المشهد الصوتي لتايوان: موسيقى الروبوتات، زقزقة الطيور في المترو، وجزيرة تُسمع ولكن نادرًا ما تُستمع إليها

في الساعة السادسة والنصف مساءً، ينساب لحن بيانو من نهاية زقاق إلى آخر. قد يكون "Für Elise" لبتهوفن، أو "صلاة الفتاة" للمؤلفة البولندية. لن تتوقف لتفكر "هذا موسيقى كلاسيكية"، بل ستتوقف عما تفعله وتأخذ كيساً من القمامة وتنزل الدرج – هذا هو المنبه الحضري الأكثر انتظاماً في جميع أنحاء تايوان. بالنسبة لمعظم دول العالم، شاحنة القمامة هي ضوضاء؛ وبالنسبة للشعب التايواني، إنها لحن يستجيب له الجسد قبل العقل.

نحن "نسمع" هذه الجزيرة كل يوم: موسيقى شاحنات القمامة الكلاسيكية، الألحان عند دخول المترو، صرخات الأسواق الليلية، هتافات حملات الانتخابات، وزقزقة الصرصور خارج النوافذ في الليالي الصيفية. لكننا نادرًا ما "نستمع" إليها. هذا المقال يسعى للإجابة على سؤال طرحه طالب دراسات عليا في علم المشهد الصوتي: إذا استمعنا بجدية إلى هذه الأصوات التي تُعتبر خلفية، بل وتُصنف كضوضاء بموجب القانون، فهل نكتشف أننا كنا نبني فهمنا لتايوان بطريقة "كيف نستمع"؟

نظرة عامة في 30 ثانية: المشهد الصوتي (soundscape) هو تجربة تُبنى من خلال "كيفية الاستماع"، وليس مجرد "بيئة صوتية" موجودة بموضوعية. لدى تايوان موقفان متعارضان تمامًا تجاه الصوت: فمن جهة، تستخدم قانون "تنظيم الضوضاء" لتصنيف الأصوات كشيء يجب خفضه وإزالته؛ ومن جهة أخرى، هناك أشخاص مثل فان تشين هوي (范欽慧)، وو تسانغ (吳燦政)، ولي مينغ تسونغ (李明璁) الذين يعتبرون الصوت مورداً ثقافياً يجب الاستماع إليه وحفظه وتصميمه. أكثر تجسيد حاد حدث في مترو تايبيه عام 2015: في العام نفسه، وفي النظام ذاته، تم تحويل موسيقى الدخول إلى عمل فني بواسطة راي غوانشيا ولي شينيونغ، بينما تم "تجريد" إنذار الإغلاق من الموسيقى وتحويله مرة أخرى إلى أصوات طيور، لأن "القدرة على السمع" كانت أهم من "جمالية الصوت" بالنسبة للمسافرين المكفوفين.

ما تظن أنك تسمعه هو في الواقع بناءٌ لكيفية استماعك لتايوان

لنوضح سوء فهم شائع أولاً.

مفهوم "المشهد الصوتي"، غالبًا ما يُنسب إلى الملحن الكندي آر. موراي شافير (R. Murray Schafer) في العالم الناطق بالصينية، ويقال إنه من اخترعه. هذا في الواقع سوء فهم جميل. يشرح شافير نفسه بوضوح في مقابلاته أن مصطلح soundscape لم يخلقه، بل يعزو الفضل إلى الباحث في التخطيط الحضري مايكل ساوثوورث (Michael Southworth) ¹. ما فعله شافير حقًا هو قيادة "مشروع المشهد الصوتي العالمي" (World Soundscape Project) في جامعة سايمون فريزر (Simon Fraser University) في أواخر الستينيات، ونشر كتاب "المشهد الصوتي لفانكوفر" (The Vancouver Soundscape) عام 1973، وكتابة "المشهد الصوتي" (The Soundscape) عام 1977، لنشر منهجية كاملة لكيفية رؤية العالم ². هو المروج، وليس المخترع.

في منهجه، هناك مصطلح مناسب جدًا لفهم تايوان، وهو العلامة الصوتية (soundmark) – صوت مميز لمكان معين، يجعلك تعرف "أنني هنا" بمجرد سماعه.

وهذا يقودنا إلى الفكرة الجوهرية لطالب دراسات المشهد الصوتي. المشهد الصوتي ليس موجة صوتية التقطها الميكروفون، بل هو تجربة تُبنى من خلال "كيفية الاستماع". نفس موسيقى شاحنة القمامة، تسمعها هيئة البيئة على أنها "حان وقت تنفيذ مهمة الجمع"، ويسمعها الأجانب الجدد في تايوان كـ"شيء غريب لماذا يوجد بيانو في الشارع"، أما التايوانيون الذين عملوا طويلاً خارج البلاد وعادوا إلى منازلهم في يوم ما، فإنه يسمعون قطعة كاملة من الطفولة. الصوت هو نفس الموجة، والفهم مختلف تمامًا؛ والفرق يكمن في أن كل شخص يستمع بطريقة مختلفة.

📝 وجهة نظر المنسق: نحن نميل إلى اعتبار الأصوات "جزءاً من البيئة"، وكأنها موجودة بموضوعية ولا علاقة لنا بها. لكن دراسة المشهد الصوتي تقلب هذا الافتراض: العلامة الصوتية تصبح علامة ليس بسبب شدتها أو جمالها، بل لأن مجموعة من الناس تعلموا معًا أن "هذا الصوت يمثل هذا الشيء". موسيقى شاحنة القمامة كانت مجرد نغمة تنبيه للمركبة في ألمانيا، ولكن عندما وصلت إلى تايوان عبر المحيط، استمع إليها أجيال على أنها اتفاق شعبي يعني "حان وقت رمي القمامة". الصوت لم يتغير، المستمع تغير. وهذا هو سبب إمكانية فهم تايوان من خلال الصوت: الأصوات التي تفهمها تكشف ما إذا كنت من أهل هذا المكان أم لا.

أسطورة "لا يمكن التحقق منها"، كيف أصبحت منبه رمي القمامة للجميع

نعود إلى ذلك الصوت الأكثر تمثيلاً.

أكثر مقطعتين موسيقيتين تُشغلهما شاحنات القمامة في تايوان هما "Für Elise" لبتهوفن، و"صلاة الفتاة" للمؤلفة البولندية تيكلا بادارزيفسكا-بارانوفسكا (Tekla Bądarzewska-Baranowska)، التي نُشرت عام 1856 في وارسو ³. إحداهما مقطوعة مشهورة من كتب الموسيقى، والأخرى قطعة صالون من القرن التاسع عشر؛ وكلاهما لم يُصنع لرمي القمامة، ولكنهما سُمعا في تايوان كإشارة لنفس الشيء.

أما كيف وصلت هاتان المقطعتان إلى شاحنة القمامة، فالإجابة مفاجئة بعض الشيء: لا أحد يعرف حقًا. يذكر المقال الخاص بشاحنات القمامة على ويكيبيديا بالصينية بوضوح أن هذا الأمر "لا يزال محل جدل كبير ولا يمكن التحقق منه" ⁴. النسخة الأكثر انتشاراً تقول إن رئيس قسم الصحة في مقاطعة تايوان، شو تشيو تشيو (許子秋)، سمع ابنته تعزف البيانو، ورأى أن هذه النغمة يمكن استخدامها لتذكير الناس برمي القمامة؛ لكن هناك من يقول أن البطل هو دوتسونغ مينغ (杜聰明)، أول طبيب في تايوان ⁵. وما إذا كانت ابنته تعزف "صلاة الفتاة" أم "Für Elise"، فكل نسخة لديها قصتها. وهناك قصة أخرى أكثر إحباطاً: شاحنات القمامة المختومة التي تم استيرادها لأول مرة من ألمانيا في الستينيات كانت مجهزة بـ "Für Elise"، بينما جاءت "صلاة الفتاة" من صندوق موسيقى ياباني (EPSON) مستورد إلى تايوان ⁵. وهذا يعني أن النغمة ربما لم تُختر بعناية من قبل أحد، بل كانت مجرد ملحق بالمعدات المستوردة.

هذه النسخ تتصارع فيما بينها، ولكن التعامل معها كأُسطورة هو القصة الأكثر صدقًا والأفضل. أسطورة حضرية بلا إجابة قياسية هي دليل حي على "البناء الجماعي" للمشهد الصوتي: النقطة لم تكن دائمًا في البداية، بل كانت في النهاية التي وافق عليها عشرات الملايين من الناس بأنهم "سيصعدون للأسفل عند سماع هذا".

وكان نظام إدارة القمامة باستخدام الموسيقى فعالاً بشكل مدهش. معدل إعادة التدوير في تايوان يصل إلى 55٪، وهي واحدة من أعلى المعدلات عالميًا ⁶. خلف هذا الرقم، يوجد ملايين الأشخاص كل مساء يسمعون تلك الأصوات البيانو وهم يخرجون من منازلهم حاملين القمامة المصنفة. موسيقى "لا يمكن التحقق منها" دعمت نظام إدارة بيئية عالمي المستوى.

في العام ذاته، النظام ذاته: تجميل الصوت ووظيفته معًا

إذا كانت شاحنة القمامة هي الصوت الذي "نسمعه بشكل سلبي"، فإن مترو تايبيه هو أول من قام بتصميم كيفية استماع المدينة بأكملها.

تبدأ القصة بمفكر اجتماعي. موسيقى الدخول في مترو تايبيه هي نتاج "مشروع المشهد الصوتي لتايوان" (台北聲音地景計畫)، الذي بدأه الأستاذ الاجتماعي لي مينغ تسونغ ⁷. منذ عام 2015، تم تطبيق هذا المشروع بشكل متتابع. كانت فكرة لي مينغ تسونغ واضحة: من خلال هذه الموسيقى المسموعة أثناء التنقل، "يبني الركاب خصائصهم وذكرياتهم وهويتهم الخاصة بالمدينة" ⁷. بعبارة أخرى، أراد أن تصبح موسيقى الدخول علامة صوتية تمكن سكان تايبيه من التعرف على مدينتهم.

كان الفريق فخمًا. كل خط رئيسي كان له ملحن: الخط الأحمر (تانشوي-شينيغ) بواسطة راي غوانشيا، والخط الأزرق (باننان) بواسطة لي شينيونغ، والخط البرتقالي (تشونغهو-شينلو) بواسطة تشن جيان تشي، والخط الأخضر (سونغشان-شينديان) بواسطة جو يوي تشينغ ⁷⁸. أول مقطوعة تم استخدامها في 19 ديسمبر 2015 على الخط الأحمر، وألفها راي غوانشيا. المقطوعة التي تنبهك إلى التبديل والوجهة النهائية داخل العربة "الرياح تهب" (風起)، كتبها جو يوي تشينغ ⁸. بالإضافة إلى موسيقى الدخول، قام المشروع بتأليف موسيقى بيئية لمحطات مثل تونغمن، لونغشان سي، مطار سونغشان، شانغشان، وملاعب شياو جودان، بإجمالي 447 عملاً من 12 دولة ومنطقة ⁸. تم التعامل مع نظام المترو كألبوم ضخم.

![قطار مترو تايبيه يغادر الرصيف. منذ عام 2015، قام كل ملحن رئيسي بتأليف موسيقى الدخول لخط رئيسي.] (https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Taipei_Metro_train_for_Xiangshan_leaving_Zhongyi_20250814.jpg/1280px-Taipei_Metro_train_for_Xiangshan_leaving_Zhongyi_20250814.jpg)

ولكن في العام ذاته، وفي النظام ذاته، حدث شيء متعارض تمامًا.

بينما كان المشروع مشغولاً بإضافة الموسيقى إلى الزوايا المختلفة، قامت شركة مترو بكيفانغ (北捷) بـ "تجريد" إنذار إغلاق القطار من الموسيقى. في البداية، استخدم الخط البرتقالي مقطوعة موسيقية عند الإغلاق منذ عام 2002؛ ولكن في عام 2015، تم توحيد النظام بالكامل إلى نغمتين تحذيريتين: الأولى هي صوت طائر لتنبيه الركاب بأن الأبواب على وشك الإغلاق، والثانية هي نغمة تنبيه شبيهة بسيارة إسعاف لتنبيه أن الأبواب تغلق ⁹. السبب لم يكن جمالياً، بل وظيفيًا. قالت شركة مترو إن هذا التعديل يهدف إلى تمكين المسافرين المكفوفين والمسافرين من جميع أنحاء العالم من "التمييز بوضوح وسهولة أكبر" ¹⁰.

وهنا تكمن النقطة الأكثر حدة في الأمر كله. في العام ذاته، وفي نظام مترو واحد، دُفع الصوت باتجاهين متعارضين: موسيقى الدخول تم تجميلها واعتمدت أفضل الملحنين بهدف أن تكون جميلة وذات جمالية حضرية وهوية؛ بينما تم توظيف إنذار الإغلاق وظيفيًا، حيث أزيل اللحن واستُبدل بصوت طائر بهدف الوضوح والسلامة، لتجنب وقوع أحد في الأبواب بسبب "جمالها المفرط".

📝 وجهة نظر المنسق: هذه المقابلة ثمينة لأنها ضغطت التوتر بين "السماع مقابل الاستماع"، و"الجمالية مقابل الوظيفة" ضمن نظام واحد وفي عام واحد. إذا نظرت فقط إلى موسيقى الدخول، ستعتقد أن تايوان مكان مستعد لاعتبار الصوت فناً؛ وإذا نظرت فقط إلى إنذار الإغلاق، فستعتقد أن تايوان عملية لدرجة أنها مستعدة للتضحية بالجمال. كلاهما صحيح، لأن الصوت لا يخدم حاجة واحدة أبدًا. بالنسبة للمسافرين المكفوفين، فإن صوت طائر "غير جميل ولكنه واضح" أهم من أي لحن لأي ملحن. وهذا يذكرنا بأن "من يستمع" هو الذي يحدد كيف يجب تصميم هذا الصوت. سياسة المشهد الصوتي تكمن في هذه التضحيات غير المرئية.

لغة الإعلان، هي أيضًا محور "من يُسمع". استخدم مترو تايبيه في البداية أربع لغات: الماندرين، والتايوانية (مينان)، وهاكا، والإنجليزية، بموجب المادة السادسة من قانون "المساواة اللغوية في وسائل النقل العام" ¹¹. وفي عام 2024، تم التوسع إلى ست لغات بالترتيب: الماندرين، الإنجليزية، اليابانية، الكورية، هو لو (مينان)، والهاكا ¹². ومن الجدير بالذكر هذا الترتيب: حيث وُضعت الهاكا في النهاية، حتى قبل اليابانية والكورية، وهذا الترتيب نفسه أثار نقاشًا. إن قرار المدينة بمن يسمع أولاً وبمن يوضع في النهاية لم يكن قرارًا تقنيًا محايدًا.

من الصراخ الحقيقي في الشارع إلى أغنية ممنوعة: كيف أصبح الصوت ثقافة

المترو هو مشهد صوتي مُصمم، لكن العلامات الصوتية الأقدم والأكثر بدائية لتايوان تنمو في الأسواق الليلية ومداخل المعابد.

عند الدخول إلى سوق ليلي تايواني، يصف مجلة غوانغ هوا المشهد ببراعة: "ضجيج أصوات السيارات والبشر وباعة متجولين صاخب". يوجد أكثر من 300 سوق ليلي في جميع أنحاء البلاد ¹³، وكل منها كتلة صوتية عالية الكثافة: طشطشة القلي، الأصوات الإلكترونية لألعاب المصاصة، والأسعار التي يصرخ بها البائعون. بالنسبة للسياح، هذا ضجيج؛ وبالنسبة للسكان المحليين، إنه صوت "الحياة".

والقصة الأكثر إثارة في المشهد الصوتي التايواني هي كيف تحولت أصوات البيع الحقيقية إلى أغنية شعبية مشهورة. في عام 1949، كتب تشانغ تشيو تونغ (張邱東松) أغنية بعنوان "بيع فطائر اللحم" (賣肉粽)، ثم أعاد تسميتها إلى "شواء فطائر اللحم" (燒肉粽). يصف المقطع وضع شخص ما الذي يعيش في فترة ما بعد الحرب مع تدهور المعيشة، وهو يبيع الفطائر ليلاً في الشارع ¹⁴. أصبحت هذه الأغنية لاحقًا أغنية مشهورة لغو جينفا (郭金發)، لكن مصيرها كان متقلبًا؛ فقد تم تصنيفها سابقًا من قبل مكتب الأخبار التابع لمجلس الوزراء كأغنية محظورة ¹⁴، لأن المعاناة في أصوات البيع كانت تُعتبر "مأساوية جدًا وغير إيجابية" في فترة معينة.

صوت صراخ حقيقي في الشارع، تم تدوينه أولاً في أغنية، ثم حظرته السلطات، وأخيرًا أصبح لحنًا يغنيه أجيال من التايوانيين. الصوت هنا أكمل رحلة: من أصوات الموقع الحي إلى موضوع خاضع للرقابة، وأخيراً إلى الذاكرة الثقافية نفسها.

أما مشهد صوتي الاحتفالات الدينية (廟會) فقد سلك مسارًا آخر – حيث يولد شيء جديد من التقليد. "سان تساي الإلكتروني" (電音三太子) هو ثقافة أداء ديني ناشئة في تايوان، تمزج الموسيقى الإلكترونية والثقافة المحلية مع سان تساي (الذي كان شكله الأصلي هو "العجوز العظيم/المجنون الكبير" في الاحتفالات الدينية) ¹⁵. أكثر لحظة شهرتها كانت حفل افتتاح دورة الألعاب العالمية في كاوشيون عام 2009، حيث صعد سان تساي على المسرح الدولي بإيقاع الموسيقى الإلكترونية ¹⁵. أصوات الطبول التقليدية امتزجت مع إيقاعات الدرامز الإلكترونية في النوادي الليلية، ولم يشعر أحد بالتعارض – وهذا هو طابع المشهد الصوتي التايواني: لا يهم مدى نقائه، بل يهم ما إذا كان حيًا أم لا.

![أداء سان تساي الإلكتروني في كاو شيون. سان تساي من الاحتفالات الدينية التقليدية يصعد على إيقاع الموسيقى الإلكترونية في النادي الليلي.] (https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/%E8%87%BA%E7%81%A3%E9%AB%98%E9%9B%84%E5%B8%82%E5%85%AD%E9%BE%9C%E9%9B%BB%E9%9F%B3%E4%B8%89%E5%A4%AA%E5%AD%90_Performance_of_Techno-Dancing_Prince_in_Kaohsiung%2C_TAIWAN.jpg/1280px-%E8%87%BA%E7%81%A3%E9%AB%98%E9%9B%84%E5%B8%82%E5%85%AD%E9%BE%9C%E9%9B%BB%E9%9F%B3%E4%B8%89%E5%A4%AA%E5%AD%90_Performance_of_Techno-Dancing_Prince_in_Kaohsiung%2C_TAIWAN.jpg)

أما مشهد صوتي موسم الانتخابات فهو الأكثر مباشرة، والأكثر محبوبة ومكروهة في آن واحد. في كل انتخابات، تخرج شاحنات الدعاية إلى الشوارع، وتكرر مكبرات الصوت "تونغ سوان، تونغ سوان". كلمة "تونغ سوان" (凍蒜) هي نطق صوتي لكلمة "الفوز" بالتايوانية، وقريبة من النطق الماندريني "ㄉㄨㄥˋ ㄙㄨㄢˋ"، وهي تعني حرفيًا "تجميد الثوم"، ولا تحمل معنى حقيقيًا بل تحمل نوعاً من السخرية ¹⁶. هل هذا الصوت مزعج؟ نعم. لذلك تنظمه القوانين أيضاً – ويخضع مكبر الصوت في الحملات الانتخابية لقانون انتخاب الموظفين العامين، والمادة 54 تمنع إصدار ضوضاء باستخدام مكبر الصوت، والمادة 56 تمنع الأنشطة العامة قبل الساعة السابعة صباحًا أو بعد العاشرة مساءً ¹⁷. نغمة صوتية ساخرة من التايوانية دعمت المشهد الصوتي الأكثر حيوية والأكثر خضوعاً للقانون في الديمقراطية التايوانية.

عندما يقرر أحدهم "حفظ" الصوت: حركة الاستماع في تايوان

في هذه المرحلة، ستلاحظ خط تناقض واضح: فمن جهة تستخدم تايوان القانون لتنظيم الضوضاء لهذه الأصوات، ومن جهة أخرى، فإن هذه الأصوات هي المعالم التي نستخدمها لنعرف أننا في المنزل. والذين قاموا بتسليط الضوء على هذا التناقض واختاروا الوقوف إلى جانب "الاستماع" هم مجموعة من الأشخاص.

أول اسم هو فان تشين هوي (范欽慧).

هي كاتبة طبيعة ومسجلة ميدانية، بدأت في عام 1997 تقديم برنامج "مذكرات الطبيعة" على الإذاعة الوطنية للتعليم ¹⁸، وخلال عقود من الزمن، تسللت بأدوات التسجيل إلى غابات وأودية تايوان، لتسجل أصوات الحشرات والطيور والرياح والمياه قطعة بقطعة. وفي عام 2020، فازت بجائزة المذيعين الثقافيين التعليميين في الإذاعة الذهبية ¹⁹. كتبت كتابًا بعنوان "إنقاذ الصمت: رحلة مسجلة ميدانية"، ويحتوي هذا الكتاب حتى على قرص CD للمشهد الصوتي الطبيعي، مما يسمح للقراء ليس فقط بقراءة الصمت، بل الاستماع إليه ¹⁸؛ كما ألفت كتاب قصص مصورة بعنوان "نداء الممرات الصامتة" ¹⁸.

في مارس 2015، حثت فان تشين هوي على تأسيس "جمعية المشهد الصوتي التايواني" ²⁰. ما فعلته هذه الجمعية كان انعكاسًا لقانون تنظيم الضوضاء – وزارة البيئة تنظم الأصوات حسب المناطق وتحاول خفضها، بينما تقوم الجمعية بالعكس، وتعتبر الصوت مورداً ثقافياً يجب الاستماع إليه وحفظه.

📝 وجهة نظر المنسق: يمكن لنفس المجتمع أن ينشئ نظامين متعارضين تمامًا لشيء واحد. من جهة، هناك قانون "تنظيم الضوضاء"، الذي يقسم الأصوات إلى أربع مناطق تنظيمية ويحدد متى لا يجب تجاوز كم معين؛ ومن جهة أخرى، هناك جمعية المشهد الصوتي التي تعتبر الصوت تراثاً يمكن أن يختفي ويستحق الإنقاذ. هذا ليس جنونًا مزدوجًا لتايوان، فـ "الصوت" في الأساس هو إزعاج وعلامة في آن واحد، والمفتاح دائمًا هو كيف تستمع إليه. ما تفعله فان تشين هوي هو دعوة المجتمع بأكمله لتغيير أذنه: لا تتعجل تصنيف الصوت كضوضاء، توقف واستمع أولاً لترى ما إذا كان هناك شيء تعتقد أنه قد اختفى ولكنه لا يزال موجودًا.

أبرز إنجازات الجمعية هي معلمتا "الممرات الصامتة" – وهما شيئان سهل الخلط بينهما، لكنهما في الواقع مستويان مختلفان.

الأول هو المحلي: في عام 2018، وتحت شهادة عالم البيئة الصوتي الأمريكي غوردون هيمبتون (Gordon Hempton)، أصبح مسار التلال المحيطة ببحيرة تشويفينغ في تاي بينغ، ييلان، أول "ممر صامت" على المستوى الوطني ²¹. يحتوي هذا المسار على غابة من أشجار الماتسو تُسمى "منطقة الطحالب الأوردوفيشية"، وهي هادئة لدرجة أن مستوى الصوت لا يتجاوز 25 ديسيبل ²⁰، مما يقترب تقريبًا من غرفة الصدى الصفري – وفي جزيرة اعتادت على شاحنات القمامة والمترو والأسواق الليلية وشاحنات الانتخابات، فإن العثور على مكان بمستوى 25 ديسيبل هو ترف بحد ذاته.

والثاني دولي: في اليوم العالمي للاستماع في 18 يوليو 2022، منح الاتحاد الدولي للمتنزهات الهادئة (Quiet Parks International) شهادة، مما جعل مسار بحيرة تشويفينغ أول "ممر هادئ" على مستوى العالم ²¹. وتعمل فان تشين هوي نفسها كعضو مجلس إدارة لمنطقة آسيا في الاتحاد الدولي للمتنزهات الهادئة. من الأول الوطني عام 2018 إلى الأول العالمي عام 2022، حولت تايوان مفهوم "الهدوء" من تجربة محلية إلى معيار دولي.

![بحيرة تشويفينغ في تاي بينغ. غابة الماتسو في "منطقة الطحالب الأوردوفيشية" على ضفاف البحيرة لا تتجاوز 25 ديسيبل، وأصبحت أول ممر صامت وطني في عام 2018.] (https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/2019_Cueifong_Lake.jpg/1280px-2019_Cueifong_Lake.jpg)

من يجمع هدوء الغابات ومن يجمع صخب المدينة

إذا كانت فان تشين هوي تجمع هدوء الغابات، فإن وو تسانغ (吳燦政) يجمع الصخب اليومي للمدينة.

بدأ الفنان وو تسانغ أول عمل صوتي له بعنوان "الناي" (夜鶯) في عام 2011، وأطلق "مشروع خريطة المشهد الصوتي لتايوان"، حيث قام بتسجيل أصوات الحياة اليومية من جميع أنحاء تايوان قطعة بقطعة، بإجمالي أكثر من عشرة آلاف تسجيل، حتى تم تعليق هذا المشروع في ديسمبر 2021 ²². استخدم منصة مجانية للمشهد الصوتي طورها فنان ألماني (radio aporee :: maps) ²³، وفي البداية كان يحدد المواقع عبر خرائط جوجل ²³. عند فتح تلك الخريطة، يمكنك النقر على أي زاوية في تايوان والاستماع إلى سوق أو محطة قطار أو مدخل معبد أو زقاق تم تسجيله من قبل شخص ما في لحظة معينة. هذا نوع آخر من تاريخ تايوان: لم يُكتب بالكلمات، بل سُجل بالأصوات.

ومن الجدير بالذكر أن هذه الفكرة "لفهم تايوان عبر الاستماع" قد نمت لتصبح بحثًا أكاديميًا رسميًا. في عام 2024، يوجد بحث ماجستير من كلية الاتصالات بجامعة بكين الوطنية بعنوان "بناء الروابط عبر الاستماع - الرحلة الصوتية للعاملين في المشهد الصوتي"، للمؤلفة وانغ مي فن (王美棻)، وتحت إشراف الأستاذة ليو هوي وين (劉慧雯) ²⁴. ويحتوي ملخص البحث على جملة هي بمثابة خاتمة لهذا المقال تقريبًا: "في ظل التغير البيئي، يتوافق تغير المشهد الصوتي مع سياق بقاء الإنسان" ²⁴. كيف يتغير الصوت يعكس كيف نعيش.

فهم تايوان ليس إيجاد صوت "ممثل"

نعود إلى لحن البيانو الذي ينساب من بعيد في الساعة السادسة والنصف مساءً.

من السهل أن نعتقد أن معرفة مكان ما عبر الصوت تعني العثور على "صوته الأكثر تمثيلاً": شاحنة القمامة؟ المترو؟ السوق الليلي؟ هتافات الانتخابات؟ لكن سؤال طالب دراسات المشهد الصوتي يقلب المسألة رأساً على عقب. النقطة ليست "ما هو الصوت التمثيلي لتايوان"، بل هي مشكلتان أصعب: ما هي الأصوات التي نعتاد تجاهلها؟ ومن هم الذين سُمعوا؟

بمجرد طرح هذين السؤالين، تبدو الجزيرة مختلفة في السمع. إن استعداد مترو تايبيه لاستبدال اللحن الجميل بصوت طائر للمسافرين المكفوفين هو لجعل مجموعة كانت تُهمل بسهولة "مسموعة"؛ وتصنيف اللغة للإعلان بوضع الهاكا في النهاية، هو دفع لغة إلى الزاوية في الترتيب. إن انقاذ فان تشين هوي للهدوء بمستوى 25 ديسيبل، وجمع وو تسانغ لأكثر من عشرة آلاف تسجيل يومي يوشك على الاختفاء، كلها تحديات "التجاهل" – لقد تركوا لنا الأصوات التي نسمعها كل يوم ولكننا لم نستمع إليها بجدية.

لذا في المرة القادمة، عندما يمر لحن "صلاة الفتاة" لشاحنة القمامة من زقاق ما، وعندما يتردد اللحن عند دخول المترو إلى الرصيف، وعندما تدخل السوق الليلي وتغمرك أصوات الباعة – ربما يمكنك التوقف لنصف ثانية، وإدراك ما تسمعه. في تلك اللحظة، يتحول الصوت من خلفية كنت تتجاهلها عادةً إلى دليل على "أنا في تايوان، وأنا في المنزل". فهم تايوان لا يجب أن يبدأ بإجابة واحدة، بل يمكن أن يبدأ بالاستماع الجاد مرة واحدة.

مصادر الصور

• الصورة الرئيسية سوق شي لين: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:TWShiLinNightMarketRichy2.jpg، ويكيميديا كومنز، CC BY-SA.
• قطار مترو تايبيه: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Taipei_Metro_train_for_Xiangshan_leaving_Zhongyi_20250814.jpg، ويكيميديا كومنز، CC BY-SA.
• بحيرة تشويفينغ: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:2019_Cueifong_Lake.jpg، ويكيميديا كومنز، CC BY-SA.
• سان تساي الإلكتروني: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E8%87%BA%E7%81%A3%E9%AB%98%E9%9B%84%E5%B8%82%E5%85%AD%E9%BE%9C%E9%9B%BB%E9%9F%B3%E4%B8%89%E5%A4%AA%E5%AD%90_Performance_of_Techno-Dancing_Prince_in_Kaohsiung%2C_TAIWAN.jpg، ويكيميديا كومنز، CC BY-SA.

المراجع

قراءات إضافية

• 🎧 مشروع تسجيل المشهد الصوتي التايواني — يمكن الاستماع مباشرة إلى موسيقى شاحنات القمامة وأصوات المترو والأسواق التي نوقشت في هذا المقال: 21 مقطعًا مسجلاً ميدانيًا، قيد الجمع المستمر.
• المشهد الصوتي لتايوان — الحديث عن الخريطة الصوتية للمدينة والاستماع الحضري من زاوية أخرى.
• احتفالات تايوان الدينية وثقافة الفرق الموسيقية — المشهد الصوتي الكامل والنسيج الشعبي وراء سان تساي الإلكتروني.
• تاريخ تطور مترو تايبيه — القصة نفسها للنظام الذي يحمل مشروع المشهد الصوتي.
• ثقافة الأسواق الليلية — جانب آخر من "أصوات السيارات والبشر وباعة متجولين".
• طقوس الشاي والجمالية الحياتية في تايوان — مسار آخر حول كيفية تحويل التجارب الحسية اليومية إلى ثقافة بالنسبة للتايوانيين.