Art
· Énergie créative, de l'artisanat traditionnel à l'art contemporain 42 articles Mis à jour 2026-07-18À la une
- 2026-05
Le cinéma national taïwanais : la personne qui parlait à côté de l’écran, et une histoire du cinéma déclarée morte puis revenue à la vie
En 1930, dans les salles, le benshi se tenait à côté de l’écran et improvisait en taïwanais les dialogues des films muets ; quatre-vingt-dix ans plus tard, Cape No. 7 faisait revenir cinq langues ensemble sur l’écran. Le cinéma en taïwanais fut autrefois le troisième producteur mondial de films de fiction, avant d’être étouffé ; les années où le Nouveau cinéma taïwanais remportait le Lion d’or à Venise, la part du box-office des films nationaux en salle était pourtant tombée à seulement 0,36 %. L’histoire du cinéma national taïwanais n’est pas une ligne droite allant du mauvais au bon : c’est une histoire où il a été proclamé mort, puis ressuscité, à répétition.
72 ~18 min - 2026-06
Société poétique Li : un groupe contraint d'oublier le japonais a porté la plus ancienne revue de poésie en chinois de Taïwan
En 1958, un soldat taïwanais de l'armée japonaise âgé de 36 ans publia, sous le nom de plume « Huanfu », le premier poème en chinois de l'après-guerre, onze ans après avoir cessé d'écrire en japonais. Six ans plus tard, avec onze autres personnes réunies dans un salon du centre de Taïwan, il transforma l'expérience d'aphasie de cette génération en une société poétique appelée « Li » : une revue qui n'a jamais cessé de paraître depuis soixante ans et qui a fait entrer la poétique locale, longtemps marginale, dans les manuels de collège.
62 - 2026-05
Les Façonneurs de montagnes : le pari du siècle — une épopée taïwanaise des semi-conducteurs qui a dû limer un mot de son titre avant de pouvoir être prononcée
Sorti le 13 juin 2025, le documentaire Les Façonneurs de montagnes (A Chip Odyssey) raconte l’épopée irremplaçable des semi-conducteurs taïwanais. Mais son titre originel était Bouclier de silicium. Hsiao Chu-chen a passé cinq ans et interrogé plus de 80 personnes pour saisir l’esprit d’une industrie « née dans l’adversité » — pour finir par limer le mot le plus tranchant du titre. Quand ce pays se vante de sa carte stratégique la plus forte, il doit d’abord soupeser comment l’autre rive l’entendra.
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Littérature 6
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Société poétique Li : un groupe contraint d'oublier le japonais a porté la plus ancienne revue de poésie en chinois de Taïwan
En 1958, un soldat taïwanais de l'armée japonaise âgé de 36 ans publia, sous le nom de plume « Huanfu », le premier poème en chinois de l'après-guerre, onze ans après avoir cessé d'écrire en japonais. Six ans plus tard, avec onze autres personnes réunies dans un salon du centre de Taïwan, il transforma l'expérience d'aphasie de cette génération en une société poétique appelée « Li » : une revue qui n'a jamais cessé de paraître depuis soixante ans et qui a fait entrer la poétique locale, longtemps marginale, dans les manuels de collège.
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Littérature taïwanaise d'après-guerre : apprendre à dire ce qui ne pouvait pas l'être (1945-1987)
En août 1945, Ye Shih-tao, âgé de 20 ans, revient à Tainan après avoir été démobilisé de l'armée impériale japonaise. Il ouvre une feuille de papier et ne parvient pas à écrire un seul caractère en mandarin. Cette page blanche devra attendre 42 ans. Entre-temps : mutisme, prison, polémiques, apprentissage de la détourne. En février 1987, il publie un livre de 232 pages dont le titre ne contient que le mot « Taïwan ».
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Histoire de la littérature taïwanaise
De la question « La Taïwan a-t-elle une littérature ? » à la première récompense de Yang Kui au Japon, de la censure linguistique à la renaissance des voix multiples — une épopée de quatre siècles sur la quête des voix vers les mots, et des mots vers un foyer
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Prose taïwanaise
De la nostalgie des immigrants du continent à l'affirmation locale, du paysage littéraire dominé par les hommes à celui dirigé par les femmes. Depuis un demi-siècle, cette forme littéraire la plus proche du quotidien reste la plus difficile à définir : comment est-elle devenue le porte‑voyageur de la mémoire émotionnelle des Taïwanais ?
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Littérature taïwanaise contemporaine : Wu Ming-yi, Lin Yi-han, et une crise silencieuse de la lecture
En 2018, Wu Ming-yi a été présélectionné pour le Man Booker International Prize avec _The Stolen Bicycle_, la mention « Taiwan » figurant clairement dans la case nationalité. Mais à la même époque, le tirage initial de la plupart des ouvrages de littérature pure à Taïwan était déjà tombé en dessous de trois mille exemplaires. De la trilogie épique de Shih Shu-ching, couvrant les périodes Qing et japonaise, à Lin Yi-han, dont un seul livre a conduit à une loi contre les enseignants prédateurs — la littérature taïwanaise contemporaine aborde les questions les plus universelles avec les voix les plus locales. Seuls ceux qui l'entendent se font de plus en plus rares.
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La littérature taïwanaise durant la période coloniale japonaise
L'évolution de la littérature taïwanaise entre 1895 et 1945, sous la domination japonaise : du chinois classique au mouvement de la nouvelle littérature, exploration de l'identité culturelle et de l'éveil national dans un contexte colonial.
Arts visuels 5
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Le développement de la sculpture contemporaine à Taïwan
De Yang Yingfeng et Zhu Ming aux nouvelles générations, explorer la trajectoire d'évolution et l'esprit créatif de l'art sculptural taïwanais
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Graffiti de rue à Taïwan : des hors-la-loi de la nuit aux lumières urbaines de Ximending
En 1989, Lü Xueyuan traça à la bombe la première ligne sur Minsheng East Road, ouvrant l'histoire souterraine du graffiti taïwanais. De la légende urbaine de Horumon King à la critique sociale de Candy Bird, ce jeu de poursuite avec les services de protection de l'environnement, mené depuis trente ans, redéfinit aujourd'hui l'esthétique urbaine de Taïwan.
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La bande dessinée taïwanaise
Des années 1970, ère du « royaume de la BD » avec Liu Xingqin et Aoxiang, à la conquête du Japon par Zheng Wen en 1991 — sacré « trésor de l'Asie » —, en passant par la philosophie classique mise en images par Cai Zhizhong dans *Zhuangzi*, puis le Golden Comic Award en 2010 et la plateforme CCC en 2017 : la bande dessinée taïwanaise a traversé une longue traversée du désert face à la déferlante manga, et retrouve aujourd'hui sa voix créatrice.
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La photographie taïwanaise
De la révolution de la photographie moderne initiée par Chang Chao-Tang en 1965 à l'esthétique documentaire définie par Juan I-Jong dans « L'Homme et la Terre », la photographie taïwanaise raconte l'histoire de l'île à travers la lumière et l'ombre.
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Un siècle d'aquarelle taïwanaise : de Kinichirō Ishikawa à Jian Zhongwei, un héritage séculaire
En 1907, Kinichirō Ishikawa arrive à Taïwan pour y enseigner, plantant la racine d'un siècle d'aquarelle sur l'île. Son élève Lan Yin Ding intègre la Royal Watercolour Society britannique en 1929 ; en 1934, des peintres locaux fondent de leur propre initiative l'Association artistique Taiyang. Après la guerre, Ma Baishui fusionne l'encre de Chine et l'aquarelle, tandis que Xi Dejin immortalise l'architecture traditionnelle taïwanaise. Dans les années 1990, trois associations coexistent et se connectent au réseau international IWS. Aujourd'hui, Jian Zhongwei s'illustre sur la scène internationale en tant que membre signataire à la fois de l'AWS et de la NWS. Ce parcours séculaire, de l'éducation coloniale normée aux compétitions internationales, relie la tradition du *plein air*, le système d'écoles normales et la communauté mondiale de l'aquarelle. La vitalité de l'aquarelle taïwanaise naît précisément de la tension entre institutions officielles et initiatives indigènes, entre racines locales et influences extérieures, entre tradition et compétition.
Art contemporain 4
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Tehching Hsieh : l'artiste taïwanais qui a fait de 14 ans de vie clandestine une œuvre d'art performatif
En 1978, à Tribeca, New York, il s'est volontairement enfermé dans une cage en bois qu'il avait lui-même clouée, pendant un an, sans parler, sans lire, sans écrire. Les cinq années suivantes, il a transformé le temps en œuvre à l'aide d'une pointeuse, d'une corde et de la vie dans la rue ; puis il a créé de l'art pendant 13 ans sans jamais le montrer au public. Originaire de Nanzhou, dans le comté de Pingtung, Tehching Hsieh a quitté Taïwan en 1974 en sautant d'un navire pour devenir un immigré clandestin à New York pendant exactement 14 ans. Là où d'autres artistes peignent la liberté, il a choisi de prouver par l'incarcération que le temps lui-même est de l'art.
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Nouvel environnement artistique écologique : les sept années où la vieille maison de quatre cents ping de Yongfu Road, en 1992, a devancé les structures de subvention
En juin 1992, Tu Chao-hsien ouvrit le « Nouvel environnement artistique écologique » dans un ancien bâtiment de plus de quatre cents ping sur Yongfu Road, à Tainan. La Fondation nationale pour la culture et les arts n’existait pas encore, l’Université nationale des arts de Tainan n’avait pas encore ouvert, et la politique de « réutilisation des espaces vacants » du Conseil des affaires culturelles n’était pas encore lancée. L’espace tint sept ans ; lorsqu’il ferma en 1999, le système nerveux institutionnel de l’art contemporain taïwanais commençait tout juste à se former.
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L'art contemporain taïwanais
Du Musée des beaux-arts de Taipei au Pavillon de Taïwan à la Biennale de Venise, la position singulière de l'art contemporain taïwanais sur la scène mondiale
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L'art contemporain des peuples autochtones de Taïwan
Des artisanats traditionnels à la création contemporaine, explorer la manière dont les artistes autochtones de Taïwan prennent la parole sur la scène artistique mondiale et redéfinissent le dialogue entre identité autochtone et art contemporain
Littérature 3
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La littérature des peuples autochtones de Taïwan
Des chants sans écriture aux œuvres imprimées : une évolution littéraire qui traverse des millénaires
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La poésie moderne de Taïwan
Comment une expérience moderniste radicale, née dans trois études privées, a involontairement engendré la révolution poétique la plus ancrée dans la terre taïwanaise
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Le théâtre et les arts de la scène à Taïwan
Comment un jeune littéraire de 26 ans a fondé la première compagnie de danse contemporaine du monde sinophone, et comment des acteurs de l'opéra de Pékin ont fait parler Shakespeare en chinois
Commissariat et éducation 3
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Éducation artistique et développement académique à Taïwan
Du système des écoles normales aux universités d’art spécialisées, les transformations institutionnelles et la formation des talents dans l’éducation artistique taïwanaise
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Le Musée de la Céramique de Yingge : un siècle de tradition céramique dans le béton brut
En novembre 2000, le premier musée professionnel de céramique de Taïwan a ouvert ses portes dans le district de Yingge, à New Taipei. Conçu par l'architecte Jian Xueyi, il repose sur le concept des quatre éléments — « terre, eau, feu, vent ». Ce bâtiment en béton brut a transformé Yingge, autrefois bourg spécialisé dans la production de four, en un temple de la céramique. Depuis 2004, la Biennale internationale de céramique de Taïwan permet à l'artisanat local de se connecter aux courants mondiaux de la céramique contemporaine.
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Musée d'art de la ville de Nouveau Taipei : une forêt de roseaux au bord du fleuve Da‑Han, et une esthétique urbaine « inachevée »
Le 25 avril 2025, le Musée d'art de la ville de Nouveau Taipei a ouvert officiellement ses portes à Yingge. Conçu par l'architecte Yao Ren‑xi et coûtant près de 30 milliards de NT$, ce bâtiment s’inspire d’une « musée au milieu des roseaux ». Il vise à semer le germe de l’art en périphérie urbaine. Cependant, entre retards de chantier, dépassements budgétaires et controverses du « musée moustique » après l’inauguration, il incarne non seulement un temple de l’art, mais aussi le reflet des enjeux de la construction publique et de la vision culturelle à Taïwan.
Art génératif 2
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Wang Hsin-jen (Aluan Wang) : générer des paysages par le code et inscrire la philanthropie dans les smart contracts
Né en 1982 à Taichung, titulaire d'un master en arts des nouveaux médias de la Taipei National University of the Arts. Le 22 août 2021, son œuvre *Good Vibrations* est devenue la première œuvre d'un artiste taïwanais publiée sur Art Blocks, avec 1 024 NFT vendus en une heure. L'année suivante, il a rejoint l'équipe de six artistes du *Project %* (Plan des Cent Sommets) de FAB DAO, créant la première structure de redevance durable en Asie à intégrer la philanthropie dans un smart contract NFT. Son travail s'étend sur Art Blocks, Verse.works, fxhash et Tezos : *Chaos Culture* exposé à Art Basel Hong Kong, l'expérience sonore immersive *Hao Dou* en collaboration avec le C-LAB, la série *Polypaths* acquise par le Musée national de Taïwan, et en 2026 sa dernière œuvre *inkField*, développée en collaboration avec Claude Code, qui inscrit l'hésitation et les pauses humaines dans un système génératif.
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Lin Ching-yao : des nuages du tai-chi aux algorithmes, il répond par ce qui « existe mais demeure invisible »
Né à Kaohsiung, titulaire d'une licence en composition musicale et d'un master en arts des nouveaux médias de la Taipei National University of the Arts, docteur en réseaux informatiques et multimédia de l'Université nationale de Taiwan, et post-doctorant à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il a été professeur à la National Tsing Hua University et à la Tainan National University of the Arts, directeur du C-LAB Taiwan Sound Lab (2019), et est actuellement professeur assistant au programme de bachelor en domaines d'innovation du D-School de l'NTU. En 2022, il a présenté Metaphysics sur Art Blocks (200 exemplaires) et Mythologic lors d'une exposition interactive à Art Basel Hong Kong. Il est l'artiste génératif de la série « Royaume secret » (秘境) du projet Project % de FAB DAO. Sa question créatrice centrale n'a pas changé en quinze ans : « Beaucoup de choses dans le monde sont perceptibles mais invisibles. »
Documentaire 2
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Les Façonneurs de montagnes : le pari du siècle — une épopée taïwanaise des semi-conducteurs qui a dû limer un mot de son titre avant de pouvoir être prononcée
Sorti le 13 juin 2025, le documentaire Les Façonneurs de montagnes (A Chip Odyssey) raconte l’épopée irremplaçable des semi-conducteurs taïwanais. Mais son titre originel était Bouclier de silicium. Hsiao Chu-chen a passé cinq ans et interrogé plus de 80 personnes pour saisir l’esprit d’une industrie « née dans l’adversité » — pour finir par limer le mot le plus tranchant du titre. Quand ce pays se vante de sa carte stratégique la plus forte, il doit d’abord soupeser comment l’autre rive l’entendra.
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Le pays invisible : une réalisatrice américaine a déclenché pendant sept ans pour filmer une île que le monde a décidé de ne pas voir
En juin 2025, dans les cinémas de Taïwan, un documentaire tourné par une Américaine a dépassé 37 millions de dollars taïwanais de recettes et s'est hissé au troisième rang de l'histoire du documentaire dans l'île. Vanessa Hope a consacré sept ans au film, avec cinq entretiens au plus près de Tsai Ing-wen, pour placer devant la caméra une île exclue de l'ONU, passée de 22 à 12 alliés diplomatiques, et contrainte de concourir aux Jeux olympiques sous le nom de « Taipei chinois ». Mais ce qui a été le plus contesté, dans ce film censé rendre Taïwan « visible », c'est aussi la question de savoir qui il laisse lui-même hors champ : voir n'a jamais été un statut, c'est toujours un geste.
Art sonore et nouveaux médias 2
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Yeh Ting-Hao : l'artiste audiovisuel qui forçait la technologie à produire des accidents par des usages « incorrects » et qui, à 43 ans, a laissé tout un écosystème
Né à Taoyuan en 1981, formé en animation numérique au département d'arts appliqués de l'Université catholique Fu Jen puis à l'Institut d'art et technologie de l'Université nationale des arts de Taipei, ses amis l'appelaient PUTA. Depuis sa participation à la fondation du Lacking Sound Festival en 2007, la formation du duo audiovisuel HH avec Yao Chung-Han en 2013, la coanimation de TouchDesignerTW en 2017, puis la reprise de Fluid Noise en 2018, il a toujours poursuivi une même tâche : démonter les outils pour les rendre accessibles à davantage de personnes. Mort prématurément le 12 novembre 2024 à l'âge de 43 ans, il n'a pas laissé une simple liste d'œuvres personnelles, mais tout l'écosystème de l'art audiovisuel taïwanais.
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Wang Lien-Cheng (Shia Ba) : l'artiste taiwanais de l'installation sonore qui fait tourner 23 machines lisant simultanément les *Entretiens de Confucius*
Né à Taipei en 1985, diplômé du département d'ingénierie informatique de l'Université Dong Hua et du master en arts technologiques de l'Université des Arts de Taipei (TNUA). En 2017, il remporte le premier prix de la catégorie sculpture du Lumen Prize à Londres avec *Reading Plan* (23 machines automatiques tournant les pages et lisant simultanément les *Entretiens de Confucius*), puis le premier prix du Taipei Art Award l'année suivante. Il est membre du collectif d'art sonore taiwanais i/O Lab, directeur du festival Lacking Sound (2009-2010), l'un des six artistes du projet *Project %* de FAB DAO, et actuellement professeur assistant au département d'art des nouveaux médias de la TNUA. De l'exposition *Beyond Consciousness* au Musée des Beaux-Arts de Taipei en 2022 (cinq installations autonomes) à l'exposition *Beyond the Machine* au Musée d'art de Kuandu en 2025, où des plateformes automatisées de statues bouddhiques, chrétaises et taoïstes interrogent l'éthique de l'IA, Wang Lien-Cheng est le créateur taïwanais qui a inscrit simultanément l'algorithme, la machine et le son dans l'histoire de l'art sonore contemporain.
Cinéma 2
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Le cinéma national taïwanais : la personne qui parlait à côté de l’écran, et une histoire du cinéma déclarée morte puis revenue à la vie
En 1930, dans les salles, le benshi se tenait à côté de l’écran et improvisait en taïwanais les dialogues des films muets ; quatre-vingt-dix ans plus tard, Cape No. 7 faisait revenir cinq langues ensemble sur l’écran. Le cinéma en taïwanais fut autrefois le troisième producteur mondial de films de fiction, avant d’être étouffé ; les années où le Nouveau cinéma taïwanais remportait le Lion d’or à Venise, la part du box-office des films nationaux en salle était pourtant tombée à seulement 0,36 %. L’histoire du cinéma national taïwanais n’est pas une ligne droite allant du mauvais au bon : c’est une histoire où il a été proclamé mort, puis ressuscité, à répétition.
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First Image Creative : du rêve d’animation de Kuo Tai-chiang à 《Pigsy》 dans les ruelles de Tainan
Autrefois financé par Kuo Tai-chiang, First Image Creative a ouvert une lueur d’espoir pour l’animation originale taïwanaise, avant de se réorienter sous la pression des réalités du marché ; studio2, qui s’est développé en symbiose avec elle, a tenu bon vingt ans à Tainan et a finalement remporté le Golden Horse avec 《Pigsy》, écrivant l’histoire douloureuse du passage de l’animation taïwanaise de la sous-traitance à la création originale.
Autres 13
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Jiang Hsien-yi : après avoir fui Taïwan pendant quarante-cinq ans, ce n'est qu'en rentrant chez lui qu'il a peint les meilleures œuvres de sa vie
À l'hiver 1967, Jiang Hsien-yi, vingt-cinq ans, part pour Paris à la recherche de Giacometti et découvre que son idole est morte l'année précédente. Pendant les quarante-cinq années suivantes, il ferme les fenêtres pour chercher la lumière intérieure dans son atelier de SoHo, à New York ; en 1975, la galerie Lamagna ne vend aucune de ses toiles. Dans les années 1990, l'année où son père tombe, il retourne dans la fumée d'encens du temple Longshan et y peint « Temple centenaire ». En 2008, lorsqu'il s'installe à Jinzun, à Taitung, il a soixante-cinq ans ; en 2025, à l'ouverture du Parc artistique Jiang Hsien-yi, il en a déjà quatre-vingt-trois.
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Taiwan Travelogue : un « livre traduit par la sœur », de Chanshan au podium de Londres
Le jour où sa sœur Yang Ruohui est décédée en juin 2015, Yang Ruizi a ouvert le carnet de comptes qu'elle avait laissé et a commencé à tenir les comptes ; il lui a fallu trois jours pour déchiffrer le code des coches et des cercles. Cinq ans plus tard, Taiwan Travelogue, publié par Chanshan, portait la mention « par Chihako Aoyama, traduit par Yang Shuangzi » — le nom du traducteur était celui de la sœur disparue. NBA à New York en 2024, Booker Prize à Londres en 2026 : elle a traduit un livre inexistant sous le nom de sa sœur.
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L'art des nouveaux médias à Taïwan
Des pionniers de la vidéo dans les années 1980 au prix VR de Venise, seize artistes clés et quarante ans de révolution numérique. Comment Taïwan écrit de la poésie avec du code et grave son nom sur la carte mondiale de l'art.
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L'architecture de Taïwan
Des maisons en ardoise aux gratte-ciel : un voyage dans le temps architectural d'une île
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Les arts traditionnels de Taïwan
Le plus grand miracle culturel du XXIe siècle en Asie : comment le théâtre de marionnettes Pili, avec un chiffre d'affaires annuel dépassant le milliard, est passé d'un spectacle de village à une puissance douce qui conquiert le monde.
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Les commissaires d'exposition taïwanais et la construction culturelle artistique
Des premières expérimentations institutionnelles des années 1990 aux plateformes internationales d'aujourd'hui — comment les commissaires taïwanais ont-ils construit un discours artistique local dans le sillage de la mondialisation, et comment ont-ils trouvé leur voix dans le système des biennales ? Trente ans d'évolution entre identité culturelle et professionnalisation.
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Chi Po-Hao : de l’économie au son, ou comment interroger par l’algorithme une même question : avez-vous vraiment écouté ?
Chi Po-Hao (Pohao Chi), né en 1989, est artiste sonore, compositeur et commissaire d’exposition. Diplômé du département d’économie de l’Université nationale de Taïwan, il a poursuivi un master en musique au Goldsmiths, University of London ; en 2021, alors étudiant en master au programme Art, Culture and Technology du MIT, il a remporté le premier prix en arts visuels du Harold and Arlene Schnitzer Prize. En 2014, il est simultanément sélectionné pour le Taipei Arts Award, reçoit le soutien du National Taiwan Museum of Fine Arts pour une résidence à V2 à Rotterdam, et est choisi pour le « Wanderer Project » de Cloud Gate ; en 2015, il traverse plus de mille kilomètres le long du corridor du Hexi, puis fonde en 2017 Zone Sound Creative. En 2025, il présente Reciter(s) 2.0 au festival DIVERSONICS du C-LAB et est sélectionné avec Cybernetics of Waterscape pour le pavillon taïwanais Polyphony d’Ars Electronica 2025 ; en mars 2026, il participe aux IRCAM Forum Workshops à Paris, et en avril de la même année Life in Motion est exposé au Music Center de Los Angeles. Il mesure le monde au moyen d’algorithmes, du GPS et de voix synthétisées par IA, tout en poursuivant toujours la même interrogation : l’acte d’« écouter » conserve-t-il encore une volonté propre ?
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Désert numérique : comment une plateforme de critique d’art en ligne sans modèle économique a survécu 12 ans
En novembre 2011, Cheng Wen-chi a lancé à Taipei, au sein d’une ancienne institution médiatique appelée ET@T, un projet d’écriture en ligne sans édition papier, sans publicité et sans abonnement. Douze ans plus tard, il avait accumulé 56 numéros thématiques, 384 articles, 31 épisodes de podcast et 10 volumes de Nusantara Archive. Parmi les plateformes chinoises de critique d’art de la même période réunissant les trois conditions « sans matrice de presse imprimée + sans espace physique + pilotée par un rédacteur en chef individuel », aucun autre cas n’a survécu aussi longtemps. Sa tenue dans le temps repose sur l’assemblage minutieux de trois couches de quiet infrastructure : une institution-mère assumant les coûts de base, des projets publics complétant les contenus de certains numéros, et douze années de travail éditorial individuel comblant le gap restant.
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La littérature taïwanaise après la levée de la loi martiale
Trente-huit ans de répression levés en une nuit, la création littéraire connaît un essor fulgurant — mais la liberté ne signifie pas l'absence de contraintes, de nouveaux défis se profilent.
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La machine à dons perpétuelle : l'expérience sociale de FAB DAO et du Projet Cent Sommets
Un médecin démissionnaire a utilisé un drapeau taïwanais « ballon sur la ligne » pour ouvrir une toute nouvelle imagination du Web3 caritatif à Taïwan. FAB DAO et le Projet Cent Sommets ont redéfini la nature du don : collectionner, c'est donner ; l'art, c'est l'action sociale.
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Le Musée d'Art Contemporain Jin-Ma Bin-Guan
Une ancienne gare militaire de la Guerre froide, témoin d'innombrables adieux et retrouvailles, réveillée après vingt ans de sommeil par un père et sa fille — aujourd'hui classée premier musée d'art de Kaohsiung par le Lonely Planet.
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Paper Windmill Theater : le Don Quichotte qui fait tourner les rêves de Taïwan, une longue marche artistique de plus de trente ans
De la fantaisie théâtrale de 1992 au « nouveau mouvement culturel » qui a parcouru les 368 communes et districts, Paper Windmill Theater, fidèle à l'esprit « bouger quand il y a du vent, créer soi-même le vent quand il n'y en a pas », a ouvert aux enfants de Taïwan le premier kilomètre de l'accès à l'art. Après l'incendie de Bali et le choc de la pandémie, son fondateur Lee Yung-feng a mené l'équipe vers une renaissance au milieu de la dépression et des dettes, tissant, avec l'immense Rain Horse et des récits locaux, une mémoire collective propre à cette île.
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Q Series : comment un fabricant d'ordinateurs a planté les graines de la renaissance du drama taïwanais
En 2016, le patron technologique Tung Tzu-hsien a financé un projet hors du commun : confier à Wang Hsiao-ti et aux plus grands réalisateurs de Taïwan une mission anti-commerciale — ne pas tourner de blockbusters, mais former de nouveaux talents.