音楽
· 原住民族の音楽からポップミュージックまで 36 件の記事 更新 2026-07-17注目
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サンセット・ローラーコースター：一枚のPhoto Booth背景写真からCoachellaへ、台北の夕陽を英語で歌った14年
2010年、19歳の学生がMacのPhoto Boothで「Sunset Rollercoaster」のプリセットをMySpaceのプロフィール画像に選んだ。14年後、このバンドはコーチェラ・フェスティバルが創設されて20年以上で初めて大舞台に招待された台湾のバンドとなった。全英語、亜熱帯シティ・ポップ、音楽産業の体制に頼らず、彼らは一枚の何気なく撮ったローラーコースターのシルエットで、台湾が世界に最も聴かれる形を実現した。
41 約12min分 - 2026-06
台湾ポップミュージック：世界のために花嫁衣装を仕立てた島に、最後に残ったのは他者が歌えないものを歌えることでした
1997年、台湾はアジア第2位のレコード市場であり、華語音楽圏の楽曲の8割がここで制作されていました。2005年には産業規模が4分の1に縮小し、市場は中国に追い抜かれ、全盛期の周杰倫でさえアルバム1枚の売上は30万枚にとどまりました。ほかの場所では、歌が歌詞の一節、旗の一枚、ひとつの忌避事項によって消されることがあります。規模で敗れたこの島は、「歌えるかどうか」そのものを、最後にして最も硬い切り札に変えたのです。
58 - 2026-05
滅火器（ファイアー・エクス）——プールサイドで拾った名前で25年歌い続けて
2000年に高雄（たかお）の3人の高校生がプールの壁に掛かっていた消火器をバンド名にした。25年後、彼らは台語（たいご）パンクで太陽花（ひまわり）学運の時代の声を歌い上げ、レーベルを南に持ち帰り、打狗祭（だこうさい）のステージで7分間かけて会場全体に告げた：失望してもいい、でも自分が嫌いだったあの人間にはなるな。
19 約14分
インディーとロック 9
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台湾ヒップホップとラップの発展：中国語で rap できるはずがない、台湾語は表舞台に上がれない、貧民窟でもない、彼らは三つの不利を一枚の主権の声紋へと歌い変えた
2004 年、宋岳庭はすでに亡くなって 2 年がたっており、母親と弟が彼に代わって金曲奨の最優秀作詞人賞を受け取りました。あの《Life's a Struggle》の二重韻は、「中国語は rap に向かない」という先入観を一歩先へ押し進めました。輸入アルバムを 1 枚ずつ頼りに独学した地下時代から、Leo 王、熱狗が相次いでラップの歌王となるまで、台湾は 20 年をかけて一つの道を歩き切りました。しかし、この島でもっとも胸を打つのは、どれほど米国に似ているかではありません。中国語の声調、台湾語のなまり、貧民窟ではない弱者という三つの先天的な不利を、ここでしか歌えない多元的な主権の声紋へと反転させたことです。
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サンセット・ローラーコースター：一枚のPhoto Booth背景写真からCoachellaへ、台北の夕陽を英語で歌った14年
2010年、19歳の学生がMacのPhoto Boothで「Sunset Rollercoaster」のプリセットをMySpaceのプロフィール画像に選んだ。14年後、このバンドはコーチェラ・フェスティバルが創設されて20年以上で初めて大舞台に招待された台湾のバンドとなった。全英語、亜熱帯シティ・ポップ、音楽産業の体制に頼らず、彼らは一枚の何気なく撮ったローラーコースターのシルエットで、台湾が世界に最も聴かれる形を実現した。
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台湾ロック音楽の発展史：地下から主流への三十年
1980年代の地下ロックから1990年代のバンドブームまで、台湾ロック音楽が辺境から主流へと歩み、華語ロックの重要な勢力となった過程を解説します
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台湾インディペンデント音楽：給料を払えない一軒のレコード店は、いかにして島の耳を開いたのか
水晶唱片を30万台湾元の負債ごと引き受けた冒険から、草東沒有派對がカフェで初回プレスを売り切るまで。台湾インディペンデント音楽の35年は逆転劇ではなく、「見られてこなかった声を聴かせる」ことにこだわった人々による、長い賭けでした
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台湾音楽祭文化：なぜ一つの島にこれほど多くの屋外パーティーが必要なのか
1995年に墾丁のビーチで2人のアメリカ人が設けたステージから、年間50回以上に及ぶ全島規模の音楽祭へ。台湾の音楽祭の密度はおそらく世界一であり、その開山の祖は台湾人ではなかった
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ソーダグリーン：彼らは二十年かけて、自分たちの名前にも訴訟が必要だと知りました
2001 年、政治大学金旋奨の舞台で四人の学生が結成し、2003 年に貢寮海洋音楽祭で林暐哲に見いだされ、ヴィヴァルディ四部作を歌い終えて北京、ベルリンを歩き、2019 年に法廷へ訴えられ、2023 年になって台北アリーナで自分たちの名前を取り戻しました。ソーダグリーンは二十年を歩み終えてようやく学びました。台湾の indie バンドがデビューして最初にすべきことは、まずバンド名を商標登録することです。
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陳嫺静：「金曲賞」最優秀新人賞を受賞した年、彼女はすでに音楽活動8年目でした
〈輕輕〉は7年前に400万回再生を超え、Gucci公式Instagramへの登場は彼女のファーストアルバムより4年早いものでした。2026年、第37回金曲賞が彼女に最優秀新人賞を授けたとき、彼女は27歳、音楽活動8年目でした。政治大学黒人音楽社のマイクから、詩人・夏宇への「回答」をラップに織り込むまで、全過程にレコード会社はありませんでした。だからあの夜、客席から上がった「聞き取れない」という声は、彼女の発音の問題ではなく、まだ聴き慣れられていない道の問題でした。新しかったのは彼女ではなく、彼女が歩いてきたその道でした。
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張懸から安溥へ——二つの名前、同じ問い
13歳で「宝貝」を書き、32歳で一面の旗のために中国から封じられ、34歳で自らの芸名を殺した。焦安溥は二段階の人生で、すべての台湾人が問い続ける問いに答えました——あなたはいったいどちら側に立つのか、と。
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交工樂隊（こうこうがくたい）：客家八音がグローバル化に対抗したロックバンド
1998年秋、林生祥（りんせいしょう）は淡水の口座残高57元で故郷の美濃に戻り、詩人の鍾永豊（しょうえいほう）とともにダム反対運動のための歌を書いた。1999年から2003年、交工樂隊は客家八音と現代ロックを融合させ、二枚のアルバムで農村がグローバル化の中で生き抜こうとする姿を刻んだ——スオナ（嗩吶）が初めて台湾ロックの舞台の中心に立った瞬間だった。
伝統音楽 4
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台湾原住民の音楽伝統
台湾16族の原住民が育んできた豊かな音楽文化を探る。古調の吟唱から伝統楽器まで、数千年にわたる文化の継承を目撃する
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台湾国楽——中国楽器の上に育った島の音
1949年に海を渡ってきた二胡と琵琶が、70年後の台湾でブヌン族の八部合音を奏でる。台湾国楽はいかにして政治的正統の象徴から、対岸とはまったく異なる音楽の種へと進化したのか。
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台湾のサウンドスケープ
ごみ収集車の『エリーゼのために』からブヌン族の八部合音まで——耳で台湾を知る
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台湾民謡と歌謡：盗用されることから世界に届くまで
1996年のオリンピック開会式で台湾アミ族の長老の古い吟唱が響き渡ったが、郭英男本人は訴訟を通じて初めて自分の声が世界に届いたことを知った。この荒唐無稽な物語は、台湾民謡の運命を映し出している——声を奪われ、再び自らの声を定義し直すまで
ポップミュージック 4
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台湾ポップミュージック：世界のために花嫁衣装を仕立てた島に、最後に残ったのは他者が歌えないものを歌えることでした
1997年、台湾はアジア第2位のレコード市場であり、華語音楽圏の楽曲の8割がここで制作されていました。2005年には産業規模が4分の1に縮小し、市場は中国に追い抜かれ、全盛期の周杰倫でさえアルバム1枚の売上は30万枚にとどまりました。ほかの場所では、歌が歌詞の一節、旗の一枚、ひとつの忌避事項によって消されることがあります。規模で敗れたこの島は、「歌えるかどうか」そのものを、最後にして最も硬い切り札に変えたのです。
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台湾語歌曲の進化：おじさんの歌から文青の新寵へと変貌するアイデンティティ
台湾の那卡西、洪一峰、江蕙の時代から茄子蛋、拍謝少年などの新世代バンドに至るまでの台湾語歌曲の変遷をたどり、台湾語音楽が若い世代の支持を取り戻すまでの道のりを探る
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茄子蛋 EggPlantEgg
茄子蛋は独自の「台式浪漫」ロックと「浪子」のナラティブにより、音楽市場で大きな成功を収めるだけでなく、台湾語ポップミュージックの現代的な姿を再定義し、台湾文化シンボルの重要な構成要素となっています。
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台湾民歌運動
「自分の歌を歌おう」から華語音楽シーン全体の変革へ——1970年代、若者たちの文化革命
音楽産業 3
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台湾KTV文化：好楽迪・銭櫃から個室社交への時代変遷
台湾KTV文化の発展の歩みを探る。日本から導入されたカラオケから本土化された個室文化、好楽迪と銭櫃の競争時代、カラオケランキングがポップカルチャーの指標となった経緯、そしてコロナ禍後の産業変革の課題までを解説します。
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台湾合唱団：栄星からアジア五強への六十年
1957年、呂泉生と辜偉甫が栄星児童合唱団を創立し、素朴な郷土の民謡を精緻な合唱に編曲しました。六十余年を経て、台北愛楽がハンガリーの舞台で国旗を自ら掲げ、宝来國中合唱団が世界選手権三連覇を達成、欧開合唱団が55の国際賞を受賞しました。校園の普及から国際的なプロフェッショナリズムに至るまで、この美声の裏には一貫したエコシステムがあり、政治的抑圧の中で尊厳を守り抜いた歴史でもあります。
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大港開唱：高雄港辺から生まれた台湾音楽祭
大港開唱は2006年に高雄港辺で創設された台湾の大型屋外音楽祭で、野台開唱チーム、閃靈メンバー、TRA Music のキュレーション経験を基に、南台湾のバンド、台湾語ライブ、国際カンパニー、NGO 議題村、港湾の風景を同一空間に収めました。高雄港辺は台湾のバンド文化、都市認識、公共課題が交差する重要な現場となっています。
その他 16
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大象体操：誰も歌っていないのに歌が聞こえる台湾の三人組
高雄師範大学附属高校の軽音楽部と高雄女子高校の軽音楽部の学生バンドから、Fuji RockのRed Marquee、Camp Flog Gnaw、ArcTangentへ。大象体操は13年をかけて、ボーカルのいない台湾の音を世界に届けました。2024年に金曲奨審査員賞を受賞した後、彼らは長期活動休止に入ることを発表しました。同時期に公開されたドキュメンタリー映画『夢境よりもリアル』は、2023年のツアー直前に解散寸前だった状況を明らかにしています。
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滅火器（ファイアー・エクス）——プールサイドで拾った名前で25年歌い続けて
2000年に高雄（たかお）の3人の高校生がプールの壁に掛かっていた消火器をバンド名にした。25年後、彼らは台語（たいご）パンクで太陽花（ひまわり）学運の時代の声を歌い上げ、レーベルを南に持ち帰り、打狗祭（だこうさい）のステージで7分間かけて会場全体に告げた：失望してもいい、でも自分が嫌いだったあの人間にはなるな。
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台湾の楽器製造業：后里サックスから世界の音楽工場へ
台湾の楽器製造業の発展の歩みを探る。后里サックスの世界的覇権からギターの代工王国、さらにオルゴールの精密工藝まで、台湾がOEMから自社ブランドへとどのように進化してきたかを紹介します。
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台湾音楽産業とストリーミング時代：レコード店からデジタルプラットフォームへの変革の道
台湾の音楽産業がレコード店の黄金時代を経て、海賊版の危機を乗り越え、世界初の合法的ストリーミングサービスであるKKBOXをいち早く発展させ、今日のSpotifyやApple Musicと共存するデジタル音楽エコシステムに至るまでの変革を探ります
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八部合音：西洋音楽史観に挑戦する生きた化石
1943年、日本の音楽学者・黒澤隆朝が台東の山深くでブヌン族のPasibutbutを録音しました。9年後、この録音がUNESCOに送られると、国際音楽学界は衝撃を受けました。「文字を持たない民族」が、西洋では高度な文明でしか生み出せないと考えられていた複音合唱を歌い上げたのです。
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現代の原住民シンガーソングライター
張惠妹から舒米恩、桑布伊まで、台湾原住民歌手が現代音楽の中で古い魂をどのように受け継ぎ、独自の現代原住民音楽の風景を創り出しているのかを見ます
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台湾の電子音楽とパーティー文化：地下 Rave から国際舞台へ
1990年代の Rave パーティー文化から Road to Ultra フェスティバルまで、台湾の電子音楽がいかに地下から主流へと発展し、国際的な DJ や独立系電子レーベルを育んできたのか
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周蕙：25年にわたり〈約定〉を歌い続けた女性歌手、漫画の人形から台北アリーナまでの長距離走
1999年、福茂唱片は《周蕙精選》を発売し、ジャケットには本人の顔の代わりに「蕙兒」という漫画の人形を用いました。〈約定〉はあらゆるKTV（カラオケボックス）に入り、25年を歩みましたが、彼女本人は歌より一歩遅れて認識され続けました。福茂での5枚からBMGでの雪蔵、群石、華研を経て、2025年には自らプロデューサーを務めDiscoへ踏み込むまで、12枚のアルバムで26年を歩んできました。2026年4月25日、彼女は初めて台北アリーナの舞台に立ちましたが、コンサート終盤に声帯萎縮を公表し、「これが皆さんに歌を聴いていただく最後になるのかは分かりません」と語りました。
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台湾の映像音楽：画面に感情を敷くことから、一つの島の固有の音を掘り起こすことへ
2001 年、カンヌで《千禧曼波》の上映が終わると、外国の観客は「Lim Giong とは誰か」と問い続けました。台湾の映像音楽は、しばしば規模がますます国際級になったものとして語られます。シドニー交響楽団、アカデミー賞、カンヌ。しかしその本当の成熟は技術の高度化にあるのではなく、作曲家がどこから素材を取るかにあります。1980 年代にハリウッド風の管弦楽を模倣するところから、月琴、歌仔戲、嗩吶による葬送音楽、そして平埔族から採集された古い旋律へと身を翻して潜り込んでいったのです。土地に根ざした音こそが、かえってこの島を世界に認識させました。
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小虎隊：買ってきた旋律に、自分たちの青春を書き込む
1988年、華視のオーディション番組が小貓隊の相手役として男性メンバー3人を探した結果、日本の少年隊を模倣し日本の楽曲をカバーするアイドルグループが選び出された。5日で20万枚を売り、ファンが台北から高雄まで追いかけ回し、1991年には海峡を越えた。部品はほぼすべて輸入品だったのに、台湾はそれを一世代でもっとも堅固な青春として記憶した。そしてもっとも有名だった3つの身体は、のちにすべて海峡を越えた。
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金曲奨：台湾が自らの音楽に賞を贈り、三十五年にわたり一生記憶に残る瞬間を刻んできた場所
2024 年の台北アリーナで、草東沒有派對は二度目の伝説をつくり、マネージャーが代理で受賞し、会場全体が亡くなったドラマーのために沈黙しました。三十五年にわたり、金曲奨は蔡琴の一通の手書きの手紙から国家級の式典へと成長し、周杰倫の『范特西』、張恵妹の 14 回ノミネートを戴冠させ、台湾語、客語、原住民族語の歌にも最高栄誉を授けてきました。ここは台湾が自らの音楽に賞を贈り、どの声が記憶されるべきかを決める場所です。
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五月天
1997年、師大附中の高校生5人が野台開唱にBBSのハンドルネームで申し込んだ。30年後、彼らは台北大巨蛋で10分間に32万枚のチケットを売り、北京の鳥巢（ナショナルスタジアム）で30公演を行ったが、同じステージで台湾人の心を砕く4つの言葉を発した。
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ソーリー・ユース（拍謝少年）：三人の南部っ子が台語で歌う他郷の孤独、二十年後に世代の声となった
2005年、台南の海辺でロックを聴いて育った三人の男が台語で作曲を決意した。目標は「祖父母も頷ける台語の名曲」。三人のうち台語育ちはジャンジャン（薑薑）ひとりだけだった。『海口味』から『噪音公寓』まで、全台語アルバム四枚・金音獎最優秀ロック三冠・flyingV募資記録を二度更新した拍謝少年は、他郷の孤独を世代全体の共通言語に変えた。
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台湾客家音楽：山歌から林生祥の受賞拒否まで――言語と音楽の政治
客家山歌は労働生活に起源を持ち、客家八音は婚喪の儀式で用いられてきた。1999年、交工楽隊が『我等就來唱山歌』で金曲賞の最優秀作曲者賞と最優秀プロデューサー賞を受賞し、客家ロックの時代を切り拓いた。2003年、第14回金曲賞で客語歌唱者賞が新設され、2004年に謝宇威が初代受賞者となった。2007年、林生祥が『種樹』で受賞したが、授賞式の場で受賞を拒否し、音楽は言語ではなくジャンルで分類されるべきだと訴えた。この出来事は客語部門の存廃をめぐる議論を呼び起こし、3年後の金音創作賞創設につながった。客家テレビ局は2003年に設立され、客語音楽の可視化を拡大し続けている。言語消滅の脅威は依然として存在するが、継承と革新の緊張関係が客家音楽人を前進させ続けている。
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濁水溪公社（ロー・ツイ・カン・コミューン）：台語、パンク、農民、そして30年遅れてやってきたトロフィー
1989年、師範大学附属高校の生徒たちが卒業公演のために結成したバンドが、台語パンクの先駆者へと成長した。柯仁堅（コー・リンジェン）こと「小柯（シャオコー）」が加入し「濁水溪公社」と改名。以後30年間、政治家・農民・欲望・社会運動を台語で歌い、台大を除籍され、地下ライブハウスで演奏し続け、主流には決して入らなかった。2020年の解散と同年、最終作『裝潢（内装）』が第31回金曲奨最優秀台語アルバムを受賞——初ノミネートで受賞したその夜、ボーカルは来なかった。彼は今、国税局の公務員だ。
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農村武装青年（のうそんぶそうせいねん）
江育達（こうそくたつ）とその民謡が、10年間の抗争現場で歌い続け、故郷の彰化（しょうか）に帰ってからの2年間、創作能力を失った——彼はそれを、自分にとって最も革命的な時間だったと語ります。