時、彼をその回の「最大の勝者」と呼びました。33 〈給自己的歌〉から『山丘』、そして『新写的旧歌』へ。全世界のために歌を書いてきたこの人は、人生の最後の十数年をかけて、ゆっくりと歌を自分へ書き戻していきました。
女性の歌で食べ、だめ男の名も背負う
李宗盛の歌はほとんどが女性のために語るものですが、現実の生活における彼の恋愛上の選択は、後のネット時代に彼へ「だめ男」という名を背負わせました。
1987年、彼は最初の妻である朱衛茵と結婚し、李純児と李安児という二人の娘をもうけました。34 1997年、二人は離婚しました。同じ年、彼は長年の仕事仲間であり、彼が〈傷痕〉や〈不必在乎我是誰〉を書いた歌手でもある林憶蓮と結婚しました。35 林憶蓮との結婚生活は2004年まで続き、娘の李喜児をもうけています。36 同年に離婚し、同年に再婚したという二つの出来事を合わせて見ることで、彼には「家庭と子を捨てて愛を追った」というレッテルが貼られました。37 ネット上では後に、「若い頃は李宗盛を聴かず、聴いて分かる頃にはもう年老いただめ男」という言葉が流行しました。
⚠️ 論争的な見方：だめ男の名と「女性で食べている」という自嘲
李宗盛の恋愛上の選択は公的に知られた事実であり、「だめ男」という批判もネット上の議論に実在します。37 ただし、併せて置くべきことが二つあります。一つは、2024年に彼自身も冗談めかして「女性で食べていることを認めた」ことです。彼の代表作の多くは、確かに女性歌手のために書かれています。38 もう一つは、そこにジェンダーの二重基準が隠れていると指摘する人がいることです。同じように伴侶を変えた男性歌手は少なくないのに、なぜ批判が特に彼に集中するのでしょうか。本稿は彼を弁護せず、のぞき見趣味にも走りません。ただ、この緊張をここに置きます。一世代の女性の心の内を書き尽くした男性と、女性リスナーからだめ男と罵られる男性は、同一人物なのです。
研究者もこの緊張に注目しています。中興大学には『都會・流行・李宗盛——李式情歌的性別敘事與愛情話語』という修士論文があります。男性である彼が、どのように女性のために愛を書き、その記述にどのようなジェンダーの視点を入れたのかを専門的に研究したものです。39 瓦斯店の息子が、最後には学術論文で分析される「李式ラブソング」現象になったことは、おそらく彼自身にも予想できなかったことでしょう。
自ら作った一本のギター
2002年、李宗盛は制作や作曲とは少し異なることを始めました。「李吉他」（Lee Guitars）を創立し、自らアコースティックギターを作ったのです。40 彼は、華語ポップス史にはほとんど独自のギター製作家がいないと語りました。翌年、彼は工房を北京798へ移し、その後、人生の重心も次第に北京へ移っていきました。40
一本の「李吉他」（Lee Guitars）。ガスボンベを担いだ手から、木を削ってギターを作る手へ。Photo: KaurJmeb. CC BY 2.0 via Wikimedia Commons。
ガスボンベを担いだ手から、ギターを弾き、歌を書き、歌手を磨く手へ。さらに自ら木を削ってギターを作る手へ。その両手は、多くの種類の仕事をしてきました。しかしよく見ると、それがしていることは実は同じです。普通の人が言いたいのにうまく言えないものを、ゆっくりと、他人が受け取れる作品へと仕上げることです。
2019年から、彼は「有歌之年」ツアーを開始し、初日は蘇州でした。41 台湾公演では高雄（カオション）アリーナ、2020年1月と台北アリーナ、2021年12月、彼にとって4度目の台北アリーナ公演で歌いました。42 台北の舞台で、彼は自分らしい言葉を語りました。「小李はただ歌を書く人間です。自分が彼らより優れていると思ったことはありません。彼らと一緒に仕事ができたこと、それが私を作ったのです。」43
他人のために三十年にわたり最良の歌を書き、最後になってもなお、彼は功績をその歌を歌った人々へ返しました。〈山丘〉の「山丘を越えて、ようやく待つ人がいないと気づく」という一節が歌うのは寂しさです。しかし台北アリーナの舞台に立つ彼は、実際にはよく分かっていたはずです。山丘の向こう側には、陳淑樺、辛暁琪、林憶蓮、張艾嘉、趙伝、莫文蔚が立っていました。一世代の、彼が歌の中に書き込み、また彼をゴッドファーザーへと歌い上げた声たちです。ガス配達に戻ることを恐れていた少年は、最後までガス配達には戻りませんでした。彼は一つ一つの心の内を、華語世界全体の家へ届けたのです。
関連読書：
- 羅大佑 — もう一人の華語音楽のゴッドファーザーです。「天下を見る」彼と、李宗盛の「人の心を見抜く」を対照しながら、最も一緒に読むべき人物です。
- 張艾嘉 — 李宗盛がロックレコードに入って最初に制作した案件『忙與盲』であり、「都会の女性」系譜の起点です。
- 張恵妹 — ロックレコード黄金期に属するディーバ級の声であり、台湾ポップスにおける女性ボーカルのもう一つの道筋です。
- 台湾民歌運動 — 李宗盛が1970年代に乗った列車であり、木吉他合唱団と金韻賞の土壌です。
- 台湾華語の変遷 — 「平易な言葉を歌に入れる」ことが人を動かす理由は、台湾華語がどのように日常言語になったかと関係しています。
画像出典
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- 李宗盛 2008年ポートレート — Photo: Tat Lau, CC BY-SA 2.0。
- 羅大佑 2021年金曲賞 — Photo: 化城再来人, CC BY-SA 4.0。
- 李吉他 Lee Guitars — Photo: KaurJmeb, CC BY 2.0。
参考資料
- 李宗盛 - 維基百科 — 李宗盛が1958年7月19日に台北の北投で生まれ、父の李仲年が長春瓦斯行を営んでいたことを記載しています。↩
- 夢醒時分 - 維基百科 — 〈夢醒時分〉が李宗盛の作詞作曲・制作で、陳淑樺が歌い、1989年の『跟你說 聽你說』に収録されたことを確認しています。↩
- 羅大佑 vs 李宗盛：觀天下與窺人心 - The News Lens 關鍵評論網 — 音楽評論における「羅大佑は天下を見渡し、李宗盛は人の心を見抜く。羅大佑はイメージに長け、李宗盛は素描を好む。辛棄疾と白居易」という対照です。↩
- 李宗盛《新寫的舊歌》寫給父親的和解信 - 鏡週刊 — 〈新写的旧歌〉が2018年5月に発表され、李宗盛が亡き父に宛てた「投函されなかった和解の手紙」であると報じています。↩
- 山丘（李宗盛歌曲） - 維基百科 — 〈山丘〉のメロディーが2003年に上海で温められ、十年を経て2013年10月2日に完成・発表されたことを記載しています。↩
- 鳴人堂：李宗盛談創作起點 - 聯合報 — 李宗盛が創作の霊感と動機について語り、「もうガス配達に戻りたくなかったんです！」と述べたことを引用しています。↩
- 李宗盛 - 維基百科 — 1975年に李宗盛が江学世、張炳輝、明新工専と「木吉他」合唱団を結成し、1979年に第3回金韻賞の大学・専門学校重唱部門で優勝したことを記載しています。↩
- 鄭怡《小雨來得正是時候》與李宗盛 - Fountmedia — 1983年の鄭怡『小雨來得正是時候』が、李宗盛にとって初めてプロデューサー名義を掲げた作品、拍譜レコードであり、ロックレコード時代より前であることを記載しています。↩
- 李宗盛 - 維基百科 — 李宗盛が1984年にロックレコードへ加わり、最初の制作案件が張艾嘉『忙與盲』であったことを確認しています。↩
- 生命中的精靈 - 維基百科 — 李宗盛初のソロアルバム『生命中的精靈』が1986年1月23日に発売されたことを記載しています。↩
- 跟你說 聽你說：台灣首張破百萬國語專輯 - Fountmedia — 陳淑樺の1989年作『跟你說 聽你說』、李宗盛制作が、台湾で初めて売上100万枚を突破した北京語アルバムであることを記載しています。↩
- 夢醒時分 - 維基百科 — 〈夢醒時分〉の歌詞と、李宗盛による作詞作曲情報、陳淑樺の歌唱版を収録しています。↩
- 李宗盛談〈夢醒時分〉創作 - 風傳媒 — 李宗盛が〈夢醒時分〉を書いたとき、「斉豫に手紙を書くことを想像し、女性の口調で別の女性に宛てて書いた」と記載しています。↩
- 李宗盛 - 維基百科 — 李宗盛の作詞作曲カタログとして、〈領悟〉〈愛的代價〉〈傷痕〉〈不必在乎我是誰〉〈問〉〈我是一隻小小鳥〉〈當愛已成往事〉などを列挙しています。↩
- 辛曉琪談〈領悟〉錄音 - 騰訊新聞 — 辛暁琪が〈領悟〉録音時を回想し、李宗盛から「私が満足するまで歌い続けなければ録音は終われない」と求められたことを述べています。↩
- 鳴人堂：李宗盛的寫歌觀 - 聯合報 — 李宗盛の「歌うことは話すことの延長」「歌詞とは一つの対話」「華語ポップスの第一義は歌詞」という発言を引用しています。↩
- 鳴人堂：李宗盛與林夕的美學比較 - 聯合報 — 音楽評論が李宗盛の平易な言葉の美学と林夕の情景造形のスタイルを比較し、平易な言葉で人を動かすことの方が難しいと指摘しています。↩
- 李宗盛 - 維基百科 — 李宗盛が羅大佑、小虫とともに台湾三大音楽プロデューサーと呼ばれること、また「華語ポップスのゴッドファーザー」という称号を記載しています。↩
- 羅大佑 - 維基百科 — 「音楽工廠」（Music Factory）が羅大佑により1990年に香港で設立されたレーベルであり、李宗盛の所有ではないことを記載しています。↩
- 滾滾紅塵（電影） - 維基百科 — 〈滾滾紅塵〉が羅大佑の作曲、林夕の詞、陳淑樺の歌唱によるもので、李宗盛作品ではないことを確認しています。↩
- 〈愛上一個不回家的人〉考據 - The News Lens 關鍵評論網 — 〈愛上一個不回家的人〉が飛碟レコードの1990年作品で、陳志遠作曲、丁暁雯作詞、陳秀男制作であり、李宗盛作品ではないことを記載しています。↩
- 李宗盛製作辛曉琪專輯考據 - Fountmedia — 李宗盛が辛暁琪『味道』を制作し、〈領悟〉を書いた一方で、同名曲〈味道〉は姚謙作詞、黄国倫作曲であることを整理しています。↩
- 〈會呼吸的痛〉詞曲考據 - The News Lens 關鍵評論網 — 梁静茹の〈會呼吸的痛〉〈分手快樂〉などの代表曲の多くが姚若龍らによる作詞であり、李宗盛ではないことを記載しています。↩
- 讓我歡喜讓我憂 - 維基百科 — 周華健作品の考証とあわせ、〈花心〉の曲が喜納昌吉、詞が厲曼婷であり、李宗盛とは無関係であることを記載しています。↩
- 我很醜，可是我很溫柔 - 維基百科 — 趙伝の〈我很醜，可是我很溫柔〉は詞が李格弟、夏宇、曲が黄韻玲であり、李宗盛はアルバム企画のみであることを確認しています。↩
- 讓我歡喜讓我憂 - 維基百科 — 〈讓我歡喜讓我憂〉の原曲がCHAGE&ASKA、飛鳥涼の作品であり、李宗盛は中国語詞を付けただけで、作曲者ではないことを記載しています。↩
- 五月天第一張創作專輯 - 維基百科 — 五月天の1999年ファーストアルバムのプロデューサーが陳建良と五月天であり、李宗盛はロックレコードで見いだして契約した人物であることを記載しています。↩
- 李宗盛 - 維基百科 — 〈阿宗三件事〉がコンピレーション『新樂園』に収録され、歌詞で瓦斯店の家の来歴に触れていること、また〈和自己賽跑的人〉などの自唱作品を記載しています。↩
- 凡人歌 - 維基百科 — 〈凡人歌〉が李宗盛の作詞作曲・自唱で、1991年のテレビドラマ『碧海情天』主題歌であることを確認しています。↩
- 第25屆金曲獎 - 維基百科 — 『山丘』が2014年に年間歌曲賞、最優秀作詞人賞、最優秀アルバムパッケージ賞を受賞した一方で、最優秀作曲人賞は蕭賀碩、最優秀シングルプロデューサー賞は孔令奇が受賞したことを記載しています。↩
- 李宗盛〈致匠心〉旁白全文 - Digitaling — 李宗盛が2014年にNew Balance〈致匠心〉のために自ら書いたナレーション、「人生の多くのことは急げません。自ら熟すのを待たなければなりません」「作品とは自分自身です」を収録しています。↩
- 第30屆金曲獎 - 維基百科 — 〈新写的旧歌〉が2019年に最優秀作詞人賞を受賞し、年間歌曲賞は蔡依林の〈玫瑰少年〉が受賞したことを記載しています。↩
- Jonathan Lee biggest winner at Golden Melody Awards - Taipei Times — 李宗盛が縦貫線の〈給自己的歌〉により第22回金曲賞の最大の勝者、最優秀作詞、作曲、年間歌曲となったことを報じています。↩
- 李宗盛 - 維基百科 — 李宗盛と朱衛茵の結婚、1987年、および娘の李純児、李安児について記載しています。↩
- 林憶蓮 - 維基百科 — 林憶蓮と李宗盛の協働、『Love, Sandy』1995年、および二人の1998年の結婚を記載しています。↩
- 林憶蓮與李宗盛婚姻 timeline - 聯合報 — 李宗盛と林憶蓮の結婚が1998年から2004年まで続き、娘の李喜児が1998年に生まれたことを記載しています。↩
- 李宗盛「拋家棄子追愛」爭議 - 中時新聞網 — 李宗盛が1997年に離婚し、同年に再婚したことにより生じた「家庭と子を捨てて愛を追った」という批判を報じています。↩
- 李宗盛自嘲「認了靠女人吃飯」 - 聯合報星聞 — 2024年に李宗盛が冗談めかして「女性で食べていることを認めた」と自嘲したことを報じています。↩
- 林馥郁《都會·流行·李宗盛——李式情歌的性別敘事與愛情話語》 - 中興大學機構典藏 — 中興大学の修士論文で、李宗盛のラブソングにおけるジェンダー叙事と愛の言説を研究しています。↩
- 李吉他 - 維基百科 — 李宗盛が2002年に李吉他（Lee Guitars）を創立し、2003年に北京798へ移転し、自らアコースティックギターを製作したことを記載しています。↩
- 李宗盛「有歌之年」蘇州首站 - 相信音樂 — 公式情報として、「有歌之年」ツアーが2019年の蘇州公演を初日とし、李宗盛が舞台で「皆さんこんにちは、小李が会いに来ました」と語ったことを記載しています。↩
- 李宗盛台北小巨蛋第四度攻蛋 - 相信音樂 — 李宗盛が2021年12月に台北アリーナで公演し、これが4度目の台北アリーナ公演であったこと、高雄アリーナ公演が2020年1月であったことを公式に記載しています。↩
- 李宗盛台北演唱會談合作 - 相信音樂 — 台北公演での李宗盛の「小李はただ歌を書く人間です。自分が彼らより優れていると思ったことはありません。彼らと一緒に仕事ができたこと、それが私を作ったのです」という発言を引用しています。↩